分析秦腔武生表演的審美特征

王龍

【摘 要】中華文化源遠(yuǎn)流長、博大精深，作為中華民族的藝術(shù)瑰寶，戲劇藝術(shù)在長期的發(fā)展過程中也實現(xiàn)了不斷的改革與創(chuàng)新。以秦腔為例，它是我國傳統(tǒng)的民族戲劇形式，在當(dāng)今仍具有無限的藝術(shù)魅力，受到了戲曲愛好者的青睞。本文將著重對秦腔武生表演進(jìn)行深入分析，探究秦腔藝術(shù)的審美特征，促進(jìn)我國秦腔藝術(shù)的傳承與發(fā)展。

【關(guān)鍵詞】秦腔；武生表演；審美特征；民族性；戲曲

中圖分類號：J812 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）12-0041-01

秦腔武生隸屬“二十八類”行當(dāng)，它與其他戲曲形式的武生有著一定的相似性，同屬生行一支。武生的扮演者一般是擅長武藝的青年男性，在戲劇表演中具有獨特的地位，通過武生精湛、巧妙的表演，充分調(diào)動全場氣氛，將武術(shù)與戲曲表演相結(jié)合，使觀眾能夠真切地感受到戲曲藝術(shù)中武術(shù)的無限魅力，對秦腔武生表演審美特征的研究在當(dāng)今有著重要的意義與價值。

一、秦腔武生表演的民族性

作為我國傳統(tǒng)的民族戲曲形式，秦腔集中體現(xiàn)了我國的傳統(tǒng)戲劇特征，具有鮮明的民族性，從表演體系上看，秦腔可被歸入“梅蘭芳體系”，它是世界三大演劇體系之一。而武生作為秦腔表演中不可或缺的角色，體現(xiàn)了民族性的審美特征。首先，它是我國土生土長的一種戲劇表演形式，集中體現(xiàn)了我國傳統(tǒng)戲曲的精髓，具有悠久的發(fā)展歷史，在我國的戲曲史中占有著舉足輕重的地位[1]。秦腔在明中葉便已經(jīng)有了完整的雛形，有了具體的表現(xiàn)形式，且對之后興起的另一類戲劇形式京劇有著重要的影響，許多秦腔類劇目都逐漸向京劇轉(zhuǎn)化，如《拷紅》《春秋筆》等，這就在一定程度上決定了秦腔武生表演的民族性特點。秦腔武生再具體劃分，又可分為長靠武生與短打武生，這兩者都有各自不同的特點。一般情況下，長靠武生以扎大靠為主，因此得名長靠，在表演上兼顧武打與功架；而短打武生從裝扮上是以短裝為主，著薄底靴，注重武打，體現(xiàn)出了鮮明的民族性。

二、秦腔武生表演的地域性

秦腔戲劇有著鮮明的地方特色，有一定的地域性特征，而這也正是民族性的一大體現(xiàn)。秦腔最早流行于陜甘一帶，主要形式為民間曲調(diào)或者宋金時期盛行的橈骨雜劇，在現(xiàn)代的寧夏、青海、陜西等地區(qū)，秦腔仍作為一種古老的藝術(shù)形式廣為流傳，充滿了濃厚的地域色彩。在我國明末時期，李自成率兵起義，還一度將秦腔中的“西調(diào)”作為軍戲，也就是我們現(xiàn)在所說的梆子。秦腔有多種分類，但仍以山西的地方戲曲劇種為主。秦腔中的武生表演也就此被賦予了地域性色彩[2]，不僅是對厚重秦文化的展示，同時也是對西北高原陽剛之美的贊頌。在秦腔藝術(shù)表演中，不乏一大批優(yōu)秀的武生演員。以表演藝術(shù)家劉毓中先生為例，他不僅擅長文戲，也具有深厚的武打功底，武生、小生、老旦、小丑樣樣精通，并在秦腔戲劇表演過程中，融入現(xiàn)代的時尚元素，對其進(jìn)行創(chuàng)新，使秦腔藝術(shù)得到了進(jìn)一步的發(fā)展與傳承。他在《殷桃娘》中飾演項羽，將武生的角色進(jìn)一步發(fā)展，與花臉表演相結(jié)合，不論從演員化妝還是唱腔方面都進(jìn)行了改編，得到了戲劇界的一致認(rèn)可，這種鮮明的地方性色彩也是秦腔武生表演的一大審美特征。

三、秦腔武生表演的戲曲性

秦腔是一種戲曲表演藝術(shù)，秦腔中的武生表演自然具備戲曲性的藝術(shù)特征，而這種戲曲性又體現(xiàn)在多個層面，具有豐富的內(nèi)涵與表現(xiàn)形式。首先，秦腔武生具有一定的寫意性，武生的表演對形象以及外表要求并不高，它追求的是一種神似，它是一種高于生活的藝術(shù)真實，其中所運用到的武術(shù)動作大多講究的是形體之美與武打神韻，并不是具體的武術(shù)展示，遵循了我國的傳統(tǒng)審美原則，符合大眾審美。其次，秦腔武生表演還具有虛擬性特征，這種虛擬性也是寫意性的另一種體現(xiàn)[3]。在舞臺表演過程中，可以通過一些假定來表現(xiàn)不存在的實物，比如馳騁戰(zhàn)場，可以借助一些道具、音效以及演員之間的配合等，營造這種戰(zhàn)場氛圍，達(dá)到良好的藝術(shù)表演效果。另外，秦腔武生表演還具有程式性的特征，具體表現(xiàn)就是武生在舞臺上的表演每一個招式、每一個動作都有相應(yīng)的定式，還有固定的名稱，這一系列動作連貫起來，再加上武生的出場音樂與行動路線，能夠充分調(diào)動舞臺的活躍氣氛，為觀眾展示出豐富多彩的舞臺畫面，具有極強的藝術(shù)感染力，這種程式性為表演內(nèi)容服務(wù)，塑造出了形形色色的豐富的人物形象。

四、結(jié)束語

秦腔戲劇藝術(shù)發(fā)展至今，在我國的戲曲藝術(shù)中具有著不可替代的作用，秦腔武生表演作為其中一個重要的行當(dāng)，更體現(xiàn)了秦腔藝術(shù)的民族性、地域性與戲曲性，這三者相互融合、相互促進(jìn)，將我國傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)表現(xiàn)得淋漓盡致，為我國的戲曲增添了無數(shù)的可能性與審美價值，至今還對戲曲界有著極大的影響力。在當(dāng)代，我們?nèi)詰?yīng)充分認(rèn)識到秦腔藝術(shù)在我國戲曲史上的地位，對其進(jìn)行創(chuàng)新，使其得到進(jìn)一步的傳承與發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

[1]劉景芳.武生表演藝術(shù)的若干思考[J].通俗歌曲，2015，（09）：216.

[2]王麗娜，王家民.秦腔表演程式對動畫角色表演的啟發(fā)[J].黃河之聲，2014，（06）：117-118.

[3]林晟昱.淺談中國戲曲武生在舞劇《粉墨春秋》中的表演和運用[J].黃河之聲，2013，（18）：90-91.endprint