分析青衣表演藝術(shù)及其演唱技巧

邢秀廷

【摘 要】我國(guó)京劇青衣位于旦行之首，其藝術(shù)成就也異常巨大，素有“大青衣”之稱。筆者從事京劇青衣表演工作多年，現(xiàn)結(jié)合個(gè)人的表演實(shí)踐及理論思考，分析青衣表演藝術(shù)及其演唱技巧，為專家和同行提供參考。

【關(guān)鍵詞】京劇青衣；表演藝術(shù)；演唱技巧

中圖分類號(hào)：J804 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2015）12-0046-01

一、京劇青衣的由來及藝術(shù)成就

我國(guó)傳統(tǒng)戲曲中的“青衣”也稱為“正旦”，指的是戲曲角色中正派的中青年女性角色。我國(guó)京劇中的“青衣”則是“正旦”的俗稱，“青衣”這一稱謂的由來是這一行當(dāng)?shù)慕巧４┣嗌拮覽1]。我國(guó)許多地方戲曲將“青衣”和“正旦”統(tǒng)稱為“青衣旦”，但在京劇中則一直被稱為“青衣”。

我國(guó)京劇青衣位于旦行之首，其藝術(shù)成就也異常巨大。在我國(guó)京劇的經(jīng)典劇目中，青衣基本都是主角，例如《二進(jìn)宮》的李艷妃、《玉堂春》的蘇三等，與此同時(shí)，我國(guó)著名京劇表演藝術(shù)家大都為青衣或兼演青衣，為京劇表演藝術(shù)的發(fā)展和傳承作出了巨大貢獻(xiàn)。我國(guó)京劇中最早的青衣演員代表時(shí)小福，江蘇吳縣人，擅于表演《三娘教子》《六月雪》等，均為青衣主唱?jiǎng)∧?。我?guó)“四大名旦”將京劇表演推向藝術(shù)的頂峰，梅蘭芳、程硯秋、尚小云和荀慧生都擅于表演青衣戲。梅蘭芳不僅自成一派，創(chuàng)造出京劇“梅派”藝術(shù)，還使“梅蘭芳體系”成為世界“三大表演體系”之一，在世界上具有很高的戲劇表演藝術(shù)成就，代表作品有《玉堂春》《生死恨》等。尚小云創(chuàng)造了“尚派”，其代表作品有《二進(jìn)宮》《乾坤福壽鏡》等，還擅長(zhǎng)表演刀馬旦。程硯秋創(chuàng)造獨(dú)特的“程派”藝術(shù)，因擅于表演青衣戲而聞名全國(guó)，主要代表作品有《六月雪》《荒山淚》《春閨夢(mèng)》等。荀慧生也叫“白牡丹”，其代表作品有《杜十娘》《釵頭鳳》《玉堂春》等[2]。

二、京劇青衣的表演藝術(shù)

京劇青衣的表演原則是以唱為主，將京劇中的唱、念、做、表有機(jī)地融合起來，在表演特點(diǎn)上要莊重沉穩(wěn)、大方秀美。在京劇舞臺(tái)表演中，青衣表演主要以唱為主，在角色上主要扮演貞潔烈女、賢妻良母等正面的女性角色，因此主要采用輕柔的動(dòng)作表現(xiàn)人物的沉穩(wěn)和端莊，使觀眾在欣賞女性嬌弱一面的同時(shí)，又能看到演員較強(qiáng)的表演功底和實(shí)力。京劇青衣四大流派的表演形式各具特點(diǎn)，共同將京劇表演藝術(shù)推向了頂峰。其中以梅蘭芳為代表的梅派，其表演臺(tái)風(fēng)精致唯美，梅蘭芳的青衣扮相十分出眾，其作品中的女性角色多為古典氣質(zhì)女性；程硯秋是梅蘭芳的得意門生，傳承了梅蘭芳在青衣表演上的特點(diǎn)，但也形成了獨(dú)特的表演風(fēng)格，更加注重音韻的變化，形成念唱上的獨(dú)有風(fēng)格，表現(xiàn)出幽咽婉轉(zhuǎn)、跌宕起伏的悲劇故事；尚小云創(chuàng)立了“尚派”，其剛勁有力的青衣念唱風(fēng)格獨(dú)具魅力，表現(xiàn)為對(duì)寬亮嗓音的運(yùn)用，并注重青衣演員身體動(dòng)作的表現(xiàn)；荀慧生代表的是荀派，其創(chuàng)新之處是將京劇花旦與梆子戲相結(jié)合，主要擅于表演生性善良、天真溫柔的女性角色[3]。

三、京劇青衣的演唱技巧

（一）“四功五法”?！八墓ξ宸ā笔蔷﹦”硌莸幕竟?，其中“四功”指的是“念、唱、做、打”，“五法”指的是“眼法、口法、手法、身法、步法”。優(yōu)秀的青衣演員需要具備扎實(shí)的“四功五法”，青衣演員需要熟練掌握水袖、云手等基本技能，在表演中自然地運(yùn)用這些功法和技能，為戲劇表演錦上添花?！拔宸ā敝械目诜ㄕ甲钪匾奈恢?，京劇表演要具有嫻熟的演唱技巧、動(dòng)聽的音質(zhì)，在念唱上要清脆上口，表現(xiàn)出的口型要具有美感，京劇表演中不同角色所運(yùn)用的口型也是不盡相同的，青衣演唱注重演唱口型與發(fā)音部位的變化，使觀眾清晰地聽出演唱的內(nèi)容，這需要青衣演員不斷研究和刻苦練習(xí)。青衣演員的嗓音決定了流派，每個(gè)流派的演員嗓音各具特點(diǎn)，因此青衣演唱需要參考演員的嗓音特質(zhì)。

（二）吊嗓。吊嗓是京劇演員最重要的訓(xùn)練之一，有利于擴(kuò)大音量，提高聲音的質(zhì)量，加強(qiáng)演員咬字潤(rùn)腔、歸韻及噴口的技巧，由于京劇表演對(duì)字音方面的四聲陰陽、五音四呼及尖團(tuán)清濁等具有較高的要求，因此吊嗓對(duì)青衣表演十分重要。在青衣表演中演員需要運(yùn)用假嗓技巧進(jìn)行演唱，假嗓演唱相比于真嗓演唱更具有難度，假嗓演唱的音調(diào)更高，發(fā)音時(shí)喉孔會(huì)縮小，音調(diào)會(huì)隨著喉嚨部位的上升而提高。京劇中不同角色對(duì)假嗓的運(yùn)用力度是不盡相同的，“吊嗓”就像是弦樂器演奏前的調(diào)音，在戲曲演唱前進(jìn)行吊嗓，將嗓音調(diào)節(jié)至最佳聲調(diào)，才能將青衣表現(xiàn)得更加完美。吊嗓在青衣表演中主要通過連續(xù)不斷地大聲練唱鍛煉使聲音更加圓潤(rùn)洪亮，吐字清晰有力，還有利于青衣演員熟悉戲曲伴唱，合理把控唱腔與伴奏之間的關(guān)系，達(dá)到唱腔與伴奏的和諧統(tǒng)一，感悟戲曲的深層次情感，形成青衣獨(dú)特的表演風(fēng)格。

四、結(jié)語

中國(guó)傳統(tǒng)戲曲表演是我國(guó)傳統(tǒng)文化的重要代表，是我國(guó)戲曲先輩文化和智慧的藝術(shù)結(jié)晶，是復(fù)雜、精致而又獨(dú)具特色的藝術(shù)形式。素有“大青衣”之稱的青衣表演在京劇藝術(shù)中占重要位置，青衣表演要求演員掌握一定的表演技巧和方法，不斷提高我國(guó)京劇青衣的舞臺(tái)表現(xiàn)力，展現(xiàn)國(guó)粹的藝術(shù)魅力。

參考文獻(xiàn)：

[1]劉曉娜.淺談青衣表演的虛擬性和真實(shí)性[J].大眾文藝，2015，（16）：183.

[2]李巍.程派青衣唱腔和美聲唱法女高音在演唱上的異同[D].石家莊：河北師范大學(xué)，2010.

[3]徐敏.京劇的韻，歌劇的情——簡(jiǎn)析“青衣”與西洋歌劇“抒情女高音”的異同[J].大眾文藝，2010，（23）：131-132.