在歐美為什么不存在這樣的特展？

余穎

商場藝術(shù)只能說是畫廊藝術(shù)的衍生，但是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能達(dá)到美術(shù)館對于宣傳文化的層次。鑒于空間的限制和周圍環(huán)境的影響，很難將商場的一片區(qū)域變化或策展稱為一個有內(nèi)容和體系的精神之旅。但是作為一種裝點城市商業(yè)區(qū)的作用，會是一個很成功的模式。

越來越多的新鮮面孔進(jìn)入中國藝術(shù)市場，開畫廊、搞投資、辦藝博會，一切都在萬馬齊驅(qū)地進(jìn)行。身處紐約，國內(nèi)的一種新的現(xiàn)象引發(fā)我的興趣，就是在商場中開辟空間來展示藝術(shù)作品。這是在歐美從未見過的一種方式，創(chuàng)新度可以給一百分。作為一種新的展覽趨勢，這到底是可持續(xù)的“中國特色”，還是曇花一現(xiàn)，尚難定論，但對照美國這個藝術(shù)相對成熟的國家的市場現(xiàn)狀，對于看待中國的商業(yè)藝術(shù)發(fā)展也是尤為重要的。

“商業(yè)”二字在美國的藝術(shù)市場是一個很簡單的劃分概念：是不是以賺錢為目的。這與地點、人物、時間等都無關(guān)。非商業(yè)藝術(shù)，或公共藝術(shù)，就是我們熟知的公共博物館、公共藝術(shù)展覽（比如隋建國在中央公園的雕塑展覽）、現(xiàn)在興起的私人收藏非盈利美術(shù)館等。這些機(jī)構(gòu)存在的目的是為了宣傳藝術(shù)，增強(qiáng)大眾文化知識品味，是真正把藝術(shù)提高到精神層次上在做的一些人。

而對于商業(yè)藝術(shù)來講，基本就是我最常接觸到的畫廊和藝博會：

畫廊

商業(yè)畫廊以買賣藝術(shù)作品為基本盈利方式。在此大方向下，畫廊會簽約與畫廊風(fēng)格相似的藝術(shù)家，花很多的時間和精力挑選藝術(shù)家、與藝術(shù)家建立長期的親密合作關(guān)系，屬于互利關(guān)系。通常情況下，藝術(shù)家很難通過自己的努力直接銷售出作品，畫廊作為純商業(yè)機(jī)構(gòu)既幫助了藝術(shù)家，也謀取了利益。像高古軒這樣的大畫廊，已發(fā)展為了藝術(shù)界的產(chǎn)業(yè)鏈，他們簽約的藝術(shù)家通常都是已經(jīng)名聲在外，在畫廊自己的包裝下，這些藝術(shù)家又很容易地進(jìn)入到頂尖藝術(shù)家的名單中，這樣既讓好的藝術(shù)家希望被簽約，又讓高古軒可以因為自己和藝術(shù)家的名聲而提高作品的價格。

藝博會

藝博會現(xiàn)在成為一個發(fā)展的大趨勢，不論國內(nèi)國外，近些年越來越多的博覽會層出不窮。藝博會可以發(fā)展起來，主要原因就是為觀賞者和買家提供了一個方便快捷的欣賞藝術(shù)的方式。把很多畫廊在同一段時間集合在同一個地點，提供了的不僅是觀賞價值，更多的是購買和選擇價值。但是藝博會也是一個商業(yè)以盈利為目的組織。另一個興起的主要原因也是因為看到了其中的商機(jī)。參展的畫廊一半都要繳納高額的申請費(fèi)和參展費(fèi)，這才讓博覽會得以生存，并為觀賞者提供更好的環(huán)境。畫廊和展會的互利關(guān)系和畫廊和藝術(shù)家的關(guān)系非常相似，博覽會做得好可以吸引更多的買家，讓畫廊謀取更多的利益，而畫廊支付的費(fèi)用也同樣可以讓博覽會更好地宣傳自己。在這個大分支下，又帶起了很多藝術(shù)品運(yùn)輸公司的發(fā)展。

集團(tuán)藝術(shù)機(jī)構(gòu)

在美國，還有一個藝術(shù)的分支總是游走在商業(yè)和非商業(yè)的邊緣處，那就是集團(tuán)藝術(shù)機(jī)構(gòu)。集團(tuán)藝術(shù)機(jī)構(gòu)存在于大企業(yè)中，比如高盛、花旗、匯豐等。這些公司有自己專門的藝術(shù)部門，收購藝術(shù)品、支持藝術(shù)家、贊助藝博會。有些人把它歸為非商業(yè)，是因為這個部門并不以賺錢為目的而存在，更多地是宣傳企業(yè)文化、擔(dān)當(dāng)社會文化責(zé)任等。離我住所很近的花旗銀行總部，每次經(jīng)過都可以看到一層大堂里時時更新的藝術(shù)作品，可以說是展覽，也可以說是公司裝飾。而又有一些專家認(rèn)為這不能被歸為“非商業(yè)”，多半是因為這些學(xué)者和專家都是有著博物館這樣的傳統(tǒng)背景，對于這些“只想著賺錢”的大企業(yè)搞出來的藝術(shù)收藏都抱著嗤之以鼻的態(tài)度，感覺是充滿著濃厚的銅臭味。

一級藝術(shù)市場是一個非常復(fù)雜的染缸，因為它的不透明度。比起二級市場，比如拍賣行，沒有人可以知道畫廊賣給不同買家的成交價，買家無法作出任何對比。這種趨勢也在慢慢地被規(guī)范和改造著?，F(xiàn)如今，如果你去畫廊看展，都是可以要到一份價格表，這可以讓買家對于藝術(shù)家作品的價格有一個大概的理解，但是對于真正做交易的辦公室，還是一個像謎一樣的地方，折扣、增值這些概念也是彌漫在空氣中，最后的成交價格還是處于黑暗中。如此神秘也正是藝術(shù)市場誘人之處。但在互聯(lián)網(wǎng)時代，信息充斥著世界的每個角落，藝術(shù)市場碰到同樣的難題，就是無數(shù)新興網(wǎng)上藝術(shù)品交易平臺的出現(xiàn)，價格的黑匣子在慢慢被打開。

說回商場中的藝術(shù)展覽，盡管在國內(nèi)如火如荼，在商場舉辦藝術(shù)特展，但在歐美國家并不存在。國外的博物館系統(tǒng)非常發(fā)達(dá)，數(shù)量多，不差錢。我非常理解國內(nèi)這種現(xiàn)象的出現(xiàn)。商場是一個非常平民化的地點，藝術(shù)品的出現(xiàn)可以讓更多的人欣賞到和了解到，甚至從商業(yè)的角度上來講是可以接觸到更多的客戶，是個非常聰明的想法。

美國這種現(xiàn)象的稀少可以說是因為現(xiàn)有制度的完善。美術(shù)館、博物館數(shù)量眾多，可以提供給想做公共藝術(shù)的機(jī)構(gòu)或個人一個良好的平臺，公共場所，比如說中央公園，在政府的鼓勵下也有一套完整的體系會尋找和邀請藝術(shù)家來做公益事業(yè)。單從紐約來說，畫廊數(shù)量眾多、分布廣泛，從銷售幾億元作品的高古軒畫廊，到幾百塊作品的下城區(qū)畫廊，藝術(shù)家都可以很輕松地找到適合自己定位的展覽空間。再從藝術(shù)家個人來講，因為有著一種藝術(shù)的驕傲感，也不屑去把作品在沒有藝術(shù)氛圍的空間去展出。觀眾呢，因為這套體系的完善和悠久的時間，會習(xí)慣于“想看藝術(shù)品，去美術(shù)館；想買藝術(shù)品，去畫廊”的這套模式。

商場藝術(shù)只能說是畫廊藝術(shù)的衍生，但是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能達(dá)到美術(shù)館對于宣傳文化的層次。鑒于空間的限制和周圍環(huán)境的影響，很難將商場的一片區(qū)域變化或策展稱為一個有內(nèi)容和體系的精神之旅。但是作為一種裝點城市商業(yè)區(qū)的作用，會是一個很成功的模式。

藝術(shù)市場就像一棵茂盛的大樹，分支和參與者眾多，節(jié)節(jié)相扣，層次冗雜。當(dāng)我們看到今天中國藝術(shù)市場發(fā)展蓬勃、龍美術(shù)館10億人民幣拍下莫迪利亞尼的大作時，不禁會考慮，這是不是發(fā)展得太快？將來何去何從，現(xiàn)在要如何整治？上世紀(jì)80、90年代的日本藝術(shù)購買潮告訴我們，過熱的繁榮總會畫上一個句號，留給我們的問題就是如何有效管理這樣一個龐大又相對沒有規(guī)矩的市場。