觸摸坦培拉

蔡風(fēng)

【摘要】欣賞坦培拉繪畫藝術(shù)需要一種獨(dú)特的目光，探索研究坦培拉繪畫藝術(shù)更需要一種獨(dú)特的氣質(zhì)和定力，本人在創(chuàng)作坦培拉實(shí)驗(yàn)性作品《事事如意》的過程中，靜心沉潛下去，將理性和感性融匯其中。

【關(guān)鍵詞】觸摸 坦培拉畫法 事事如意 感悟

【中圖分類號(hào)】J21 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A 【文章編號(hào)】2095-3089（2015）12-0199-01

“坦培拉”一詞早有耳聞，我有幸在中央美術(shù)學(xué)院培訓(xùn)期間，對(duì)這一西方傳統(tǒng)的繪畫技法進(jìn)行了短期的學(xué)習(xí)。學(xué)習(xí)后才知道，我們已知的繪畫技法材料，無論如何也畫不出古代畫家——特別是喬托、波提切利、凡-愛克、弗朗西斯卡等大師的作品風(fēng)貌。

“坦培拉”是取自英文中“Tempera”一詞的音譯，國(guó)內(nèi)也譯成“丹培拉”或“蛋彩畫”。我們所仰慕已久的大師作品原來并非油畫，并非是我們常用的“直接畫法”的油畫，而是用蛋黃和其他干酪素、蜂蠟等乳劑為媒介，通過多層罩染、層層疊加所畫成。我們熟知的文藝復(fù)興前后那些繪畫大師的名字，如喬托、波提切利、弗朗西斯卡、安吉利柯等，他們的作品幾乎都是坦培拉繪畫，后來產(chǎn)生的油畫，也是在坦培拉繪畫的基礎(chǔ)上逐漸演變發(fā)展起來的。

據(jù)資料記載，坦培拉至少產(chǎn)生于公元6世紀(jì)的拜占庭時(shí)期，是古人在木板上繪制的一種圣像畫，主要用于教堂等場(chǎng)所，由于后來油畫的產(chǎn)生和發(fā)展，它曾一度被淡漠遺忘，處于邊緣地位。而當(dāng)人們重新發(fā)現(xiàn)并認(rèn)識(shí)到它的獨(dú)特藝術(shù)價(jià)值，驚嘆于它的藝術(shù)魅力時(shí)，近現(xiàn)代許多畫家又重拾坦培拉繪畫技法，研究坦培拉繪畫新的表現(xiàn)空間。

坦培拉繪畫具有其鮮明的藝術(shù)特色和作品魅力。首先，其顏料速干，性能自由。由于它是在多次涂刷、打磨得平滑如鏡的底板上作畫，落筆后數(shù)秒鐘顏料就會(huì)變干，可以持續(xù)反復(fù)作畫，又可隨時(shí)擱筆。其次畫面光彩自然，柔和悅目。由于坦培拉繪畫是以蛋黃或全蛋乳液作為媒介劑的，它與顏料干粉調(diào)和加水稀釋，多層涂罩在光滑潔白、具有一定吸收性的膠粉畫底上，其色彩相互折射映襯，柔和自然。高雅清新的藝術(shù)格調(diào)，造就了坦培拉繪畫豐富細(xì)膩的畫面內(nèi)涵。再次，色彩穩(wěn)固，作品耐久。坦培拉繪畫顏料的干燥形式不單純是揮發(fā)或氧化，而是類似“凝固結(jié)膜”。它只要不受到外力的侵蝕和損毀，就能最大限度、久遠(yuǎn)地保存色彩的鮮明與穩(wěn)定。

在我學(xué)習(xí)坦培拉技法后，立即選擇它并運(yùn)用到自己的繪畫創(chuàng)作中。任何一副作品創(chuàng)作的開始，都是先從構(gòu)思、立意和創(chuàng)作草圖開始，我從選題到畫面的靜物尋覓再到設(shè)計(jì)，花了近十天時(shí)間，尋尋覓覓，總要自己滿意才行。為了讓繪畫藝術(shù)更加貼近生活，走進(jìn)生活，豐富生活，我特地從身邊和日常生活中去尋找一些富有內(nèi)涵的創(chuàng)作內(nèi)容。《事事如意》創(chuàng)作的時(shí)候，正值過年。因?yàn)椤笆率氯缫狻笔敲總€(gè)人都希望的，于是就想到利用“柿子”的諧音、紅木案幾的如意紋飾，配以花瓶，玉珮組合成“事事如意”畫面。橙色的柿子，暗紅的案幾，白色帶彩繪的花瓶，一根紅線掛著翠綠的玉佩，有效的畫面組合和色彩分布，暗合著中國(guó)審美文化和哲學(xué)理念（圖1）。圖2是構(gòu)圖稿，左思右慮，最后確定按照最下排右二稿進(jìn)行構(gòu)圖，連簽名都一并設(shè)計(jì)好。

圖1 圖2

在這件作品的創(chuàng)作過程中，我把在央美蹭課學(xué)來的坦培拉技法作了一次大膽嘗試，從底板制作、作品構(gòu)思、構(gòu)圖推敲，素描稿、制作過程，直至完成，都靜心、精心、傾心至每個(gè)細(xì)節(jié)。底板制作是在北京學(xué)習(xí)時(shí)完成的，因?yàn)榈装逯谱鞅仨氃诟稍锏沫h(huán)境中，江蘇氣候比較潮濕，刷上去的立德粉不容易干透。圖3是將素描線稿轉(zhuǎn)印拷貝到底板，這一步要最大限度的保持底板的潔白、干凈。圖4是涂罩顏色后的初步效果，這是畫面的基色調(diào)，這樣就減少了繪畫過程中的盲目性。坦培拉畫法必須每一步都要謹(jǐn)慎，因?yàn)樗且粚右粚颖≌稚先サ?，修改很麻煩，而且?huì)影響后期效果，這一點(diǎn)在圖5中大家可以看到：畫中桌子的左腿顏色因?yàn)椴焕硐?，被我洗掉，幸虧在作畫時(shí)做了步驟記錄，只能按照原始記錄重新薄罩，顏色和用量都要在準(zhǔn)備好的白瓷磚上先試，合適了再上。因此在罩色過程中，一旦洗滌修改，就很難復(fù)原到和原來一模一樣，圖6是修改了三天后的畫面，桌子。左腿和其他部分還是有差別的，在后來的作畫過程中，我逐一慢慢靜心完善。

圖3 圖4

圖5 圖6

坦培拉畫法不同于以往的水粉、油畫等直接畫法，它速干、可持續(xù)作畫，是一種利用水的控制和層層疊加以及不斷提白來完成的繪畫。如果忽視多層透明薄罩施色，急于將稠厚的顏料涂在板上，把能看到的顏色都畫上去，畫面上必然會(huì)出現(xiàn)“滯”“死”“亂”“花”現(xiàn)象。通過色彩的反復(fù)疊加、層層排線、蛋液凝固后色彩間的相互折射，形成了透明、潤(rùn)澤、豐富的色彩效果。（如圖7）坦培拉的學(xué)習(xí)，不可能像直接畫法一樣，在畫面上即興發(fā)揮、寄托出現(xiàn)偶然效果，或很快看到最后的效果，但我們也不能像古代畫家那樣，按照一種固定程式來描繪神話，我們更要表現(xiàn)鮮活生動(dòng)的現(xiàn)實(shí)生活，因此，在作畫時(shí)，應(yīng)根據(jù)自己情感需要，讓坦培拉傳統(tǒng)技法古為今用。

坦培拉的學(xué)習(xí)，需要靜心，來不得半點(diǎn)浮躁；需要預(yù)判，層與層的色彩疊加后的效果要有預(yù)見性；需要虔誠(chéng)，從西方繪畫的源頭開始，體會(huì)古代繪畫大師對(duì)于繪畫本體的高度敬意和一絲不茍的創(chuàng)作態(tài)度，體驗(yàn)寧?kù)o致遠(yuǎn)、遠(yuǎn)離浮躁的創(chuàng)作狀態(tài)，更好地去欣賞和理解西方古代的經(jīng)典名作，這樣，對(duì)自己的藝術(shù)道路，又打開了另一扇窗。

因?yàn)橛|摸，所以感悟；因?yàn)楦形?，所以喜歡；因?yàn)橄矚g，所以去做。

參考文獻(xiàn)：

[1]劉孔喜.坦培拉繪畫技法與教學(xué)，2010（1）