燃燒的歌劇

卜大煒

一部人性激烈碰撞、音樂與制作波瀾壯闊、演繹激情迸發(fā)的歌劇，如一團烈火在舞臺上燃燒，這是7月26日國家大劇院上演的威爾第歌劇《游吟詩人》。

國家大劇院在2014年制作推出的這部《游吟詩人》，這次以不同的陣容再次上演，不僅在于愉悅我們的耳目，同時也讓我們審視世界經(jīng)典歌劇藝術(shù)形態(tài)的精妙。

舞臺上自始至終交織著血與火、愛與恨。威爾第的音樂令人血脈僨張，臺上的演員、樂池中的指揮與樂隊都以飽滿的激情來演繹這部以復(fù)仇為主題的歌劇。飾演萊奧諾拉的女高音張立萍在第一幕經(jīng)典詠嘆調(diào)“寧靜的夜”中，音色圓潤通透，終極高音以極為舒展的感覺唱出，游刃有余。她以出色的氣息控制使得連音達到一個非常高的境界，為威爾第的旋律線提供了極大的延展空間。如果說這曲“夜深沉”帶有一絲青衣式的冷艷，而接下來的那段詠嘆調(diào)“如此愛情”，張立萍在抒情的同時還將花腔裝飾音和經(jīng)過句處理得靈動而完美，形象地刻畫出女主人公內(nèi)心涌動的難以抑制的愛慕之情。

飾演曼里科的男高音戴玉強在劇中無論是宣敘調(diào)還是詠嘆調(diào)都演唱得情緒飽滿，一顯威爾第男高音的英雄本色。第三幕救母心切的曼里科高唱的那首詠嘆調(diào)“柴堆上火焰熊熊”有男高音試金石之稱，戴玉強激情澎湃，兩次成功沖擊高音C，尤其曲終的那個含金量更高，要在樂隊強力度的全奏中穿透出來，直上云霄。在中國的眾多男高音中，戴玉強的聲線獨具魅力，在不吝真聲方面有著斯苔芳諾的遺風(fēng)。聲音不事修飾卻情感熱烈，質(zhì)樸無華但質(zhì)感強烈。從而，他的聲音形象與人物性格高度重合。

瑪麗安-高聶蒂飾演的阿蘇茜娜很有特色與個性。這位吉普賽母親是復(fù)仇的主導(dǎo)人物，高涅蒂賦予她一絲“巫”的色彩。她在第二幕吉普賽營地唱的詠嘆調(diào)“火焰在燃燒”，低開高走，意亂神迷。三拍子重音的強調(diào)呈現(xiàn)吉普賽音樂的民族風(fēng)格。

飾演盧納伯爵的男中音克勞迪奧·斯古拉音色富有磁性，同樣以完美的連音讓音樂富有張力，而在對手戲交鋒的演唱中又不吝氣息的沖擊，從而完成對這個封建領(lǐng)主形象的刻畫。

照卡魯索的說法，這部戲需要“四個角兒”，上面所述正是這四個戲骨。然而這部戲中，一開場就是衛(wèi)隊長費南多的一大段獨角戲，以“過去進行時態(tài)”演唱詠嘆調(diào)“黑暗卑鄙的吉普賽老婦人”，來講述老伯爵燒死阿蘇茜娜母親和丟失小兒子的驚悚故事。男低音關(guān)致京繪聲繪色地演唱了這部歌劇史中著名的男低音詠嘆調(diào)，完成了挑戰(zhàn)，他飾演的費南多成為出彩的第五個“角兒”。

臺上都是戲骨，而戲魂當(dāng)屬樂池中的指揮丹尼爾-奧倫。要想讓這部歌劇演得激情四射，速度和力度的把握極為重要。奧倫在樂池中一露頭就是碰頭彩，那是滿場觀眾對他寄予的極高的審美期待，他將這種期待化作助燃劑注入到音樂中。他對于威爾第音樂的動力性節(jié)奏心領(lǐng)神會，帶領(lǐng)臺上臺下演唱演奏得極具沖擊力。對于合唱“鐵砧之歌”和“士兵之歌”，他全力揮拳激發(fā)合唱隊的強力度。而在第二幕教堂贊美詩和第四幕獄中祈禱歌時，奧倫雙手合十深深俯下身子，控制著女聲合唱的弱力度。對于阿蘇茜娜忘情詠嘆時不時出現(xiàn)的速度下滑他做出手勢盡力催帶，而在所有原譜中一唱三嘆速度減慢之處，奧倫都是帶領(lǐng)樂隊耐心等待，點水不漏?！安穸焉匣鹧嫘苄堋钡母咭鬋之后，奧倫出人意外地帶領(lǐng)樂隊將這首熾熱的跑馬調(diào)重復(fù)了一遍，點燃了觀眾的熱情，第三幕在觀眾的歡呼聲中結(jié)束。

阿蘇茜娜誤將自己的兒子燒死又將敵人的兒子養(yǎng)育成人最后復(fù)仇的情節(jié)，將《趙氏孤兒》的“舍生取義”置換為宿命。聯(lián)系到威爾第此前的歌劇例如《弄臣》及以后的歌劇如《奧賽羅》，都將復(fù)仇作為主題，可以看到威爾第在題材挑選方面善于將人性的絞殺作為音樂題材。這場悲劇的來龍去脈本發(fā)生在歌劇開場前，但一個費南多角色的設(shè)置巧妙破解了“三一律”的戒條，并成就了一段男低音經(jīng)典詠嘆調(diào)的問世。在音樂素材上，威爾第為萊奧諾拉和盧納伯爵設(shè)計了長線條的音樂，刻畫了萊奧諾拉的柔情似水和盧納伯爵的胸有城府；為阿蘇茜娜和曼里科設(shè)計了較短的旋律，并且節(jié)奏多是三拍子，這是西班牙及西班牙吉普賽人的音樂特征，也符合他們奔放不羈的性格，那兩個黃金“高音C”就是由振奮人心的弗拉明戈吉他音型節(jié)奏所支撐；甚至費南多詠嘆調(diào)“黑暗卑鄙的吉普賽老婦人”也是三拍子，因為是在講述吉普賽人的復(fù)仇。這種節(jié)奏既流暢生動又有性格特征，讓音樂在舞臺上燃燒起來的正是這種節(jié)奏，使得這些詠嘆調(diào)也因膾炙人口而傳世。

由于導(dǎo)演與舞美、服裝設(shè)計均由烏戈·德-安納操手，成為一站式意圖表述，因此歌劇的音樂主旨和戲劇寓意得到最大限度的闡發(fā)。由于場景多是夜間，并且威爾第的音樂也多由暗色調(diào)開幕，因此冷色調(diào)低亮度的燈光營造出濃郁的神秘色彩。安納在導(dǎo)演手法上更是強調(diào)動態(tài)的舞臺調(diào)度。第一幕詠嘆調(diào)“黑暗卑鄙的吉普賽老婦人”，費南多在臺上左右走動，士兵組成的合唱團跟隨他來回調(diào)動而附和。第二幕開始，衛(wèi)隊長手下士兵們的斗劍操練隨同音樂節(jié)奏以“慢鏡頭”進行，在休止符處定格，又在音樂進入快板時切換為激烈的刀光劍影，動靜結(jié)合令人心馳神往。第二幕阿蘇茜娜的詠嘆調(diào)“火焰在燃燒”，吉普賽群眾則或坐或臥，昏昏欲睡，那是吉普賽人在“通靈”。這種“通靈”同樣表現(xiàn)在舞臺前沿那一道自始至終存在的紗幕，根據(jù)戲劇情節(jié)的進展變換著投影出不同的天體，造成“3D”視覺效果，寓意另一個時空維度，這與舞臺上貫穿始終的古典主義立柱傾倒的廢墟，形成幻境與現(xiàn)實的虛實交換，正如同貝聿銘讓透明金字塔造型入口與盧浮宮相映襯一樣。在阿蘇茜娜完成“復(fù)仇”全劇結(jié)束時，阿蘇茜娜母親在火刑柱的巨幅天體投影極具視覺沖擊力。烏戈·德·安納挖掘出180年前威爾第音樂和文本中的超驗色彩。