談李伯安的水墨人物畫造型觀及其精神性表達(dá)

邢素引（洛陽師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院 471000）

一、李伯安的水墨人物畫是西方造型觀念與中國畫意象造型方式的結(jié)合

中國的傳統(tǒng)文化造就了中國繪畫意象造型的觀念。中國畫特別是水墨人物畫發(fā)展到當(dāng)代，在繼承了傳統(tǒng)的內(nèi)涵和變化以外，在新的時(shí)代它又具有了新的意義。20世紀(jì)是中國畫發(fā)展的一個(gè)新時(shí)期，當(dāng)代畫家都在努力尋求突破傳統(tǒng)的筆墨形式，尋找新的表現(xiàn)語言，從中西繪畫中尋找新的突破口。

徐悲鴻在他的文章《惑之不解》中曾指出：“試問宇宙之偉觀，如落日，如朝霞，僅藉黑線，何以傳之？”西方造型觀念的引入使中國畫的筆墨語言面臨前所未有的改革，而我們的民族文化是善于吸收和消化外來文化的。在借鑒和吸收外來藝術(shù)語言形式的同時(shí)，我們主張從畫家的主觀意圖對客觀形象進(jìn)行概括、夸張、強(qiáng)化，使之成為具有畫家主觀意志的“因心再造”的藝術(shù)形象。

夸張與變形作為中國畫意象造型形式中常用的表現(xiàn)手法，它以生活為依據(jù)，提取物象之形貌特征，借助藝術(shù)美的原則加以主觀強(qiáng)調(diào)，意在突出表達(dá)事物之本質(zhì)特征，擴(kuò)大主體對客體的表現(xiàn)力度，更加酣暢淋漓地抒發(fā)畫家的情感和心性。對水墨人物畫的夸張、變形的處理，亦需要畫家有深厚的寫實(shí)能力做積淀，夸張不是“漫畫”，變形也并非畫不準(zhǔn)“形”，而是有意識地強(qiáng)化。夸張變形手法運(yùn)用恰當(dāng)，可以突出人物整體造型，深刻表達(dá)人物內(nèi)在精神，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)傳神達(dá)意之目的。

在這個(gè)借鑒與革新的年代，李伯安從古今中外的大師中汲取營養(yǎng)，從不自由中找到自由。

他筆下的人物具有很強(qiáng)的意象表現(xiàn)性，是在寫實(shí)的基礎(chǔ)上進(jìn)行了主觀感受的深化，是對意象造型的深刻理解和對中國畫筆墨精神的升華，從而賦予這些人物形象以原始的、粗野的生命力。他積極探索，向西方藝術(shù)借鑒形式語言，增強(qiáng)了畫面的藝術(shù)表現(xiàn)力，以東方的意象思維方式再現(xiàn)了中華民族偉大的民族精神，這與他本身獨(dú)特的個(gè)性、氣質(zhì)、修養(yǎng)是分不開的。他的這種主客體的渾然融合，也是他“以形寫神”藝術(shù)形象的主觀精神所在。在他那極富表現(xiàn)力的人物形象中，我們可以看到羅丹雕塑的整體感、柯勒惠支版畫中斧鑿般有力的線條以及寓神于形的線之張力，他用大潑墨的形式營造強(qiáng)烈的整體感，力圖體現(xiàn)造型的真實(shí)性和水墨的表現(xiàn)性。他說：“在汲取外來營養(yǎng)的同時(shí)，我沒有在傳統(tǒng)的軌道上偏離多遠(yuǎn)，那是由于我對線和墨韻有著根深蒂固的崇拜?！保ɡ畈病肚橐缣小罚?/p>

人物畫相對于山水畫、花鳥畫能更直接、更有力地體現(xiàn)精神實(shí)質(zhì)。李伯安的水墨人物畫是20世紀(jì)末中國畫壇的一面旗幟，他打破了傳統(tǒng)中國畫的既有程式與筆墨語言，打破了傳統(tǒng)繪畫中對“筆墨”形式的局限，以一種全新的表現(xiàn)風(fēng)格，讓整個(gè)中國畫壇為之震驚。他拓展了中國畫“線”的表現(xiàn)語言，賦予了這些線以頑強(qiáng)的生命力和不屈的民族意志。他筆下的線氣勢磅礴、凝重精煉，有著魏碑的蒼厚也有張草的飛動。他從西方版畫和雕塑中尋找靈感，把中國傳統(tǒng)的線與塊面相結(jié)合，把虛實(shí)關(guān)系轉(zhuǎn)化為黑白沖突，豐富了水墨人物畫的表現(xiàn)力度和深度，創(chuàng)造出具有非凡氣勢與力量的現(xiàn)代感十足的中國畫形式語言。

二、李伯安的水墨人物畫具有強(qiáng)烈的精神表現(xiàn)性

藝術(shù)的使命不僅僅在于反映客觀世界，更主要的在于反映人的主觀世界。李伯安筆下的人物是現(xiàn)實(shí)生活中升華了的藝術(shù)形象，他從太行山人和黃河文明中尋覓到了中華民族不屈不撓、生生不息的偉大民族精神，并給這種精神賦予真實(shí)的人物面貌。李伯安正是將這些生活形象的特殊性轉(zhuǎn)換為藝術(shù)形象的特殊性，畫出了人的精神面貌。在那些滄桑的面容之上，在那如山石般雄渾的軀體之上，畫家將平凡的人性與藝術(shù)的神圣拉開距離，美是精神美，新是意象新。從他筆下流淌出的一個(gè)個(gè)熠熠生輝的人物形象上，我們看到了中華民族堅(jiān)忍不拔、傲然不屈的精神風(fēng)骨。

李伯安筆下的人物形象，身軀堅(jiān)實(shí)宛若磐石，雄強(qiáng)豪壯?！吧钍撬囆g(shù)的唯一源泉”，李伯安正是深深觸摸到了藏胞的艱辛命運(yùn)和不屈的靈魂，并為他們那原始的、本能的、粗獷的性格特征而激動不已。種種來自于現(xiàn)實(shí)的精神感受，激發(fā)了畫家心中的苦澀與不平，這種現(xiàn)實(shí)美與理想美的矛盾與沖突，使他濃筆重墨下的藏胞帶上了蒼勁的粗拙、野性的強(qiáng)悍等特征。畫面中大塊黑白墨色的運(yùn)用與稠密堆疊的長線條形成鮮明對比，充滿無窮的魅力?？v觀李伯安的百米人物長卷《走出巴顏喀拉》，他似乎并不刻意去表現(xiàn)一個(gè)個(gè)人物形象，而是超越時(shí)空地升華出對中華民族一種生命的贊美。畫面浩瀚充盈，將理想美與現(xiàn)實(shí)美融入畫面，從對立中求和諧，營造出如交響樂般氣勢恢宏的樂章。黃河文明亦如黃河，百轉(zhuǎn)千回，奔騰不息，或肆虐狂放，或迂回艱澀，這一切的形象最終化為黃河兒女那樸實(shí)、堅(jiān)忍不拔的身影，這些藝術(shù)形象的形成是畫家對民族精神的強(qiáng)化和作品內(nèi)在意蘊(yùn)的深化。

李伯安以“筆墨服從于創(chuàng)作”為主旨，這亦在他的畫作中深刻的體現(xiàn)出來。使人難以忘懷的不是那些耐人尋味的筆墨形式，而是由這些非凡的筆墨塑就的真實(shí)感人的藝術(shù)形象。這些平凡而又偉大的形象是畫家運(yùn)用意象造型法則把筆墨的抽象性、構(gòu)成性和表達(dá)方式進(jìn)行變通，對客觀形象進(jìn)行升華和再創(chuàng)造，從自然的“形”到主觀的“意”，最終達(dá)到形與神的結(jié)合、情與意的統(tǒng)一，拓寬和豐富了水墨人物畫的表現(xiàn)語言。畫家在生活與藝術(shù)、表現(xiàn)形式與審美情感之間找到了連接點(diǎn)，找到了個(gè)性化的表現(xiàn)方式，使他的水墨人物畫突破了簡單的狀物抒情，表達(dá)了更深層次的精神性及民族性。

[1]王震.徐悲鴻文集.上海畫報(bào)出版社，2005.

[2]張黛.逝者如斯——畫家李伯安資料集.河南美術(shù)出版社，2002.