郭延冰：我希望自己是創(chuàng)作型選手

我對郭延冰比較熟悉，他從業(yè)十余年，一直專注于文化娛樂領(lǐng)域新聞拍攝，尤其擅長肖像攝影，這些年來他拍過的公眾人物、大小明星不計其數(shù)。他為人謙遜低調(diào)，在拍攝現(xiàn)場善于溝通又不事張揚，與編輯部合作向來融洽，熟悉后會發(fā)現(xiàn)他性格中的鋒芒與幽默。

采訪郭延冰，我想提出這樣的期待—希望在文娛題材的新聞照片中，能看到更多有態(tài)度、有格調(diào)的影像觀察，因為“文娛時尚圈”也是我們所處時代不可或缺的一部分。

這次，郭延冰帶來了他的最新作品《創(chuàng)客家》。他以往的文娛肖像攝影作品，一如他給大多數(shù)人的印象，總是精致、溫和的；但《創(chuàng)客家》讓我看到一個不再那么溫和，開始更多地展露鋒芒的他。這組人物肖像作品被攝影師賦予了鮮明的視覺語言，被攝者均為中國財經(jīng)領(lǐng)域的行業(yè)領(lǐng)袖或先鋒，這并不是他熟悉的領(lǐng)域，這些人物的拍攝難度不小，但是他做到了。

回想這次聊天，我對以下幾個話題印象深刻：

一是攝影師如何面對自己的迷茫期。郭延冰在采訪中坦言：“很久以前我就找到拍攝的‘竅門’，我發(fā)現(xiàn)自己迷茫的時期拍出來的照片越被別人認可?！币晕覍λ牧私猓@次《創(chuàng)客家》的拍攝任務，雖不是他擅長的領(lǐng)域，但是交出讓編輯部滿意的常規(guī)作品不是難事。但是為什么他說“無論好壞，我得改一次”，這么迫切地尋求改變？改變需要勇氣、時機和足夠的積累。改變的源動力是對自我的更高認知，這種認知無關(guān)他人評價，無關(guān)現(xiàn)有成就。持續(xù)的積累是在每一次的重復之中嘗試進步，郭延冰說：“逐漸打消偏見是成長的過程?！?/p>

二是他想拍“沉下來的照片”。文娛新聞不可避免地充斥著喧嘩與熱鬧，有態(tài)度的攝影師何時按下快門？郭延冰提到，他在大多數(shù)群訪拍攝時，都關(guān)注受訪者聽問題的時刻，因為“當一個人很‘沉’的時候，你能進入他的內(nèi)心世界”，而很多受訪者很有經(jīng)驗，他們知道攝影師喜歡在自己動作大、表情豐富的時候拍照片，甚至有些表演的成分。

三是他提到“要貢獻攝影師的審美”、“希望做創(chuàng)作型選手”。社交網(wǎng)絡影響了很多攝影師的生存格局，也很大程度左右了攝影師對自我的認知和追求。有態(tài)度的攝影師，要堅持創(chuàng)作，影響讀者，并貢獻攝影師的審美。這是一件很有意義的事情，往大了說，一個國家一個民族的審美情操是精神層面的GDP；往小了說，攝影師這個職業(yè)多少應該帶點藝術(shù)品位。另外，傳播應該有所節(jié)制，也是我們在聊天中的一個共識。

四是對于郭延冰這十年拍攝的大量文娛人物肖像作品的價值判斷，我和他有不同的觀點。郭延冰認為自己的這些照片“沒什么價值”、“價值就是下一張照片”。我認為他小覷了這十年來積累的“財富”，這十年來受到媒體關(guān)注的文化娛樂人物在他作品中有一個清晰的脈絡，這是由一個攝影師完成的、成體系的，是有時代痕跡的，并且一定是有攝影師的語言在里面的，作為讀者我會感謝攝影師。他的貢獻不可能重復肖全那樣的模式，我希望他堅守領(lǐng)域、堅持創(chuàng)作，希望這些作品是未完待續(xù)，在將來結(jié)出更加飽滿的成果。

王諾：這是我第一次看到《創(chuàng)客家》，似乎跟你以往的風格不同，想法挺大膽的。

郭延冰：今年我接了報社（《新京報》）一個新項目，叫“尋找創(chuàng)客”，拍攝成功的創(chuàng)業(yè)導師和創(chuàng)業(yè)者?；ヂ?lián)網(wǎng)時代提出“互聯(lián)網(wǎng)+”的概念，我在想怎么把這個“+”號轉(zhuǎn)化到拍攝中。有一天我買了一雙新鞋，穿一天腳磨破了，就買創(chuàng)可貼打算用。那天晚上，我在跑步機上跑步，思考第二天要怎么去拍徐小平，突然就有了“創(chuàng)可貼”這個想法。我想，創(chuàng)可貼和“創(chuàng)客”有諧音，這些創(chuàng)業(yè)者在創(chuàng)業(yè)的過程中可能會受傷。

王諾：你拍到的第一位“創(chuàng)客家”是徐小平？

郭延冰：徐小平是一個很開放的人，接受力也很強。剛開始他也有點抗拒，因為在臉上貼創(chuàng)可貼還是對公眾形象有一點損傷。但后來我發(fā)現(xiàn)，在互聯(lián)網(wǎng)時代，這些“創(chuàng)客家”有一個共同點，用360董事長周鴻祎的話來說，“自黑”是這個時代的創(chuàng)業(yè)者很重要的一種表達方式。征得徐小平同意之后，我拍到第一張這樣的照片。第二次我去拍神州數(shù)碼的郭為。郭為是一個說話特別有分寸的人，我當時很擔心。我先拿手機給他看了徐小平的照片，他一看照片，不是特別離譜，就說先試試，這對我來講就是機會。這次拍成以后，我就感覺，“冰桶效應”來了……

王諾：接下來的拍攝順利嗎？

郭延冰：對。拍周鴻祎的時候，剛開始他是不接受這種拍攝的。但后來攝影助理提醒我，360的標識就是一個“+”號。我就跟周鴻祎說，您看360的Logo就是“+”號，您把logo頂頭上多好。他一聽，馬上就同意了。他還問我都拍了誰，以后要拍誰，照片他都要，說可以做360的廣告。拍熊曉鴿時，他先看了前面幾張照片，說不要跟前幾個一樣，他就貼在下巴上。但這樣不明顯，也不太好看，我就說要不貼嘴上吧，他同意了。這說明他是個自信且具有個性的人。柳傳志很難拍，他已經(jīng)70多歲了，很注意形象，不太愛拍照。拍攝的時候他說，不貼怎么樣，我說我尊重您，咱們貼手上可以嗎？其實我是有預案的，如果他不貼，我想把十字創(chuàng)可貼拿線吊著，讓燈把影子打在他的臉上。我還有一個想法，就是這個“+”還有另外一層含義，就是十字架的形象。這些被攝者都是行業(yè)內(nèi)的教父，尤其是柳傳志，80年代早期開始創(chuàng)業(yè)，可稱是中國最早的“創(chuàng)客”。但是這些預案和說辭沒用上。當我問他：“貼手上可以嗎？”，他特別痛快地說，貼手上可以！

王諾：發(fā)稿的頻率如何？編輯部對你的照片怎么看？

郭延冰：每周一次。我把第一張徐小平的照片交到編輯部的時候，編輯有些猶豫，擔心會有一點不尊重對方。后來經(jīng)過溝通，大家認為可以嘗試。第二天發(fā)表，照片還是比較保守，選了一張他微笑的照片，沒有這張有力量感。有意思的是，拍完第三位人物俞敏洪之后，財經(jīng)版的編輯開完會給我的反饋是：能不能換一個彩色的創(chuàng)可貼？當然我是覺得本色的創(chuàng)可貼合適，但編輯部的這種變化挺有意思。

王諾：作為攝影師，你為這組照片賦予了符號化的特征。我覺得你找到了自己的視覺語言，在原來的基礎(chǔ)上提升了一步。

郭延冰：提升不敢說。其實我這幾年挺迷茫的。但是我發(fā)現(xiàn)自己越迷茫的時期拍出來的照片越被別人認可。尤其是編輯部會覺得那樣的照片挺好用。其實，很長時間以前我就找到了拍攝的“竅門”，這個過程經(jīng)歷了好久好久，但這個時候是很危險的。個人的性格、出身、閱歷、教育背景決定了語言，但不是全部。人一定會變，但不可能變成別人。改變是困難的，我是想改變的，所以這兩年挺痛苦。但必須改變。我在《新京報》從2005年開始拍環(huán)境肖像，拍過很多的文化娛樂人物，到今年已經(jīng)十年了。這次我在想：國際化的財經(jīng)人物該怎么拍？我感到需要變化，無論好壞，我得改一次！

王諾：談談你擅長的文化娛樂肖像拍攝吧。

郭延冰：談到人像攝影，時尚雜志也拍明星，我也拍明星，不一樣在哪里？主要是不同的載體。我認為我所在媒體對攝影師要求的出發(fā)點是拍人物內(nèi)心。另外我的很多照片都是相似的構(gòu)圖和比例，這是由報紙版面決定的。作為創(chuàng)作者，你怎么理解被攝對象，他的作品帶給我們什么，基本上我對每個被攝者都會做功課。說到這兒，我原來愛拍“折騰”的照片，現(xiàn)在越拍越靜。當一個人很“沉”的時候，你能進入他的內(nèi)心世界。我覺得“沉”也是我拍照片的風格。也許不好，但改變不了，這是血液里的。你以為是在拍別人，其實是在拍自己。

王諾：拍攝公眾人物，被攝者想呈現(xiàn)的與攝影師想表達的，這二者的關(guān)系如何？

郭延冰：我一直是一個能妥協(xié)的人，但我也是一個能堅持的人。這是矛盾的。我會先拍他想要的東西給他看，然后再變一變，他們也會接受，因為對方的目的也是想把照片拍好。我遇過不合作的拍攝者，有些經(jīng)紀人恨不得自己選景布燈。我也有不妥協(xié)的時候，永遠妥協(xié)是沒有自我的。

王諾：什么樣的照片是好的肖像作品？

郭延冰：能感受被攝者的內(nèi)心，攝影師自己也參與其中。這些年，我最大的收獲是：打消偏見。原來我對照片是很有偏見的，比如某一類照片我都不去看。逐漸打消偏見是成長的過程，打消偏見是戰(zhàn)勝自己。今年我拍創(chuàng)客，是想挑戰(zhàn)自己，有可能這組照片不是我最好的照片，但我挑戰(zhàn)了自己，我就覺得有收獲，才快樂。

王諾：我挺好奇，你自己對這些年來拍攝的各類人物肖像照片的價值怎么看？

郭延冰：我覺得沒價值，價值就是下一張照片。

王諾：我不像你這么認為。娛樂明星、文化人物也是時代很重要的一部分。過一段時間整理，會以你的照片為切口發(fā)現(xiàn)時代脈絡，你的記錄我覺得很有意義。

郭延冰：你說的是文獻價值。我說的價值，是對我個人來講的。我每天的拍攝應該重新開始。它的價值應該是告訴我，下一張照片應該和這一張不一樣。

王諾：你對自己的要求比較高，希望作品有更個性化和代表性的攝影師語言。我覺得過一些年再回頭看，起碼這十年來受到媒體關(guān)注的文化娛樂人物在他作品中有一個清晰的脈絡，這是由一個攝影師完成的、成體系的，是有時代痕跡的，并且一定是有攝影師的語言在里面的，我認為意義特別大，作為讀者我會感謝攝影師。

王諾：未來的職業(yè)規(guī)劃是？

郭延冰：《新京報》是一個包容性比較強的平臺。我剛開始是拍“手舞足蹈”的照片，后來有了“新青年”，開始了獨立思考，才發(fā)現(xiàn)原來獨立思考這么重要。我所服務的報紙給我變化的空間，不拒絕我的嘗試。這是一個彼此成就的過程。

王諾：如果拋開現(xiàn)在的工作任務，你真正關(guān)注的題材和領(lǐng)域是什么？

郭延冰：其實我特別想拍一點“觀念攝影”。如果有一天能實施的話，我可能會去拍一些和當代藝術(shù)有關(guān)的題材。

王諾：拍攝時會不會考慮讀者的喜好？對未來自己作品的讀者人群有哪些期待？

郭延冰：在沒有社交網(wǎng)絡之前我是不太在乎讀者的，因為沒有反饋。最近這幾年開始在乎讀者，想聽聽別人的想法，也想找一個方向。但后來我發(fā)現(xiàn)，讀者提供的反饋大多是負面的，干擾的，我現(xiàn)在想，應該是不考慮，因為這對創(chuàng)作是有害的。作為一個有態(tài)度的攝影師，要影響讀者，貢獻攝影師的審美。說這個職業(yè)有一點藝術(shù)家的脾氣，我想可能是在這里吧。

王諾：對未來有設想嗎？是否想過把作品做成書或舉辦展覽？

郭延冰：肯定想。但現(xiàn)階段我還沒覺得有能給一部分人看到的照片。希望以后能不把攝影當職業(yè)。

王諾：你認為中國目前傳播領(lǐng)域的肖像攝影處在一個什么樣的水平？未來會如何發(fā)展？

郭延冰：我對這個問題沒有發(fā)言權(quán)。我覺得國內(nèi)現(xiàn)在有一些很牛、很個人化的攝影師，但他們不在主流之內(nèi)。但整體上我們比國外弱，國內(nèi)的傳播載體還是不太開放，在人人皆是攝影師的社交網(wǎng)絡時代，慢慢會好起來。

王諾：有沒有想過在新媒體上傳播自己的作品？

郭延冰：沒有人不希望自己的作品被傳播，但傳播是要有節(jié)制的。如果我的照片拿出來，沒有經(jīng)過審核、經(jīng)過別人的判斷，我過不了自己這關(guān)。我特別愛聽一句話就是別人對我說：你是創(chuàng)作型的。這也是我給自己的一個要求：創(chuàng)作。我心中偉大的人，不是作品偉大，而是一直在創(chuàng)作的人。