那些年他們追過的印象派

王丹華

被批評為印象派的“腦殘粉”、在巴黎海關當差的普通職員，“印象圈”里的女性藝術家和她的“好閨蜜”，美國“富二代”與他的貼心伴侶，法國高級時裝品牌的創(chuàng)立“女王”……生活在不同時代的他們，彼此在有生之年甚至未曾謀面，社會地位、職業(yè)和“幸福指數(shù)”亦各不相同，卻有著一個共同的交集—收藏“印象”。當藝術的重量與金錢的重量融為一體，一段段收藏佳話便由此誕生。

肖克埃：印象派的堅定支持者

維克多·肖克埃（Victor Choquet）是一位真正意義上的平民收藏家。在印象派畫家飽受爭議、舉步維艱的日子里，是他在物質上的慷慨解囊和精神上的真誠支持，給了這些處于生活和創(chuàng)作困境中的藝術家繼續(xù)向前走的動力。

肖克埃來自法國北部的里爾，后來任職于巴黎的海關部門。他為人低調，生活樸素，早年在海關部門任職期間，經常穿一身破舊寒酸的外套上班，就如那些癡迷于某種癖好的人一樣，他將所有的心思都用在了能給他帶來精神樂趣的地方。如果在一件新衣、一塊面包和一張畫之間選擇，他會毫不遲疑地選擇后者。

肖克埃從未接受過正規(guī)的藝術教育，卻有著極為敏銳的藝術鑒賞力。他所購買的畫作，完全經得起時間的打磨。在遇到印象派作品之前，肖克埃就將有限的收入投入到了藝術收藏中。他最初購買了浪漫主義畫家德拉克洛瓦的一幅小畫，此后又陸陸續(xù)續(xù)一共買下了89幅。當后來和塞尚成為好友后，塞尚看到他所收藏的德拉克洛瓦的作品時，感動得流下了淚水。

其實他原本可以離開巴黎，在別處謀得一份更好的營生，但是這里的藝術氛圍令他著迷，他時常流連在塞納河畔的畫廊、書店和藝術展中。有一天，在畫商唐吉（Julien Tanguy，梵·高曾為他畫像，即《唐吉老爹》中的主角）經營的一家小店里，他發(fā)現(xiàn)了當時還不為人知的印象派畫家的作品，此后便迷上了印象派繪畫。

1875年，在巴黎的德魯奧拍賣行（Drouot），舉行了一場由雷諾阿、莫奈、西斯萊、莫里索組織的公開拍賣會，肖克埃也前來參加，并認識了雷諾阿。這場爭議聲不斷的拍賣結果慘敗，收入甚至不抵成本。當天的氣氛非常緊張，人們對于這些畫根本就不買賬。肖克埃在現(xiàn)場與人吵起來，結果被打翻在地。他匆匆買下莫奈的一幅畫，在混亂中狼狽而逃。在這場狼狽不堪的拍賣結束后，他和幾位畫家結下了深厚的友誼，并繼續(xù)購買印象派畫作。在1876年舉行的第二次印象主義畫展上，肖克埃一次性買下6件雷諾阿的作品。而像塞尚的《一瓶郁金香》，畫完后很快就被他買下。正是在他的熱心幫助下，一直飽受外界批評的塞尚，才能在1889年的萬國博覽會上展出作品。當時的評論界認為，肖克埃對于印象派的無條件支持，簡直是一種失去理性的瘋狂，不可理喻。

他以一己之力，真誠幫助這些在藝術創(chuàng)作中大膽尋求突破的藝術家們，無論是物質上還是精神上，肖克埃都給了這些生活時有困難、事業(yè)也不景氣的藝術家們很大的支持。為了表示感謝，雷諾阿和塞尚都為他畫了幾幅肖像，而他也支付了對方一定的報酬。

從他在肖像中的穿著上可以看出，肖克埃的生活非常普通。在雷諾阿的畫里，他棕色的衣服鑲著深棕色的滾邊，領口處未系扣子，看起來很放松，溫和地看著對面的畫家。在塞尚的畫中，他看著還是很溫和，但臉轉向了一邊，面容瘦削，頭發(fā)濃密，也有些凌亂，令人想起拿破侖時代近乎浪漫主義的肖像畫作。就這樣，這位目光獨到、頗有遠見的收藏家，將他的容貌沉默地留在了印象派大師的畫作中，這也是對他的嘉言懿行的無聲回報。

當他去世時，這個普通海關職員留下了32幅塞尚、11幅莫奈、11幅雷諾阿和5幅馬奈的作品。

卡薩特與哈芙邁耶夫婦：

大洋彼岸的積極推動者

瑪麗·卡薩特（Mary Cassatt）來自美國一個富裕的家庭。兒時在巴黎的一次旅行，令這位富有人家的小姐對藝術產生了濃厚的興趣。1874年，在印象派舉行的第一次畫展中，她的作品被德加賞識，二人后來結下了令彼此終身受益的友誼。德加在創(chuàng)作上給予卡薩特悉心指導，卡薩特也以自己的天賦和努力，成為印象派畫家中的女干將。在印象派的發(fā)展中，她不但貢獻了自己的創(chuàng)作，也慷慨出資購買其他畫家的作品，更重要的是，她積極幫助美國收藏家在歐洲的活動，推動了印象派作品在美國的收藏和傳播。由于她對法國藝術的貢獻，法國政府于1904年授予了她榮譽軍團勛章。

在與卡薩特私交甚好的美國藏家中，有這么一位閨蜜級的人物——路易斯·華德倫·哈芙邁耶（Louisine Waldron Elder Havemeye），與卡薩特一樣，她也來自美國一個富裕的家庭。在巴黎學習期間，她遇到了一位學藝術的學生艾米麗-薩丁。艾米麗來自費城，和路易斯相處甚歡，通過艾米麗，路易斯認識了來自賓州的卡薩特。她們認識后，彼此非常投緣，常常結伴在巴黎游玩。

有一天兩人在巴黎散步的時候，經過一家畫廊，當時，卡薩特的好友德加的作品在那里展出。在畫廊里看展覽時，卡薩特發(fā)現(xiàn)路易斯很喜歡《芭蕾舞練習》，就勸說她買了下來。這件作品花了路易斯500法郎，這是她當時一星期的生活費。1965年，這幅畫被路易斯的孫兒以41萬美元的價格賣出，由此可見卡薩特和路易斯當年商業(yè)眼光的精準。路易斯的這次看似普通的購買，打開了歐洲印象派藝術進入美國的一扇門，也就是從她開始，美國開始和19世紀晚期的歐洲當代畫家們在藝術上建立了聯(lián)系。

很快，卡薩特就成為了路易斯的藝術顧問。兩人經常一起旅行，買畫?？ㄋ_特不但在藝術作品的選擇上給了路易斯很多建議，也將她的印象派朋友們介紹給了路易斯，比如德加和馬奈，路易斯也熱心地購買他們的作品。當她1880年搬回美國時，便開始了真正的藝術收藏家的生涯。

回到大西洋彼岸的家鄉(xiāng)，路易斯嫁給了經營糖廠的實業(yè)家亨利·哈弗邁耶（Henry Osborne Havemeyer）。他們在紐約等地置業(yè)，并繼續(xù)將收入投入到藝術收藏中。亨利和杜朗-呂耶關系很好，也是因為這層關系，夫婦二人能夠搶先于很多競爭者，及時獲得最有價值的藝術作品。而杜朗也讓路易斯的好友卡薩特在他的畫廊舉行展覽，大大提升了卡薩特作為印象派畫家的知名度。

此時，遠在大洋彼岸的路易斯，依舊和留在歐洲大陸的卡薩特保持著很好的友誼。路易斯經常去巴黎看望她的好友，二人依然如年輕時那般，一起尋找和購買心儀的藝術作品，共享藝術所帶來的樂趣與收獲。

1929年，路易斯去世前立下遺囑，將她的藝術收藏捐獻給了美國大都會藝術博物館。這其中有很多印象派的作品，如卡薩特的《自畫像》（1878年），馬奈的《劃船》（1874年），德加的《舞臺上的芭蕾排練》（1872年）等等。

克拉克夫婦：大手筆 大視野

斯特林·克拉克（Sterling Clark）在1877年生于美國一個富有的家庭。他的祖父創(chuàng)辦了縫紉機廠，家族事業(yè)興旺，為克拉克和他的兄弟們留下一筆不小的財富。克拉克的母親對于藝術收藏有著濃厚的興趣，這對克拉克收藏興趣的建立產生了一定影響。1909年，他與幾個兄弟從父母那里繼承了可觀的藝術藏品。

從耶魯大學畢業(yè)后，熱衷于旅行的克拉克去了一次法國，此后便數(shù)次往返于大洋兩岸之間。在巴黎時，他認識了人生伴侶弗朗西斯·朱麗葉·莫茲勒斯卡（Francine Juliette Modzelewska）。弗朗西斯1876年出生在法國，曾經是巴黎法蘭西斯科喜劇院的一名演員。如她的丈夫一樣，弗朗西斯也對藝術收藏大有興趣。當夫婦二人和藝術經紀人見面時，她總是能恰到好處地給出建議。她的丈夫評價她“具有精準的判斷力，在判斷藝術作品時，總能起到關鍵性的作用，比我強很多。只是在買漂亮東西的時候，經常失誤?！?/p>

最初，夫婦二人的目光主要放在意大利、荷蘭、弗拉芒畫派經典大師的作品，以及14世紀到19世紀那些知名和不知名藝術家的瓷器、銀器和版畫上。很快，他們的興趣便轉向了19世紀的法國藝術，尤其是印象派和巴比松畫派的作品。克拉克最早購買的一件印象派作品是雷諾阿的《做針線的女孩》，以2萬美元買進，此后他便一發(fā)不可收拾，在接下來的時間里共收藏了30多件雷諾阿的作品。

1919年，也就是克拉克與弗朗西斯結為連理的那一年，克拉克委托他人，在德加作品售賣會上購得了3件素描作品，包括兩幅以浴女為主題的炭筆習作。同一年他又購買了德加的11件素描和油畫作品《男子肖像》。此后，他和杜朗-呂耶聯(lián)系，從杜朗那里購買了多件印象派畫作，逐漸豐富擴大著自己的藏品體系。

1950年，這對夫婦在馬薩諸塞州的威廉斯敦創(chuàng)辦了克拉克藝術博物館，用于存放他們豐富的藏品。博物館施工期間，二人搬進附近的公寓里，以便監(jiān)督施工的進程。5年后，博物館向公眾開放。如今這里不但展出藝術作品，也是一家致力于藝術研究和教育的機構，面向公眾推廣和普及藝術。

2013年，上海博物館與美國克拉克藝術館合作，展出了克拉克夫婦收藏的多幅作品，很多印象派大師之作，如莫奈、畢沙羅、雷諾阿的作品，都在其中。100多年前，克拉克遠赴中國西北山區(qū)，進行了一場非凡的探險之旅；100多年后，他所收藏的經典畫作跨越重洋，來到黃浦江畔的藝術殿堂，與中國觀眾見面，這也許就是對這位傳奇性的偉大收藏家最好的精神告慰吧。

郎雯：收藏靈感的設計師

2008年，佳士得印象主義和現(xiàn)當代藝術部舉行了“讓娜·朗雯和百利來基金會的特別收藏”專場拍賣，集合了尤金·布丹、雷諾阿、德加、希思萊、卡薩特、維亞爾、喬治·布拉克、畢加索等人的31件印象派之作，這些也是法國藝術市場上最受矚目和最重要的印象派藝術收藏。這場拍賣將一個在時尚界從未消失過的美麗名字再一次帶到了人們面前—讓娜·朗雯（Jeanne Lanvin）—法國高級時裝品牌的創(chuàng)始人。

讓娜·朗雯出生于巴黎，很早就進入了時裝領域。后來出于對女兒的熱愛，她開始設計時裝，逐漸建立起自己的時尚王國。藝術是設計師汲取靈感的源頭之一。旅行日志、異族風、大量的藝術書籍和藝術作品，是朗雯的靈感之源。

朗雯于20世紀20年代開始進行收藏，她的收藏就如她的創(chuàng)作一樣，講究品質，低調而和諧。這其中包含了印象主義運動中最偉大的名字：尤金·布丹、雷諾阿、德加、希思萊、伯納德等等。像布丹的《特魯維爾海濱浴場》、德加的《戴帽子的女人》、雷諾阿的《躺椅上的女人》、畢加索的早期印象派之作《梳妝》，都在她的收藏之列。這些作品最初掛在朗雯位于Barbet-de-Jouy大街的公寓里，陪伴在朗雯的日常生活中。男性的陽剛之美和女性的陰柔之美，都很明顯地現(xiàn)于她所創(chuàng)造的時裝線條，瀟灑大方又滲透著柔美。她最喜歡采用大片的藍，也就是著名的“朗雯藍”，這和印象派的大色塊組合非常相似。

朗雯有很多藝術經紀人朋友，這些人都是她生活中的?？汀１热?，其中的一位叫?？硕唷げ祭?，在巴黎有一家以自己的名字命名的畫廊，以經營印象派作品為主。她經常從這里購買喜歡的畫作。畫家維亞爾也和朗雯關系甚好，并親自給朗雯畫過一幅肖像。維亞爾雖然屬于從印象派中分離出來的納比畫派，并非嚴格意義上的印象派畫家，但他經常采用印象派筆法，描繪人的日常生活。

在他為朗雯所畫的肖像中，朗雯身著黑裙，外罩一件綠色外套，佩戴白色珍珠項鏈，坐在桌前。桌上有畫冊，石膏像，草稿紙，筆，室內有點凌亂，但不失和諧與寧靜，透露出這位品位不凡的女設計師與平凡生活中的點點滴滴，安然共處的滿足。