周 燕
芻議新時(shí)期中國(guó)電影音樂民族符號(hào)的運(yùn)用
周 燕
多數(shù)時(shí)候人們通俗的稱論美術(shù)作品為“空間藝術(shù)”,音樂作品為“時(shí)間藝術(shù)”,而電影這一形式正是能夠把這兩種藝術(shù)完美結(jié)合的產(chǎn)物。隨著這一藝術(shù)形式誕生的“電影音樂”,恰是對(duì)電影劇情詮釋、思想內(nèi)涵表達(dá)的最完美展現(xiàn)方式,是一部電影中的重要組成部分,是電影思想傳遞的最直接途徑。好的電影音樂,對(duì)整部影片起著至關(guān)重要的作用,甚至有時(shí)比故事情節(jié)更容易扣人心弦,堪稱電影的“靈魂”。而任何一門藝術(shù)形式都離不開相關(guān)民族文化內(nèi)涵的支撐,具有獨(dú)特民族特色的電影能夠打動(dòng)人心,而其中富于民族音樂特色的配樂則更易被大眾所接受并得到廣泛流傳。
電影是音畫藝術(shù)的代表,在百十分鐘的電影故事里,除了生動(dòng)的人物形象、張力十足的故事情節(jié)、深刻的思想內(nèi)涵,多數(shù)時(shí)候能夠打動(dòng)觀影者的當(dāng)屬其中的電影配樂。耳朵與眼睛同時(shí)接收電影傳遞的訊息,但大多數(shù)時(shí)候聲音的重要性要大過畫面感,因此多數(shù)人選擇到電影院觀影最直接的原因就是聲音帶來的刺激性。電影從最初的無聲發(fā)展到現(xiàn)如今的立體環(huán)繞聲,正是人們對(duì)于電影動(dòng)態(tài)聲音效果的追求。大多數(shù)高質(zhì)量電影除攝影美術(shù)的無可挑剔性之外,也會(huì)依靠或磅礴或細(xì)膩的電影音樂帶來的心靈沖擊。中國(guó)電影的發(fā)展也有近百年的歷史,從無到有、從單一到豐富,中國(guó)電影正以蓬勃發(fā)展的態(tài)勢(shì)立足于世界電影之林。
1895年由法國(guó)盧米埃爾兄弟拍攝放映《火車到站》影片標(biāo)志著電影的正式誕生,距今已有百多年的歷史。中國(guó)電影誕生于隨后的第十年,北京豐泰照相館創(chuàng)辦人任慶泰拍攝了由譚鑫培主演的京劇片段《定軍山》,標(biāo)志著中國(guó)人開始自己攝制電影。隨后的百年發(fā)展中,中國(guó)電影日臻成熟,是受眾層面最為廣泛的藝術(shù)形式。時(shí)至今日,據(jù)國(guó)家廣電總局電影局發(fā)布的權(quán)威數(shù)據(jù)統(tǒng)計(jì)顯示,2012年中國(guó)國(guó)產(chǎn)影片數(shù)量高達(dá)745部,創(chuàng)歷史新高。
早期的中國(guó)電影同樣以無聲片為主,多數(shù)時(shí)候由電影院自行配以對(duì)話解說或音樂配樂,直到1931年中國(guó)人才開始嘗試有聲電影的制作,代表作當(dāng)屬《芭蕉葉上詩》《歌女紅牡丹》。隨后的近二十年的時(shí)間里,大量?jī)?yōu)秀的中國(guó)電影開始出現(xiàn),同時(shí)也涌現(xiàn)出優(yōu)秀的獨(dú)具中國(guó)音樂特色的電影音樂,如電影《馬路天使》中的《天涯歌女》《四季歌》,這兩首電影插曲是當(dāng)時(shí)作曲家賀綠汀根據(jù)蘇州民謠《哭七七》和《知心客》改編而成的。這些音樂流傳至今,儼然成為中國(guó)電影音樂的代表作。建國(guó)后中國(guó)電影迎來了發(fā)展的高峰期,大量反映人民現(xiàn)實(shí)生活的優(yōu)秀影片在這一時(shí)期出現(xiàn),與之相關(guān)的電影音樂也開始逐漸發(fā)展,這一時(shí)期的長(zhǎng)春電影制片廠《五朵金花》《劉三姐》等影片都是運(yùn)用中國(guó)民族音樂元素的優(yōu)秀的影片,其中的插曲《蝴蝶泉邊》《山歌好比春江水》《多謝了》《藤纏樹》流傳至今,是這一時(shí)期中國(guó)電影音樂的代表作,此時(shí)的中國(guó)電影音樂主要運(yùn)用的多為民歌音樂素材,以“八個(gè)樣板戲”為主要大眾傳播作品的錄制版。改革開放之后,黨中央重新強(qiáng)調(diào)文藝“雙百方針”,國(guó)民經(jīng)濟(jì)的逐步恢復(fù)、政治生活的日益正軌使得中國(guó)電影有了新的創(chuàng)作環(huán)境,中國(guó)電影得以復(fù)蘇,大量?jī)?yōu)秀的電影涌入這一時(shí)期的藝術(shù)舞臺(tái),如《廬山戀》《城南舊事》《駱駝祥子》《戴手銬的旅客》《小花》等。同時(shí)隨之誕生的是優(yōu)秀的電影音樂,這些電影音樂作曲人大致可分為兩類,一類如雷振邦的《小字輩》、呂其明的《城南舊事》、瞿希賢的《駱駝祥子》等,這些作品或者以聲樂線條明朗見長(zhǎng)適合廣大人民群眾傳唱,或者器樂化色彩明顯,以豐富的和聲織體性音樂表達(dá)電影作品所涵蓋的時(shí)代特征、地域文化色彩、人物心理活動(dòng)等內(nèi)容。另一類主要作曲家如王酩1979年創(chuàng)作的《小花》,其音樂特點(diǎn)清新柔美;王立平1982年創(chuàng)作的《大海在呼喚》,其音樂雅致并富含鮮明的時(shí)代氣息;趙季平1983年創(chuàng)作的《黃土地》、1987年創(chuàng)作的《紅高粱》,其作品充滿濃郁的西北特色,以豪放粗獷見長(zhǎng)。這些作曲家創(chuàng)作的富于鮮明時(shí)代氣息與中國(guó)民族音樂特色的電影音樂,預(yù)示著中國(guó)電影音樂開始登入國(guó)際電影音樂舞臺(tái)。
20世紀(jì)末、21世紀(jì)初,隨著人們思想的日益解放,接受新生事物的速度遠(yuǎn)高于20世紀(jì)其他時(shí)期,這一時(shí)期大量的電影作品開始進(jìn)入電影市場(chǎng),同時(shí)中國(guó)電影開始國(guó)際化發(fā)展,商業(yè)片開始出現(xiàn),如《臥虎藏龍》《英雄》《十面埋伏》《夜宴》,到近幾年的《唐山大地震》《金陵十三釵》《一九四二》等,這些都是中國(guó)新時(shí)代電影的突破。至此中國(guó)電影發(fā)展已經(jīng)歷百十年的歷史,各方面日臻成熟,同時(shí)越來越多的中國(guó)電影導(dǎo)演也意識(shí)到,商業(yè)化影片的背后,民族元素的運(yùn)用更能夠引起中國(guó)本土觀眾的共鳴,除卻相關(guān)電影中民族美術(shù)元素的運(yùn)用,如服裝、道具、背景等,更為直接也更為震撼的當(dāng)屬富含民族音樂符號(hào)的電影音樂。
根據(jù)廣電總局2012年統(tǒng)計(jì)的結(jié)果顯示,“中國(guó)城市電影屏幕新增3832塊,平均每天新增屏幕10.5塊,截止2012年底,中國(guó)城市電影屏幕從2002年的1845塊增至13118塊?!盵1]
雖然中國(guó)電影數(shù)量上正以“飛一般的速度”向前發(fā)展,但是中國(guó)電影的質(zhì)量尚有待提高,對(duì)此,正當(dāng)“壯年”的“第五代”、“第六代”中國(guó)導(dǎo)演努力使自己的電影不但票房過硬,質(zhì)量與口碑的重視程度也日漸提高,甚至出現(xiàn)“數(shù)年磨一劍”的優(yōu)秀電影作品。這些電影作品不但人物形象豐滿,故事情節(jié)完整,思想內(nèi)涵豐富,同時(shí)其配樂也使得電影作品精神層面的寓意更加深入人心。如張藝謀導(dǎo)演的《金陵十三釵》中以江蘇民歌《無錫景》為主要基調(diào)的電影配樂彰顯著民族音樂符號(hào)在當(dāng)代中國(guó)電影中的地位與作用。
電影《金陵十三釵》改編自嚴(yán)歌苓的同名小說。嚴(yán)歌苓的文學(xué)作品具有擴(kuò)張力,文筆爽朗闊氣,最具特點(diǎn)的是嚴(yán)歌苓擅長(zhǎng)從女性角度描寫戰(zhàn)爭(zhēng)對(duì)于人性的摧殘。她筆下多數(shù)為小人物,卻有著大人物所不及的豐富的內(nèi)心世界與鮮明性格。代表作《少女小漁》《天浴》《幸福來敲門》《小姨多鶴》《金陵十三釵》等,其作品大量被搬上熒幕與銀幕。小說《金陵十三釵》以女性主義視野展開,而電影則采用的是主要以書娟的窺視視角來審視整個(gè)事件的前因與后果。酒鬼入殮師約翰是電影中新加入的角色(克里斯蒂安·貝爾飾),成為女學(xué)生與妓女間的重要敘事紐帶。張藝謀導(dǎo)演歷時(shí)四年籌備,啟用數(shù)十名新人,首度邀請(qǐng)好萊塢特效團(tuán)隊(duì)制作戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面。影片音樂由陳其鋼作曲,格萊美獎(jiǎng)得主小提琴家約夏·貝爾獨(dú)奏26首配樂作品中的12首,陳其鋼為《金陵十三釵》創(chuàng)作的電影音樂由中國(guó)愛樂樂團(tuán)演奏,著名指揮家張藝指揮,并由瑞典阿爾麥納合唱團(tuán)演唱。眾多德高望重的中國(guó)音樂家與貝爾一起完成該影片的配樂,他們是徐惠芬(評(píng)彈)、陳小朵(女高音)、嚴(yán)潔敏(二胡)、李佳(琵琶)、朱亦兵(大提琴)等。電影主基調(diào)音樂采用的是江蘇民歌《無錫景》的主要旋律?!稛o錫景》為流傳于江浙一帶的民歌小調(diào),主要演唱語言為吳語,俗稱《侉侉調(diào)》,改編后的電影插曲《金陵景》節(jié)奏緩慢優(yōu)美,更為符合電影中所需要的氣質(zhì)形象。這首作品沒有顛宕起伏的旋律,恰恰能夠與電影悲慘壯烈的基調(diào)形成鮮明對(duì)比。這一音樂多次在影片中出現(xiàn),如電影開篇十四個(gè)秦淮河女人步入教堂,書娟第一次透過教堂色彩絢麗的圓形玻璃觀察陽光下院子里妖嬈的秦淮河女人,此時(shí)電影的背景音樂以琵琶作為主要演奏樂器,旋律緩慢,仿佛走進(jìn)院子里的秦淮河女人早已忘掉外面是戰(zhàn)火紛飛的南京城,忘掉上一刻爬進(jìn)院子時(shí)的狼狽,音樂里透著一股嫵媚與愜意,這也是《無錫景》主旋律第一次出現(xiàn)在電影當(dāng)中。而當(dāng)電影中日本人提出讓女學(xué)生到軍部參加慶功宴演出之后,玉墨第一次講述自己的身世經(jīng)歷,向約翰提出自己可以頂替其中的一個(gè)女孩子到軍部演出,這是影片響起由小提琴主奏的音樂,透出一股哀婉悲涼之意。最終出現(xiàn)演唱在秦淮河女人臨行前一夜,給女學(xué)生演唱一段,經(jīng)過改編的《金陵景》主要描繪的是秦淮河畔古老的南京城,堂闊宇深的瞻園,水漣漣的白鷺洲,都透出古老金陵的風(fēng)雅之情,也由此折射,經(jīng)過戰(zhàn)爭(zhēng)摧殘的金陵城,典雅早已蕩然無存。電影由此進(jìn)入戲劇矛盾的制高點(diǎn),直接擊中觀影者內(nèi)心的最深處。電影《金陵十三釵》也由此獲得2012年奧斯卡最佳外語片提名。雖然最終因?yàn)槠漕}材原因沒有獲得最終的獎(jiǎng)項(xiàng),但這也無法抹掉這部電影背后的音樂所帶來的震撼力與沖擊力。
當(dāng)代中國(guó)電影開始以“秒速”開始更新?lián)Q代、與時(shí)俱進(jìn)的創(chuàng)作時(shí)期,這除了依靠社會(huì)輿論與政府投入對(duì)電影產(chǎn)業(yè)的支持,主要還得益于越來越多的電影導(dǎo)演意識(shí)到電影質(zhì)量的重要性。好的電影,前期布景的精致程度、演員精湛的演技、后期制作團(tuán)隊(duì)的精雕細(xì)化之外,背景音樂的運(yùn)用也會(huì)使電影大放異彩,使觀影者記住電影內(nèi)容之外,同時(shí)也加深對(duì)影片內(nèi)涵的理解,可謂電影中的“點(diǎn)睛之筆”。而中國(guó)電影進(jìn)入新時(shí)期,既要符合國(guó)際化的制作要求,同時(shí)對(duì)于自身民族內(nèi)涵的體現(xiàn)也是尤為重要的。因此,在電影中運(yùn)用富含民族符號(hào)的配樂,是當(dāng)下中國(guó)民族電影尤為可取之處。民族符號(hào)除卻背景音樂的主奏樂器的挑選、演奏或演唱方式的精準(zhǔn)定位之外,內(nèi)部含義的調(diào)式調(diào)性、曲式結(jié)構(gòu)等方面都可以作為參考。運(yùn)用富于民族符號(hào)的民族音樂,會(huì)使中國(guó)電影打上濃重的中國(guó)特色的烙印,使作品有別于其他商業(yè)化的電影。
總之,中國(guó)電影發(fā)展除資金的投入、政策的支持、完整生動(dòng)故事情節(jié)的講述、優(yōu)秀演員的甄選之外,對(duì)于電影音樂中運(yùn)用富于民族音樂符號(hào)也是體現(xiàn)電影思想與內(nèi)涵的最直接也最便捷的方式,同時(shí)也能夠體現(xiàn)中國(guó)電影的特色。
*本文系遼寧省教育廳科學(xué)研究一般項(xiàng)目課題階段性成果。課題名稱:《新教育理念下的遼寧省幼兒音樂教育現(xiàn)狀及改革發(fā)展研究》,課題編號(hào):w2014189。
注釋:
[1]春節(jié)檔中國(guó)電影市場(chǎng)見證“加速度”.新華網(wǎng).2013.2.19.
1、于潤(rùn)洋.電影音樂美學(xué)問題探討[A].音樂美學(xué)、史學(xué)論稿[C].北京: 人民音樂出版社,2004.
2、春節(jié)檔中國(guó)電影市場(chǎng)見證“加速度”.新華網(wǎng).2013.2.19.
3、侯燕.音畫統(tǒng)一與視聽合一——電影音樂特性研究[J].中國(guó)音樂學(xué),2007( 01) .
4、劉瑤.電影《金陵十三釵》中西音樂元素的呈現(xiàn)[J].電影文學(xué).2013(6).
5、徐鋼.張藝謀把大屠殺做成了生意[N].時(shí)代周報(bào),2011.12.26.
周 燕:鞍山師范學(xué)院副教授