論舒伯特鋼琴作品的偏見與誤解

謝承峯

論舒伯特鋼琴作品的偏見與誤解

謝承峯

對(duì)于舒伯特，在世時(shí)許多人對(duì)他抱有不公平的偏見與誤解，一直到其離開人世的四十年后，身價(jià)才水漲船高。而我們現(xiàn)在對(duì)他的認(rèn)知仍然太少，一方面因?yàn)槭娌乇救肆粝挛淖仲Y料非常少，再加上他過(guò)世許久后，才有人開始收集關(guān)于他的信息，采訪認(rèn)識(shí)他的人。然而，經(jīng)過(guò)了這么久的時(shí)間，許多資料的可信度都要打上問(wèn)號(hào)，這間接導(dǎo)致眾人的許多誤解。在十九世紀(jì)，只有相當(dāng)少數(shù)的人察覺到舒伯特的天才以及他音樂(lè)里珍貴的財(cái)產(chǎn)，幸運(yùn)的是，舒曼、門德爾松、李斯特、勃拉姆斯以及德弗扎克都相當(dāng)推崇他。在舒伯特去世大約十年后，舒曼成為第一位發(fā)現(xiàn)舒伯特器樂(lè)音樂(lè)重要性的作曲家，他在《新音樂(lè)雜志》（Neue Zeitschrift für Musik）里，大聲贊揚(yáng)舒伯特的《降E大調(diào)鋼琴三重奏》與《d小調(diào)弦樂(lè)四重奏》等作品，并稱贊舒伯特的作品有“無(wú)止境的長(zhǎng)度，總是充滿著音樂(lè)性與歌唱性，情緒時(shí)而熱烈時(shí)而平靜”[1]以及警告“擁有很少音樂(lè)想像力的音樂(lè)家們應(yīng)該遠(yuǎn)離舒伯特的作品”。[2]李斯特則是對(duì)舒伯特的歌曲愛不釋手，并著手把許多歌曲改編成了鋼琴獨(dú)奏曲，成為李斯特平常演奏的必備曲目。此外，他還特別喜歡舒伯特的《流浪者幻想曲》，除了寫上嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹阜ê徒庹f(shuō)之外，也將之改編成鋼琴與樂(lè)隊(duì)的作品，而此首作品里的主題變形手法與循環(huán)曲式，更深深地影響了李斯特。勃拉姆斯則是收藏了許多舒伯特的手稿，而德弗扎克更在一篇文章里寫道“舒伯特的風(fēng)格是獨(dú)特的，我們可以找到與巴赫和貝多芬相當(dāng)不同，值得敬仰且非常精致的復(fù)調(diào)寫作”。[3]但是即使有這些大作曲家的贊賞，舒伯特的名氣仍然以十分緩慢的速度改變，因?yàn)榇蟊妼?duì)他一直存在著一些偏見與誤解。

偏見一：舒伯特只是一位好的歌曲作曲家

舒伯特在藝術(shù)歌曲上的成就，透過(guò)李斯特大量的改編以及被演奏，大家都已相當(dāng)認(rèn)可。但是他在器樂(lè)音樂(lè)上的成就，如弦樂(lè)四重奏和鋼琴奏鳴曲等作品，仍是默默無(wú)聞，尤其是鋼琴作品，除了有名的《流浪者幻想曲》《音樂(lè)瞬間》和《即興曲》之外，奏鳴曲總是乏人問(wèn)津。這從他在世時(shí)竟然只有三首鋼琴奏鳴曲（分別是D.845、D.850和D.894）、《流浪者幻想曲》和《音樂(lè)瞬間》等器樂(lè)作品被出版，可以窺見他在當(dāng)時(shí)不被重視的程度。直到1960年后，由于一些鋼琴演奏家的努力推廣，舒伯特才慢慢的被大家接受，并肯定他做為一位杰出器樂(lè)作曲家的地位。在二次大戰(zhàn)前，只有施納貝爾和厄德曼大力地推廣舒伯特的鋼琴奏鳴曲，以及著名的音樂(lè)學(xué)者托維開始關(guān)注舒伯特的音樂(lè)。但即使如此，據(jù)說(shuō)拉赫瑪尼諾夫盡管非常仰慕舒伯特，但他在所有鋼琴奏鳴曲中，只知道舒伯特的《降B大調(diào)鋼琴奏鳴曲》D.960而已。不過(guò)，接下來(lái)的鋼琴家，如肯普夫、巴杜拉·史柯達(dá)、塞爾金以及布倫德爾等鋼琴家大力的推動(dòng)，以及近來(lái)的席夫與內(nèi)田光子的努力，舒伯特的鋼琴奏鳴曲已經(jīng)大大增加了曝光度，演奏這些作品的鋼琴家愈來(lái)愈多，樂(lè)譜和錄音也較以往容易取得。這些都證明舒伯特不只是一位歌曲作曲家，還是一位優(yōu)秀的器樂(lè)作品作曲家。

偏見二：常被拿來(lái)與貝多芬比較

許多人喜歡把舒伯特拿來(lái)與貝多芬相比，并指出舒伯特的作品不會(huì)使用動(dòng)機(jī)發(fā)展，架構(gòu)散漫而且音樂(lè)缺乏對(duì)比。這是不正確的。舒伯特并不是不會(huì)處理曲式架構(gòu)，只是使用的方式不同。他是依靠長(zhǎng)旋律線條的抒情性以及絕妙的和聲進(jìn)行與轉(zhuǎn)折來(lái)組織奏鳴曲曲式，而不是以動(dòng)機(jī)發(fā)展的方式。他的作品的確有片段性的作用，但不是散漫，演奏者必須找到貫穿這些片段式寫作的詮釋思維，并以此來(lái)整合整首作品。他音樂(lè)的對(duì)比不像貝多芬是瞬間改變，而是像說(shuō)故事般，有著起、承、轉(zhuǎn)、合的順序。的確，舒伯特與貝多芬的鋼琴奏鳴曲相比，早期的曲子顯得不夠成熟，而且更未解地留下許多未完成的鋼琴奏鳴曲（但是他晚期的鋼琴奏鳴曲現(xiàn)在被歸類與貝多芬鋼琴奏鳴曲屬于同等層次的藝術(shù)高度。然而即使如此，舒伯特早期的作品已經(jīng)呈現(xiàn)出歌唱的抒情特色，仍是值得學(xué)習(xí)與多被彈奏），而貝多芬從《第1號(hào)鋼琴奏鳴曲》開始，就展現(xiàn)出其驚人的創(chuàng)造性與統(tǒng)整奏鳴曲架構(gòu)的能力。但這樣的比較是不公平的，因?yàn)檫@二人的作曲技法完全不相同，即使舒伯特從貝多芬的作品中學(xué)習(xí)了許多作曲手法，但卻很少在曲中透露出貝多芬的影響，因?yàn)槭娌貜囊婚_始就執(zhí)著于自己的音樂(lè)道路。

偏見三：情感太陰柔，曲子太長(zhǎng)

舒伯特的作品不但細(xì)膩而且注重抒情性和內(nèi)在的情感變化，尤其是和聲的色彩變化。這些特色需要演奏者擁有一顆誠(chéng)真、單純和敏感的心思，才能演奏好舒伯特。但是也正是這些特質(zhì)，舒伯特常被人認(rèn)為其情感太過(guò)于陰柔。然而這又是對(duì)舒伯特的另一個(gè)誤解，因?yàn)樗牧Χ茸兓踔帘蓉惗喾疫€寬，樂(lè)譜的力度范圍涵蓋了ppp到fff。當(dāng)聽眾聽完了充滿交響式音響的《D大調(diào)鋼琴奏鳴曲》D.850以及情緒高昂激動(dòng)的《c小調(diào)鋼琴奏鳴曲》D.958之后，還會(huì)有人認(rèn)為舒伯特的作品過(guò)于軟弱嗎? 此外，雖然許多舒伯特鋼琴奏鳴曲的長(zhǎng)度因?yàn)槠L(zhǎng)而被詬病，但并沒(méi)有任何一首比貝多芬《楔槌鍵琴鋼琴大奏鳴曲》D.106還長(zhǎng)，再與其交響曲和馬勒的交響曲相比更是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不及，因此這實(shí)在不是批評(píng)舒伯特的好借口。

偏見四：技巧不具鋼琴化的特色

許多人評(píng)斷舒伯特的鋼琴奏鳴曲技巧不自然，不適合彈奏是不合理的。舒伯特作品中的鋼琴技巧的確與古典時(shí)期的技巧相當(dāng)不同，但是他所發(fā)展出來(lái)的新式技巧，卻不被那些看不起他的人所認(rèn)同。因此如此評(píng)論他的人，想必十分討厭一堆和弦進(jìn)行，一堆八度顫音，以及許多的大跳，還有透明的織體。讀者必須要理解，舒伯特所感興趣的以及他作曲的首要目標(biāo)，首先是音樂(lè)，而不是炫耀式的技巧。而什么是好的技巧呢? 難道只有彈的快速、精準(zhǔn)與大聲，就是好的技巧嗎? 控制音色的變化以及歌唱性的旋律，不也是技巧嗎? （而且是更難的技巧!）也有可能是他音樂(lè)上的要求遠(yuǎn)比手指的跑動(dòng)更難達(dá)成，間接造成他音樂(lè)的傳播速度減緩。他這些新式的鋼琴技巧，是受到聲樂(lè)的長(zhǎng)氣息、弦樂(lè)四重奏的織體和交響化的樂(lè)隊(duì)音響而發(fā)展出來(lái)的。要能掌握這些技巧，必須要理解這些不同聲音樂(lè)概念，而演奏者會(huì)自然地試圖以鋼琴來(lái)表達(dá)出不同的音色。音樂(lè)是一種共通的藝術(shù)及語(yǔ)言，只有未真正理解他鋼琴作品內(nèi)涵的人才會(huì)抱怨他的作品不具鋼琴化的特色。

對(duì)舒伯特的誤解與偏見，即使在歐美國(guó)家，也經(jīng)歷過(guò)相當(dāng)長(zhǎng)的一段時(shí)期才獲得正視。在十九世紀(jì)上半葉，舒伯特的鋼琴作品，尤其是鋼琴奏鳴曲，飽受批評(píng)與攻擊。筆者一直認(rèn)為，對(duì)舒伯特真的存在太多的不公平以及相當(dāng)不合理的觀點(diǎn)，即使布倫德爾、席夫和巴杜拉·史柯達(dá)夫婦皆發(fā)表了重要的文章來(lái)捍衛(wèi)舒伯特的重要性，還是有評(píng)論者喜歡把舒伯特的鋼琴奏鳴曲拿來(lái)與前人精致的構(gòu)思寫作相比，而且這些偏見與誤解并不具說(shuō)服力。但是在中國(guó)，舒伯特的普遍性和知名度更遠(yuǎn)遠(yuǎn)不如現(xiàn)在他在西方世界里的地位，這和中國(guó)鋼琴界一直致力發(fā)展快速和力度等技巧的追求有相當(dāng)大的關(guān)系。因?yàn)榍∏∠喾?，舒伯特的?nèi)涵不在于那些外顯和表面的目標(biāo)，而是在于意蘊(yùn)的表達(dá)，而這，需要的是鋼琴家的耐心和毅力來(lái)挖掘、探索。要改變這種現(xiàn)象不是很容易，首先社會(huì)文化風(fēng)氣需要轉(zhuǎn)變，其次，鋼琴教師必須要對(duì)舒伯特的鋼琴音樂(lè)能有更多的認(rèn)識(shí)與理解。

[1] Alfred Brendel, Music Sounded Out-Essays, Lectures, Interviews, Afterthoughts, New York: The Noonday Press, 1992, p. 78.

[2] András Schiff, Brian Newbould ed., Scubert Studies - Schubert’s Piano Sonatas: Thoughts about Interpretation and Performance, Cambridge: The University Press, 1998, p. 207.

[3] Martino Tirimo, Franz Schubert: the Complete Piano Sonatas Volume 1 – Preface, XXIV.