當(dāng)代中國重彩畫多元化風(fēng)格探索

何海燕

何海燕：北京聯(lián)合大學(xué)特殊教育學(xué)院應(yīng)用技術(shù)系講師

一 、重彩畫的當(dāng)代復(fù)興

重彩畫是中國傳統(tǒng)繪畫的主要表現(xiàn)形式之一，在美術(shù)史上占有重要地位。從材料的角度來看，它主要是指與透明植物色相對的、以使用粉質(zhì)和天然礦石等覆蓋力較強(qiáng)的顏料為主的重著色。重彩畫的歷史非常久遠(yuǎn)，以新石器時(shí)期的彩陶藝術(shù)為原發(fā)形態(tài)，歷經(jīng)魏晉南北朝，在隋唐時(shí)期達(dá)到高峰。之后由于兩宋文人畫的出現(xiàn)使得水墨畫占據(jù)了主導(dǎo)地位，重彩逐漸走入低谷，整個(gè)畫壇出現(xiàn)了“工不如寫”的局面。雖然在元明清時(shí)期也出現(xiàn)過在重彩上有成就的畫家，但在數(shù)量和地位上都難以與唐宋時(shí)期的重彩畫相比肩。

新中國成立后，在“雙百”文藝方針的指導(dǎo)下，重彩畫得以重視并且開始復(fù)蘇。之后改革開放帶來了國際間文化交流，西方近現(xiàn)代藝術(shù)和日本近代重彩畫以其獨(dú)特面貌給中國重彩畫的發(fā)展提供了現(xiàn)實(shí)的參照。20世紀(jì)末，重彩畫在中國繪畫界受到廣泛關(guān)注，對于宋代以后一千余年的以水性顏料為主的中國繪畫而言，重彩畫提供了語言乃至觀念變革的巨大可能。

二 、當(dāng)代重彩畫藝術(shù)語言演變

（一）完善色彩表現(xiàn)體系

魏晉時(shí)期謝赫在《古畫品錄》中提出了“隨類賦彩”，奠定了傳統(tǒng)重彩畫的設(shè)色觀念。隨類賦彩是指區(qū)別物象的類型施以色彩，是以固有色為主的表現(xiàn)手法。唐宋之后的文人精英階層大量參與繪畫，其色彩觀念受道家哲學(xué)和禪宗思想的影響，崇尚玄色體系。唐代張彥遠(yuǎn)說：“運(yùn)墨五色具”，“墨分五色”。玄色造型是最富有民族韻味的藝術(shù)語言，形成了中國繪畫獨(dú)特的色彩觀念。

西方繪畫色彩體系隨著科技的發(fā)展而不斷豐富，從固有色到光源色、環(huán)境色，從色彩的客觀表現(xiàn)到主觀情緒傳達(dá)，色彩的物理性質(zhì)和心理表征得到了全方位的挖掘。20世紀(jì)的中國美術(shù)教育大都采用西式教學(xué)模式，這就為當(dāng)代重彩畫家?guī)砹巳碌乃季S方式。他們在創(chuàng)作時(shí)傾向于將西方現(xiàn)代繪畫的色彩表現(xiàn)與傳統(tǒng)繪畫的隨類賦彩相結(jié)合，將主觀色與客觀色、傳統(tǒng)色彩觀與現(xiàn)代色彩構(gòu)成巧妙結(jié)合，有意向地設(shè)計(jì)作品的情感走向，理性地處理作品的基調(diào)和氣氛。東西方兩種色彩體系的有機(jī)融合，拓展了傳統(tǒng)重彩相對單一的畫面意境與風(fēng)格，在色彩的表現(xiàn)力度與范圍方面也是傳統(tǒng)重彩所難以企及的。

（二）線條造型語義的解構(gòu)

線條作為中國繪畫藝術(shù)中最為重要的造型手段，不僅承擔(dān)著造型的功用，同時(shí)還能傳神達(dá)意和表現(xiàn)畫家的主觀意趣。然而當(dāng)代重彩畫中的許多作品舍棄了線條造型，即使有線條也不是傳統(tǒng)書法用筆的線，僅僅只是作為形狀的分割線或輪廓線。這種對線造型的消解與建構(gòu)是由于材料本身的特性所決定的，重彩畫的主要顏料是礦物質(zhì)顆粒，其特點(diǎn)是具有極強(qiáng)的覆蓋力與鮮艷度，附著在畫面上會(huì)產(chǎn)生一定的粗糙感與厚度，墨色線條的品質(zhì)完全被顆粒顏料的質(zhì)感壓住，無法顯現(xiàn)出來。

重彩顏料所具有的質(zhì)感與鮮艷度非常適合表現(xiàn)平面化的色塊對比，由此產(chǎn)生了以色塊為造型骨架的重彩繪畫技法。重彩藝術(shù)家胡明哲在創(chuàng)作筆記中寫道：“因?yàn)楸尘坝商撟儗?shí)，色彩由淡變濃、肌理由簿變厚、畫面諸因素也由單純變?yōu)閺?fù)雜，單單是線已不能擔(dān)負(fù)起控制全局、組織畫面的重任，因而推出了面——色塊。色塊成為畫面造形的骨架，成為畫面成敗的關(guān)鍵”。

（三）圖式結(jié)構(gòu)的拓展

傳統(tǒng)中國畫在長期的發(fā)展過程中，構(gòu)建了一系列符合自身審美要求的圖式結(jié)構(gòu)，如賓主、奇正、呼應(yīng)、藏露等法則。這些成熟的程式化法則折射出中國傳統(tǒng)文化“天人合一”和“物我兩忘”的審美理想。隨著時(shí)代的發(fā)展和國際間交流的不斷增加，西方科技、文化以及藝術(shù)極大地改變了國人的觀念和審美習(xí)慣，表現(xiàn)在圖式結(jié)構(gòu)上主要是吸收借鑒西方現(xiàn)代構(gòu)成手法，運(yùn)用形式要素對畫面精心經(jīng)營，使其平面化、裝飾化和意象化。藝術(shù)家為了主觀情緒表達(dá)的需要，會(huì)對物象進(jìn)行大膽取舍、重構(gòu)、夸張和變形，使造型更加理想化。在處理畫面元素時(shí)，刻意強(qiáng)調(diào)點(diǎn)、線、面的節(jié)奏感與韻律感，使作品更具形式感和獨(dú)特的視覺張力。另外西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的諸多圖式語言和觀念手法也被嫁接到中國現(xiàn)代重彩畫中，比如超現(xiàn)實(shí)主義的表現(xiàn)手法被當(dāng)代重彩畫家廣為借鑒，產(chǎn)生了新的更具個(gè)性化和時(shí)代感的圖式結(jié)構(gòu)。

三、當(dāng)代重彩畫的多元化發(fā)展

（一）材料的飛躍發(fā)展

中國繪畫受到傳統(tǒng)文化和哲學(xué)思想的影響，筆墨一直是最重要的表現(xiàn)手段，色彩在創(chuàng)作中處于相對薄弱的環(huán)節(jié)。隨著國際間藝術(shù)交流的日益增加，80年代末，一批有志于恢復(fù)重彩的藝術(shù)家們紛紛留學(xué)日本深造，將現(xiàn)代日本畫的顏料和相關(guān)的表現(xiàn)手法重新引入中國。其中，從日本留學(xué)歸國的王雄飛組建的天雅畫材公司，出品了近百種色相的巖彩。蔣采萍與國內(nèi)廠家合作開發(fā)了許多新的石色，并研制出“高溫結(jié)晶”的仿石色以及系統(tǒng)的動(dòng)物膠。

重彩藝術(shù)家們在材料領(lǐng)域內(nèi)推陳出新的努力，使得當(dāng)代礦物顏料在色域、品種、加工工藝、物理性質(zhì)等各方面取得了飛躍性的發(fā)展。礦物質(zhì)顏料己經(jīng)發(fā)展到幾百種，每種石色顆粒的分號從傳統(tǒng)的三四種增加到十余種。除了傳統(tǒng)的天然礦物色，一些新型的顏料也逐步開發(fā)出來，其中包括土質(zhì)礦物色、新巖礦物色、合成礦物色、水干礦物色、水性色、云母色及金屬色。這些新型顏料對天然礦物色種類及色相進(jìn)行了極大地補(bǔ)充，突破了古代礦物色的局限，色相的研制達(dá)到了隨心所欲的程度。這種在色彩選擇上的極大自由，給當(dāng)代重彩藝術(shù)家的創(chuàng)作提供了更為廣闊的選擇空間和物質(zhì)保證。

（二）探索個(gè)性化表現(xiàn)技法

重彩材料的革新與發(fā)展帶來了創(chuàng)作手法的轉(zhuǎn)變，傳統(tǒng)“三礬九染”的技法不再適用于粗顆粒礦物色制作。由于天然礦物顏料和合成顏料是結(jié)晶體，顆粒粗細(xì)的變化較大，在紙上附著時(shí)要比水色顏料更難控制，整個(gè)創(chuàng)作工序較為復(fù)雜。藝術(shù)家必須對各種材料特性有深入的了解，才能夠在繪畫過程中逐步實(shí)現(xiàn)創(chuàng)作的預(yù)期效果。從開始的裱紙、蛤粉打底，到最后的刻畫，幾乎每一步都是在嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓ば蛑羞M(jìn)行的，也正是在這一步步的制作過程中，藝術(shù)家的情感滲透到工具和材料中，固著到畫面上。

當(dāng)代重彩制作技法日趨復(fù)雜化、個(gè)性化、系統(tǒng)化、學(xué)科化，每一位重彩藝術(shù)家都有一套屬于自己的制作方法。這些方法大致可分為兩類。一類是對傳統(tǒng)筆法的繼承和發(fā)展，除繼續(xù)使用傳統(tǒng)的勾、染法之外，還出現(xiàn)了點(diǎn)染、托色、干畫、濕畫、撞色、錯(cuò)位染等許多新的筆法樣式。另一類是為了追求更為個(gè)性化的藝術(shù)效果，使用了毛筆常用技法之外的多種方法，如滾、揉、灑、磨、噴、貼、蘸、印、刻等。除此之外，重彩畫家非常擅長使用各類金屬材料，并發(fā)掘出多種處理手法，如灑金、瀝粉堆金、貼箔、用硫磺燒箔，或者在貼完箔后再將其打掉，以獲得斑駁的視覺效果。這些新創(chuàng)技法所營造的視覺感受是單純手繪所無法達(dá)到的，也是傳統(tǒng)技法之外的創(chuàng)新。

（三）當(dāng)代重彩畫的多元形態(tài)

當(dāng)代重彩來源于傳統(tǒng)工筆重彩，但它不是傳統(tǒng)工筆重彩的再現(xiàn)，而是在當(dāng)代文化和審美經(jīng)驗(yàn)下變革發(fā)展的新形式，是從傳統(tǒng)形態(tài)走向當(dāng)代形態(tài)的新的藝術(shù)語言體系。每一位從事重彩畫創(chuàng)作的藝術(shù)家都會(huì)依據(jù)自己的精神需求，去構(gòu)建屬于自己的技法和語言。正如胡明哲所言：“巖彩材質(zhì)的寬泛，決定了巖彩繪畫語言結(jié)構(gòu)的寬泛，也決定了巖彩繪畫語義表達(dá)的寬泛。它可薄，可厚，可單純，可繁復(fù)，可具象，可抽象，可傳統(tǒng)，可當(dāng)代，亦可與多種媒介、多種技法相結(jié)合表達(dá)多種藝術(shù)觀念?！?/p>

當(dāng)代重彩畫呈現(xiàn)出千姿百態(tài)的藝術(shù)面貌，大致可以被概括為以下五種風(fēng)格。第一類是傳統(tǒng)工筆重彩，是在傳統(tǒng)繪畫技法原貌的基礎(chǔ)上，加上畫家的當(dāng)代理念改良后而形成的一個(gè)流派。第二類是寫意重彩畫，是指將豐富多彩的現(xiàn)代色彩觀念與中國畫寫意精神相結(jié)合所創(chuàng)造出的一種新樣式，這種畫在總體面貌上是新穎現(xiàn)代的，但在內(nèi)涵上仍保留著傳統(tǒng)中國畫的精髓。第三類是巖彩畫，此類藝術(shù)家受日本繪畫風(fēng)格的影響，舍棄線條造型的表現(xiàn)，致力于開掘傳統(tǒng)石色、新巖、金屬箔等材料的藝術(shù)表現(xiàn)力，畫面絢麗厚重，富有現(xiàn)代氣息。第四類是彩墨畫派，是指在水墨畫的基礎(chǔ)上，輔以礦物質(zhì)顏料，并通過膠、礬、拓、印等處理手法，做出各種肌理效果，表現(xiàn)出一種既有水墨韻味，又有濃重艷麗色彩感的畫面效果。第五類是綜合材料風(fēng)格，作品往往采用抽象的表現(xiàn)形式，注重材料本身的特質(zhì)表現(xiàn)，將不同屬性的顏料，還有各種金屬、麻繩、布甚至生活中的物品都可以入畫。藝術(shù)家在創(chuàng)作中體驗(yàn)著各種材料之間的細(xì)微差異，探索著最為適宜的表現(xiàn)手法，對知覺與精神等更為深層的領(lǐng)域進(jìn)行傳達(dá)。

四、當(dāng)代重彩畫多元化發(fā)展的重要性與必然性

整個(gè)人類藝術(shù)發(fā)展的形態(tài)是由單一走向多元，從古代社會(huì)單一的古典主義藝術(shù)，到近代社會(huì)多種藝術(shù)風(fēng)格的并存，再到當(dāng)代藝術(shù)異彩紛呈的流派與思潮。文化多樣性早已滲透到美術(shù)教育之中，有深度的傳統(tǒng)文化和有距離的外族文化已被壓縮為現(xiàn)時(shí)并存的文化環(huán)境。當(dāng)代重彩藝術(shù)家比以往任何時(shí)候都有更高的文化程度和開放自由的心態(tài)，他們善于利用古今中外的各種資源，表達(dá)屬于自己的獨(dú)特思想感受。多維度當(dāng)代文化語境和藝術(shù)家追求個(gè)性化的表達(dá)方式促成了當(dāng)代中國重彩畫多元化發(fā)展的趨向。

20世紀(jì)以來，中國畫進(jìn)入一個(gè)復(fù)雜的繪畫語境，在國際文化環(huán)境的大背景中，任何國家的、民族的、地域的和本土的文化問題都不再是一個(gè)孤立的局部問題。由于東西方藝術(shù)價(jià)值取向的不同和文化的隔閡，中國畫很難在現(xiàn)有的狀態(tài)下通過交流的方式達(dá)到溝通和理解。在這種文化的對話與對抗中，水墨畫、工筆畫都尋求辦法，力圖實(shí)現(xiàn)自身的當(dāng)代發(fā)展。中國畫雖派生出“新文人畫”、“新水墨畫”，但其對抗力仍稍顯薄弱。面臨時(shí)代的命題，當(dāng)代重彩畫以沖擊力強(qiáng)的色彩為突破，充分發(fā)揮技法豐富，風(fēng)格多樣，題材廣泛的優(yōu)勢。通過當(dāng)代重彩藝術(shù)家們的不懈探索，立足于深厚的民族文化，正視當(dāng)前多元化發(fā)展的現(xiàn)實(shí)，觸及當(dāng)代文化并表達(dá)出對當(dāng)代的各種體驗(yàn)，使中國畫重新納入到公眾的視野中，這是當(dāng)代重彩畫肩負(fù)的歷史使命。

注釋：

[1]蔣采蘋.中國重彩畫集[M].北京：北京工藝美術(shù)出版社，2003.

[2]牛克誠.色彩的中國繪畫—中國繪畫樣式與風(fēng)格歷史的展開「M]，長沙:湖南美術(shù)出版社，2001.

[3]胡明哲.澄懷觀道——反思中國巖彩繪畫之歷程[J].中國藝術(shù)，2010（04）.