高校美術(shù)教育中油畫臨摹教學要義探索

何奎 米征

摘要：臨摹是師承、學習他人創(chuàng)作技法、體驗作者創(chuàng)作軌跡、追尋原創(chuàng)者審美觀念、探尋畫面結(jié)構(gòu)組織的重要方式，是視覺藝術(shù)教育重要的教學手段之一。

關(guān)鍵詞：臨??；技法；創(chuàng)造

中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2015）09-0168-02

臨摹是美術(shù)教育教學不可避開的話題，談論臨摹的學者不計其數(shù)，大家圍繞臨摹的方法、技巧、核心等各抒己見，眾說紛紜。在學習方法上，有人認為臨摹是耽誤時間，妨礙學生的創(chuàng)造力；有人認為臨摹是捷徑，站在巨人肩上學習效率更高；在臨摹方法上，有人為了臨摹一張名畫耗用大量的時間和精力，反復研究畫面構(gòu)成和作畫技法；有人則像靜物寫生一樣對待臨摹作品，不研究、不思考，只是機械地照搬。不同人群對待臨摹的態(tài)度不同，教學方法也各異。在高校美術(shù)教育中，臨摹對于初學油畫的學生來說十分必要，通過學習他人的成果可以少走彎路，獲得高效的學習效率。臨摹是學習油畫的重要途徑，也是必不可少的教學手段，文章將結(jié)合油畫臨摹教學中存在的問題對油畫臨摹的方式與方法進行幾點探討。

一、觀其勢

繪畫作品的美感除了表現(xiàn)在形成畫面的光色關(guān)系、空間關(guān)系、構(gòu)圖傾向等外在形式，關(guān)鍵在于這些外在形式所構(gòu)成的畫面氣“勢”，所謂“遠觀其勢，近觀其質(zhì)”，藝術(shù)作品首先得需要營造出可觀之“勢”，方可吸引讀者近觀其“質(zhì)”。勢乃繪畫領(lǐng)域重要的美學概念，它包括體勢、氣勢。體勢主要指藝術(shù)作品的結(jié)構(gòu)、畫面構(gòu)成。臨摹學習只有在洞見臨本的結(jié)構(gòu)特點、構(gòu)成態(tài)勢之后，才能剝繭抽絲獲得精華要義。對于臨摹而言，學習作品的體勢即畫面的構(gòu)成并不十分困難，難的是如何把握作品呈現(xiàn)的“氣勢”。張伯偉教授在《全唐五代詩格匯考·詩格論》中說：“勢，就其來源而言，是與作者活生生的生命力，也就是‘氣聯(lián)系在一起的，所以‘氣勢連稱。在作品中，由作者之生命力所驅(qū)遣全篇的‘氣就是‘勢?！彼囆g(shù)作品所顯現(xiàn)的氣勢除了與表現(xiàn)對象之氣勢有關(guān)聯(lián)，更為重要的是體現(xiàn)藝術(shù)家本人對生活、對環(huán)境的理解，它融入了藝術(shù)家的學養(yǎng)、技法以及人生百態(tài)的情感，不同的藝術(shù)家筆下呈現(xiàn)不同的審美品格和藝術(shù)氣質(zhì)，而這些都可以通過畫面的氣勢表現(xiàn)出來。氣勢并不具體實在，表現(xiàn)出抽象性，故臨摹繪畫作品的氣勢難度巨大。所以，臨摹藝術(shù)作品首先要分析藝術(shù)作品的體勢和氣勢，通過研究藝術(shù)作品的結(jié)構(gòu)，關(guān)注藝術(shù)家本人的藝術(shù)特點、情趣愛好、學養(yǎng)修為等構(gòu)成作品的要素，進而獲得把握藝術(shù)作品“勢”的關(guān)鍵，取得再現(xiàn)臨摹作品的精華。

二、察其色

色彩是油畫形式語言中能夠直接表達對象和作者情感的形式要素之一。色彩本身并不具備表現(xiàn)力，只有當它被藝術(shù)家的畫筆組織起來才能顯現(xiàn)它本身的魅力。亨利·馬蒂斯說：“大量的色彩本身是不會有表現(xiàn)力的，只有當它已經(jīng)被組織好，它的強度符合于畫家的感情強度時，它才能獲得充分的表現(xiàn)力?！迸R摹前充分了解藝術(shù)作品的用色特點，才能合理地表現(xiàn)藝術(shù)作品的色彩表現(xiàn)力。由于色彩組合的個性化特征，致使不同藝術(shù)家筆下的畫面所呈現(xiàn)的色彩是不同的。印象派大師莫奈筆下的色彩絢爛多姿。高更創(chuàng)作于1897年作品《我們從何處來？我們是誰？我們往何處去？》，其色彩則借助象征的手法，將觀眾帶向原始土著人的生活，畫面以神秘的黃藍對比，平面化的裝飾色彩語言，渲染出一種深沉而神秘的意境。與高更同時代的藝術(shù)大師梵高，他將色彩的情感表達用到極致。梵高筆下的色彩語言是從藝術(shù)家內(nèi)心流淌出來的，所有的形式、韻律、節(jié)奏、色彩等形式語言澆鑄著藝術(shù)家內(nèi)心的渴望，充滿著激越、緊張和波瀾壯闊的激情。

色彩具有再現(xiàn)性、表現(xiàn)性、裝飾性、象征性和音樂性等特點，一張藝術(shù)作品雖不能囊括所有的色彩特點，但總是傾向于其中的某一方面。研究臨摹作品的色彩特點，體會臨本用色特征，是追隨創(chuàng)作者藝術(shù)腳步的捷徑。分析研究不同時代，不同藝術(shù)家畫面色彩特點是把握臨摹色彩學習的關(guān)鍵，只有充分認識臨本色彩語言特點才能重現(xiàn)作品色彩的魅力，同時只有這樣才能達到臨摹學習的目的。

三、辨其言

油畫語言是藝術(shù)家說話的工具，涉及的面比較廣，主要包括點、線、面的不同組合，厚薄肌理處理，色彩形式，筆觸特點，形狀與空間等內(nèi)容。音樂以旋律、節(jié)拍訴說著音樂家的情感世界；舞蹈家以自身的身體動作來傳達思想感情；繪畫藝術(shù)則以線條、色彩、筆觸、肌理、形狀等藝術(shù)語言建構(gòu)藝術(shù)形象。丁亞平說：“正是語言賦予藝術(shù)以文化的意義和價值，正是語言把藝術(shù)帶入流動和開放狀態(tài)，正是語言給藝術(shù)作品以豐厚蘊藉、幻化無窮的詩性與品質(zhì)和富于生命自身的神韻與美感?！闭Z言因藝術(shù)家的個性和修養(yǎng)不同而呈現(xiàn)不同的面貌，幻化不同的藝術(shù)魅力，反映不同的情感訴求。拉斐爾筆下的圣母形象，以柔和的色彩，細致入微的幾乎不顯露筆觸的藝術(shù)手段，譜寫了藝術(shù)家對人生、宗教和生活的理解。莫奈用近乎寫意的筆觸，躍動的色彩抓住了“日出”瞬間“印象”。語言既反映藝術(shù)家的藝術(shù)風格，又體現(xiàn)藝術(shù)家的性格特點，既折射藝術(shù)家所處時代的審美需求，又表現(xiàn)藝術(shù)作品的藝術(shù)價值。

筆觸作為繪畫語言，是藝術(shù)家用以塑造藝術(shù)形象、傳達審美思想、情感的獨特表現(xiàn)方式和手段。20世紀表現(xiàn)主義藝術(shù)家蘇丁，他的筆觸如洪水決堤般咆哮、敲打著觀眾的視覺神經(jīng)，反映著藝術(shù)家神秘而敏感的個性。疾風驟雨般的筆觸所到之處如電閃雷鳴撕裂著一切。蘇丁的筆觸除了表明其審美追求，更像是一張張控訴書，控訴著他人生的苦難和悲哀。變形的樹、扭曲的房屋、不安的人物情態(tài)使我們仿佛看到了殘酷社會對他的蹂躪、鞭笞和摧殘，飽蘸人生苦難的筆觸無不顯示了藝術(shù)家內(nèi)心的激動之情和充滿生命激情的力度美，也許繪畫才是舒緩其內(nèi)心痛苦的良藥。蘇丁筆下的色彩、筆觸、圖像成為他訴說內(nèi)心情感、表達生命激情的無聲語言，而此種語言不受時間和空間的限制更為永久和永恒地傳遞著藝術(shù)家想說的內(nèi)心話語。學習不同時代背景、不同藝術(shù)流派、不同藝術(shù)個性的藝術(shù)家的作品語言，有利于擴展、豐富學習者的“語言”表達能力。

四、取其法

技法問題是藝術(shù)家無法回避的問題。技法通?？梢酝ㄟ^時間的堆積不斷積累。油畫技法表現(xiàn)因藝術(shù)家性格、學養(yǎng)、價值觀、藝術(shù)觀的不同呈現(xiàn)不同的技法特點。油畫技法表現(xiàn)猶如烹飪做菜，煎、炸、燴、燜、炒、焗、煮等手法不一，廚師會根據(jù)食材的材料特點以及對材料的理解，采用不同烹飪方法。油畫表現(xiàn)也一樣，技法多樣，藝術(shù)家會根據(jù)不同的主題選擇不同的表現(xiàn)手段。油畫技法涉及材料技法、色彩表現(xiàn)、厚薄、干濕、直接畫法、罩染等等，藝術(shù)家在表現(xiàn)中或選用一種技法貫穿其中，或選擇多種技法交替使用，因此在臨摹過程中要充分分析作品特點，了解藝術(shù)作品的技法特點，選擇相應的技法表現(xiàn)才能充分地表現(xiàn)出臨摹范本所呈現(xiàn)的視覺效果。

技法學習雖然只是油畫學習的基礎(chǔ)，但對于把握油畫的本體語言十分關(guān)鍵。技法的學習對于臨本的選擇非常重要。有的作品技法可學，作畫步驟和處理手法可見，而有的作品卻很難把控，以梵高作品為例。梵高的油畫是充滿感情的，一筆一劃處處體現(xiàn)他個人的內(nèi)心情緒，用筆和造型獨特，但實際我們在學習中會發(fā)現(xiàn)，我們很難領(lǐng)會梵高作品的精神實質(zhì)，即便我們可以臨摹出梵高作品其形，但根本無法臨摹其神，因為他的所有作品都帶有強烈的情緒。由于情感具有形而上的抽象特點，使得在臨摹學習中很難獲得創(chuàng)作者本人的情感體驗。再以印象派作品為例，如果一開始就選擇印象派代表人物莫奈的畫作來臨摹學習，我們很難認識到莫奈筆下色彩是怎樣產(chǎn)生的，因為實際生活中，我們?nèi)庋酆茈y捕捉到莫奈筆下的豐富色彩，而如果我們先研究印象派開創(chuàng)人物馬奈作品，我們可以發(fā)現(xiàn)理解印象派作品越來越容易，因為馬奈作品相對莫奈的畫作來說，易讀易懂，操作性很強，而且關(guān)鍵是后來的其他印象派大師都是馬奈的徒子徒孫，他們的畫風多少都受到馬奈的影響。因此，技法學習除了技法語言學習重要，臨本的選擇對于技法的學習也十分重要。

五、用其質(zhì)

前面我們談到臨摹需要取其法，但技法并不是臨摹的最終目的。技法學習是臨摹學習的基礎(chǔ)，是最表面的內(nèi)容之一。臨摹學習的最終目的是要獲得要義和精華，也就是我們所說的精神本質(zhì)。明代唐志契撰寫的《繪事微言》中說，臨?。核鞛楫嫾医輳?，蓋臨摹最易，神氣難傳，師其意而不師其跡，乃真臨摹也?？喙虾蜕幸舱f：師古人之跡，而不師古人之心，宜不能出一頭地也，冤哉！唐志契和苦瓜和尚都強調(diào)臨摹學習要師古人之心，實則強調(diào)要領(lǐng)悟作品的精神實質(zhì)，別被表面的技法語言所干擾。

臨摹的最終目的是能夠通過學習，將他人的技術(shù)技巧轉(zhuǎn)換成自己的語言，衍生出既不同于臨摹作者作品特點，又具學習者本人藝術(shù)個性的作品。正如陳洪綬在兒時學習繪畫一樣，將臨本化為己用。據(jù)史料記載：“章侯（陳洪綬）兒時學畫，便不規(guī)矩形似，渡江拓得杭州府學李尤眠七十二賢時刻，閉戶摹十日，盡得之。出示人曰：何若？曰：似矣！則喜。又摹十日，出示人曰：何若？曰：勿似也！則更喜。蓋數(shù)摹而變其法，易圓以方，易整修散，人勿得辨也?！标惡榫R的這段臨摹經(jīng)歷除了告訴后人臨摹學習要熟練臨本，反復琢磨，更要不落窠臼，勇于創(chuàng)新，即藝術(shù)大家李可染先生所說的對待古人，要用最大的力氣打進去，要用最大的勇氣打出來，打進去是為了學習，打出來是為了創(chuàng)造屬于自己的藝術(shù)作品。

六、結(jié)束語

臨摹不是藝術(shù)的最終目的，臨摹只是學習的手段。柏拉圖曾經(jīng)較為極端地說：模仿是壞的，一切藝術(shù)都是模仿，所以一切藝術(shù)都是壞的。這種具有諷刺性的話語一方面表明柏拉圖對模仿的不悅，一方面也給了我們學習的警醒，不能一味地模仿他人，而要獨立創(chuàng)造屬于個人獨特面貌的作品。

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