中國動畫角色形象研究

摘要：在動畫片里,動畫角色猶如魔術(shù)表演中的魔術(shù)師,以帶動觀眾的好奇心走向故事的發(fā)展以至結(jié)局,影片中若是沒有動畫角色的表演,故事將會很難發(fā)生扣人心懸的情節(jié),甚至?xí)磺啊？梢?動畫角色在影片中毋庸置疑的重要性。優(yōu)秀的動畫角色是動畫片成敗的關(guān)鍵要素之一,如何設(shè)計出優(yōu)秀的角色造型也是我們一直在探討的問題。迪士尼公司的作品在動畫史上的地位是舉足輕重,它是動畫行業(yè)的先鋒,也是動畫發(fā)展的標(biāo)桿,必有其成功的核心競爭力及其原因。我國也有著輝煌的動畫歷史和獨(dú)特的“中國學(xué)派”,曾經(jīng)的動畫作品也深受大家的追捧與喜愛。本論文發(fā)現(xiàn)自己的優(yōu)勢與不足,并取長補(bǔ)短,吸收他人的成功經(jīng)驗,希望能為我國動畫造型的設(shè)計提出有用的建議

文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

文章編號：1671-864X（2015）08-0038-01

作者簡介：於友忠(1984.04-)，男，漢族，安徽，助教。本科，安徽工商職業(yè)學(xué)院，研究方向：動畫。參與項目：1、省級特色專業(yè)-動漫設(shè)計與制作專業(yè)項目，2016年12月結(jié)題。2、院長青年基金項目——高職動漫專業(yè)課程體系改革，計劃2015年底結(jié)題。3、參與中央財政支持的高等職業(yè)學(xué)校提升專業(yè)服務(wù)能力項目—動漫設(shè)計與制作。

一、序論

中國早期動畫受美國影響，50年代逐漸受到前蘇聯(lián)動畫的影響，更加傾向于動畫的教育功能。但值得肯定的是，中國早期動畫打開了民族風(fēng)格之門。中國動畫造型的發(fā)展歷程大致可以分為以下幾個階段：

1957年創(chuàng)作的《驕傲的將軍》是中國第一部成功地走上“中國民族道路”的佳作，可以算是“中國學(xué)派”的開山之作。80年代初期，僅有少量外國動畫片被引入國門。80年代中后期外國動畫則以洶涌之勢打開了國門，其新鮮刺激的風(fēng)格吸引了越來越多的中國觀眾。80年代中期中央電視臺播放的美國動畫片《米老鼠和唐老鴨》大受歡迎，緊接著播出的《變形金剛》，更使中國兒童“走火入魔”。此后美、日動畫片如潮水般涌入國門，《藍(lán)精靈》、《花仙子》、《聰明的一休》等徹底征服了中國觀眾。80年代以后，我們也拍了一些優(yōu)秀的系列片，如轟動一時的5集動畫系列片《黑貓警長》，廣受小觀眾歡迎的13集剪紙系列片《葫蘆兄弟》及其續(xù)集《葫蘆小金剛》，令人耳目一新的13集木偶系列片《阿凡提的故事》，但由于各種原因?qū)е录瘮?shù)太少，生產(chǎn)周期太長，遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能適應(yīng)電視對動畫的需求量。

二、繼承、發(fā)展與創(chuàng)新性

繼承：民族的才是世界的 1955年，繼萬氏兄弟之后，美影廠廠長特偉開始倡導(dǎo)中國動畫的民族化，也正是這次民族風(fēng)格的重新啟動，使中國動畫的獨(dú)特風(fēng)格日臻成熟，在世界上真正確立了“中國學(xué)派”的重要地位。事實上對“中國學(xué)派”形成過程影響最大的是相關(guān)藝術(shù)和戲曲。在兩者的影響下，形成了中國動畫的審美特征：程式化和意象化。

發(fā)展創(chuàng)新：水墨動畫和其他動畫新片種的出現(xiàn)體現(xiàn)了“中國學(xué)派”的創(chuàng)新元素，盡管這種創(chuàng)新是有局限的，它的本質(zhì)上是套用和借鑒，還不是完全意義上的創(chuàng)新。但是其中包含的中國因素，對“中國學(xué)派”的形成和認(rèn)知起到了非常重要的作用。品牌是產(chǎn)品被認(rèn)知的標(biāo)識，是產(chǎn)品區(qū)別于其他產(chǎn)品而生存的特征。民族品牌的確立的第一步是中國的動畫藝術(shù)家對民族風(fēng)格的覺知。中國動畫民族品牌確立的第二步是動畫藝術(shù)家們的不斷創(chuàng)新。

（一）動畫民族藝術(shù)探索日臻成熟 動畫片的數(shù)量增多，動畫片的題材和類型得到了拓展；動畫片既注重形式的民族化，更注重內(nèi)涵的民族化；中國動畫與世界交流加強(qiáng)，民族性基礎(chǔ)上開始追求國際性；藝術(shù)工作者的鼎力加盟，推動中國動畫民族風(fēng)格的成熟。（二）動畫民族藝術(shù)探索出現(xiàn)的問題 民族文化內(nèi)涵沒有與時俱進(jìn)；動畫藝術(shù)探索的兩極分化。（三）90年代初，動畫人最迫切的任務(wù)簡單降化為提高動畫產(chǎn)量來滿足國內(nèi)觀眾的需求，因此動畫系列片逐漸成為動畫創(chuàng)作的主體，而藝術(shù)片短片的生存空間日益狹窄。另一方面，中國動畫的民族風(fēng)格逐漸喪失，引領(lǐng)了國產(chǎn)動畫幾個時代的民族化大潮銷聲退去，曾經(jīng)輝煌的“中國學(xué)派”分崩離析。

三、動畫角色的基本特征

（一）簡約性：動畫中的造型一般都會將物體次要的、瑣碎的部分盡量舍棄，以達(dá)到最大程度降低工作量和成本的目的。（二）藝術(shù)性：前輩們對動畫的藝術(shù)形式進(jìn)行了廣泛的嘗試，不僅兒童畫、水墨畫、裝飾畫可以做成動畫造型，繪畫以外的其他藝術(shù)形式也不例外。（三）夸張性：對現(xiàn)實中的形體進(jìn)行某一方面的夸大是幾乎每一個動畫造型中必有的特性。（四）動態(tài)性：動畫之所以不同于繪畫就在于它不是單幀靜態(tài)圖片而是要“動”的，因此不論是角色還是背景，除了設(shè)計出靜態(tài)時的形狀外，也要繪制出行為和動作中的外觀，以及處于不同情境下的狀態(tài)。

四、傳統(tǒng)文化的優(yōu)點和局限性

（一）優(yōu)點: 開啟了民族化風(fēng)格，既要吸收民間藝術(shù)的優(yōu)良傳統(tǒng)，又要發(fā)揮想象創(chuàng)造力，要有裝飾味，但又不同于一般人間的東西，造型要求簡練中有變化，色彩要求統(tǒng)一中求豐富。奠定傳統(tǒng)倫理模式的敘述基礎(chǔ)，繼承了“倫理層面的悲劇沖突”與“倫理化的主人公”之間延續(xù)中國傳統(tǒng)的倫理模式，構(gòu)筑起“中國學(xué)派”的一個鮮明而獨(dú)特的美學(xué)特征。（二）局限：重說教、輕藝術(shù)；重美術(shù)形式、輕動畫本性；戲劇沖突單一化。

五、中國動畫角色造型的出路

從長遠(yuǎn)的角度來看，模仿期是一個過渡的過程，但是在借鑒的基礎(chǔ)上推陳出新。所謂的“取其精華，去除糟粕”的“拿來主義”才是應(yīng)該采取的正確態(tài)度。國產(chǎn)動漫新作借鑒日式風(fēng)格要掌握一個“度”,從《大鬧天宮》、《黑貓警長》到《寶蓮燈》，我國優(yōu)秀的動畫作品都具有原創(chuàng)精神和民族文化特色。事實上，我國并不缺乏原創(chuàng)人才,動畫產(chǎn)業(yè)系統(tǒng)需要能做到的正是去發(fā)掘和引導(dǎo)這些鮮活的原創(chuàng)力，去投入更多的耐心和信心，培養(yǎng)和激勵這些原創(chuàng)力量。然而，就當(dāng)前情況來看，國產(chǎn)動畫的各種資本鏈條更類似于試探、實驗的性質(zhì)，由于沒有完整的產(chǎn)業(yè)體系和市場模式作為保證，大多數(shù)動畫制作企業(yè)現(xiàn)階段仍然是在艱難度日，動畫作品的質(zhì)量也沒有顯著提高，目標(biāo)市場仍然是大多定位在低幼兒童市場，缺少適合老幼皆宜觀賞的實力派作品。這直接導(dǎo)致國產(chǎn)動畫片交易市場難以形成，收購價格被電視臺極力壓制，遠(yuǎn)遠(yuǎn)低于制作成本。然而如果不實施強(qiáng)硬的產(chǎn)權(quán)維護(hù)，則將會有數(shù)百億的市場被侵權(quán)盜版行為吞噬。在吸收具有民族特色文化基礎(chǔ)之上的動畫片，應(yīng)是我們的一個出發(fā)點和突破點，建立起一個完善、專業(yè)的知識產(chǎn)權(quán)保護(hù)體系，已成為發(fā)展我國動漫產(chǎn)業(yè)的當(dāng)務(wù)之急。

六、結(jié)束語

在動畫片里,動畫角色就像真實的演員一樣占據(jù)著非常重要的位置,可以說它是決定動畫作品成功與否的關(guān)鍵,是動畫片中的藝術(shù)靈魂和核心。一個成功的動畫形象不僅可以深入人心,而且可以發(fā)展為更具有持久生命力的產(chǎn)業(yè)化品牌商品。在實際發(fā)展中需要立足市場,培養(yǎng)人才,正確定位,動畫造型需要結(jié)合本國文化,走中國特色之路,學(xué)會經(jīng)營和發(fā)展動畫形象的相關(guān)衍生品,將中國動畫形成完整產(chǎn)業(yè)鏈發(fā)展,讓中國動畫走出一片新的天地。

文史藝術(shù)