音樂表演專業(yè)的現(xiàn)狀、性質(zhì)及課程改革

王文俐　韓忠?guī)X

專業(yè)是以社會分工為存在前提的，專業(yè)的開設(shè)無疑是滿足職業(yè)或就業(yè)的需要。“音樂表演”是高校本科段普遍設(shè)置的一個專業(yè)，旨在滿足畢業(yè)生作為一個歌手、樂手或指揮的職業(yè)需要。但近十年來，音樂表演專業(yè)的許多畢業(yè)生未能從事本專業(yè)而去從事其他職業(yè)，甚至處于待業(yè)狀態(tài)。2014年7月16日，教育部高等教育司發(fā)布了《近兩年就業(yè)率較低的本科專業(yè)名單》，“音樂表演”專業(yè)就是其中15個就業(yè)率較低的專業(yè)之一。這不僅在于社會需要音樂表演人才的崗位已飽和，還說明音樂表演專業(yè)畢業(yè)生的綜合素質(zhì)較低。要提高音樂表演專業(yè)畢業(yè)生的就業(yè)率，就必須控制專業(yè)建設(shè)規(guī)模，調(diào)整其課程設(shè)置及教學(xué)實施，修改這一專業(yè)的頂層設(shè)計和定位，重現(xiàn)認識其專業(yè)屬性，改變其人才培養(yǎng)模式。但更重要的是，要以課程改革作為立足點和著眼點，通過專業(yè)課程改革，使音樂表演專業(yè)學(xué)生獲得更強的音樂表演技能得到綜合素質(zhì)的培養(yǎng)，最終以“一專多能”獲得職業(yè)競爭力。

一、低就業(yè)率與音樂表演專業(yè)的建設(shè)及課程設(shè)置

普通高校音樂表演專業(yè)畢業(yè)生就業(yè)率偏低，職場競爭力過弱，原因在于專業(yè)建設(shè)的超規(guī)模。1998年，“音樂表演”（050403）首次作為一個“專業(yè)”列入教育部頒布的《普通高等學(xué)校本科專業(yè)目錄》（以下簡稱《目錄》），被設(shè)立在“文學(xué)門類”（05）之下，成為“藝術(shù)學(xué)”（0504）下屬一個專業(yè)，從而真正具有“合法”地位。此后的十多年，音樂表演專業(yè)發(fā)展迅猛，成為高校音樂系（學(xué)院）規(guī)模居首位的專業(yè)。根據(jù)《中國普通高等學(xué)校本科專業(yè)設(shè)置大全（2005年版）》的統(tǒng)計可知，我國開設(shè)音樂表演專業(yè)的高校共126所，其中專業(yè)音樂學(xué)院9所，綜合類藝術(shù)院校6所，師范類大學(xué)48所，其他綜合大學(xué)63所。這還是2005年的統(tǒng)計數(shù)字。尤其是在2012年9月教育部頒布新版《目錄》之后，“音樂表演”專業(yè)（130201）位于“音樂與舞蹈學(xué)”（1302）的專業(yè)之首，開辦此專業(yè)的高校已多達一百七十余所。這種超規(guī)模發(fā)展使得每年的畢業(yè)生數(shù)量龐大，與就業(yè)需求極不匹配，成為導(dǎo)致就業(yè)率低下的重要原因。

造成這種原因是多方面的。在許多人看來，搞音樂就是“吹拉彈唱”，以致“音樂表演”幾乎成為“音樂”或“音樂學(xué)科”（science of music）的代名詞。于是在高等教育“面向社會”和“教育產(chǎn)業(yè)化”的背景下，很多院校都將熱門和掙錢的音樂表演專業(yè)作為發(fā)展建設(shè)重點。從制度層面上看，其原因有三：其一，音樂表演專業(yè)在2012版《目錄》中名列“音樂學(xué)”（musi-cology，130202）和“作曲與作曲技術(shù)理論”（130203）之前，地位較以前得到提升，成為“音樂與舞蹈學(xué)”的第一專業(yè)。這種調(diào)整顯露出管理層從就業(yè)需要調(diào)整專業(yè)順序的意圖，從而給外界一種信號：音樂系科主要是培養(yǎng)“音樂表演”人才的，且招生規(guī)模大，于是吸引了更多的青年學(xué)生報考。其二，2012版《目錄》并未列入“音樂教育”專業(yè)，只在“教育學(xué)”（0401）下列入了“藝術(shù)教育”專業(yè)（040105），并注明“可授教育學(xué)或藝術(shù)學(xué)學(xué)士學(xué)位”。這就表明，音樂教育專業(yè)并未取得“合法”地位，而只能置于藝術(shù)教育之下；其中，師范院校中的音樂教育畢業(yè)生授“教育學(xué)學(xué)士學(xué)位”，音樂學(xué)院、藝術(shù)學(xué)院或綜合大學(xué)中的音樂教育畢業(yè)生則授“藝術(shù)學(xué)學(xué)士學(xué)位”。這就使原來招生最多、規(guī)模最大的音樂教育專業(yè)的地位明顯下降，許多考生不再報考。其三，一些非專業(yè)性的普通高校，因辦學(xué)條件所限僅開辦音樂表演一個音樂類專業(yè)，而將其他專業(yè)掛靠到音樂表演上。這也使其地位愈發(fā)突出。當然，從社會學(xué)角度看，還有一個更重要的原因，即近年來歌手的“明星效應(yīng)”使得一些青年學(xué)生希望通過學(xué)習(xí)“聲樂表演”，實現(xiàn)“明星夢”。從上述原因看，要想提高音樂表演專業(yè)畢業(yè)生的就業(yè)率，首先就要控制其發(fā)展建設(shè)規(guī)模。

低就業(yè)率的另一個原因在于音樂表演專業(yè)課程設(shè)置和教學(xué)實施不合理，以致人才培養(yǎng)質(zhì)量不高，在就業(yè)中缺乏競爭力。目前，我國高校音樂表演專業(yè)的課程設(shè)置大致上可分為三類：1.通識教育課程：即國家規(guī)定的公共課程，如政治、英語、計算機、大學(xué)語文等。這些課程的教學(xué)一般由院?；A(chǔ)部（共同課教研室）組織實施；2.音樂基礎(chǔ)課程：音樂基礎(chǔ)知識和基本技能課程，如樂理、視唱練耳、和聲、曲式與作品分析、音樂史、民族民間音樂、音樂賞析、音樂美學(xué)等課程。其中，樂理、視唱練耳、和聲、曲式與作品分析等課程的教學(xué)，一般由作曲系去承擔(dān)；音樂史、民族民間音樂、音樂美學(xué)等課程的教學(xué)則交由音樂學(xué)系承擔(dān)；3.專業(yè)方向課程：多為一對一專業(yè)主課或個別課，此類教學(xué)由表演類系承擔(dān)。選修課程分限選修課程和任選修課程。前者是學(xué)生必須選擇的課程，實為選修課。后者則是學(xué)生自主選擇學(xué)修的課程，一般為拓展知識、技能的課程，故也稱“拓展性課程”。這些課程的教學(xué)通常分散在不同系科。

很顯然，這種各司其職、各管一攤的課程設(shè)置與教學(xué)實施模式是很有好處的。如可使音樂表演專業(yè)的課程（尤其是音樂基礎(chǔ)課程和專業(yè)方向課程）得到基于學(xué)理的分類，進而更具專業(yè)性和指向性；也可實現(xiàn)教學(xué)資源共享，節(jié)省其教學(xué)資源。但這也存在許多弊端，最主要就是不利于學(xué)生綜合素質(zhì)的培養(yǎng)。因為大多數(shù)學(xué)生只重視專業(yè)方向課程，而不太重視音樂基礎(chǔ)課程等其他類型課程的學(xué)習(xí)，最終未能獲得應(yīng)有的綜合素質(zhì)。同時，專業(yè)方向課程的教學(xué)大多也僅在告訴學(xué)生“怎樣表演”，很少有去探討“為什么要這樣表演”，也未能更多地去教授歌唱、演奏、指揮技巧之外的東西。這種課程設(shè)置和教學(xué)實施模式就像是一個制造工業(yè)產(chǎn)品的“流水線”，不同的系科就像是不同的“車間”，每天生成不同的“零件”，但最后卻沒有一個“組裝車間”。更令人遺憾的是，絕大部分學(xué)生自己并沒有組裝的能力，因為他們心中并沒有一件“成品”的樣子和圖紙。這無疑是現(xiàn)代音樂教育的弊端。因此筆者認為，音樂表演專業(yè)應(yīng)有一個綜合性的“組裝車間”，這就是一至兩門綜合性、實踐性較強的課程，以此使學(xué)生的綜合素質(zhì)得到培養(yǎng)和提高，進而具有其就業(yè)競爭力。

二、低就業(yè)率與音樂表演專業(yè)的頂層設(shè)計及定位

音樂表演專業(yè)畢業(yè)生低就業(yè)率與本專業(yè)的頂層設(shè)計及定位也密切相關(guān)。根據(jù)1998版《目錄》中表述：（一）音樂表演專業(yè)人才培養(yǎng)目標：“本專業(yè)培養(yǎng)具有一定的馬克思主義基本理論素養(yǎng)，并具備音樂表演方面的能力，能在專業(yè)文藝團體、藝術(shù)院校等相關(guān)部門、機構(gòu)從事表演、教學(xué)及研究工作的高級專門人才?！保ǘ┧璧闹R和技能：“本專業(yè)學(xué)生主要學(xué)習(xí)音樂表演的基本理論和基本知識，接受本專業(yè)嚴格的技能訓(xùn)練，具有較高的指揮或演唱（奏）的能力?！辈浑y發(fā)現(xiàn)，這主要是如何作為一個歌手、樂手或指揮的知識和技能，而對音樂教育和音樂研究所需要的知識和技能未有具體規(guī)定。（三）人才培養(yǎng)的標準：“1.掌握本專業(yè)的基本理論、基本知識：2.掌握音樂作品的分析方法；3.具有演繹不同風(fēng)格及體裁的音樂作品的能力；4.了解黨和國家的文藝方針、政策和法規(guī)：5.了解本專業(yè)及相關(guān)學(xué)科的發(fā)展動態(tài)；6.掌握文獻、資料查詢的基本方法，具有初步科學(xué)研究能力?！边@無疑也都是就音樂表演而制定的。關(guān)于音樂教學(xué)和音樂研究所需的知識與能力，仍未有具體說明。（四）課程設(shè)置：一般設(shè)有表演、音樂技術(shù)理論、音樂史、民族民間音樂、重奏（唱）合奏（唱）等課程。顯然，其課程設(shè)置也未能對音樂教學(xué)和音樂研究有專門考慮。綜上，1998年版《目錄》中對于音樂表演專業(yè)的頂層設(shè)計和定位雖然確定了培養(yǎng)“從事表演、教學(xué)及研究工作的高級專門人才”的人才培養(yǎng)目標，但關(guān)于這種“高級專門人才”所需知識和技能及相關(guān)課程的表述，卻都是圍繞培養(yǎng)歌手、樂手或指揮而規(guī)定的。這就意味著，其對于學(xué)生的“一專多能”和綜合素質(zhì)并無更多的考慮。因此，按照這種頂層設(shè)計和定位培養(yǎng)出來的畢業(yè)生，只能選擇作為一個歌手、樂手或指揮作為就業(yè)目標，一旦這些崗位飽和了，他們就必將面臨著就業(yè)難的問題。

2012版《目錄》中關(guān)于“音樂表演”專業(yè)頂層設(shè)計及定位的表述已有了變化：（一）關(guān)于培養(yǎng)目標的表述為：“本專業(yè)培養(yǎng)具備音樂表演（演唱、演奏）等方面的知識和能力，能在專業(yè)文藝表演團體、文化館站、中小學(xué)從事音樂表演、教學(xué)的應(yīng)用型人才，并為本專業(yè)的進一步深造打下基礎(chǔ)?！憋@然，這里將原來的“高級專門人才”改為“應(yīng)用型人才”，拓寬了人才就業(yè)范圍并去掉了“音樂研究”的表述。（二）在所需的知識和技能方面也有了新變化：“本專業(yè)學(xué)生按聲樂演唱，鍵盤、民族樂器、管弦樂器演奏以及指揮等不同專業(yè)方向，主要學(xué)習(xí)與音樂表演相關(guān)的基本理論和基本知識，接受音樂表演專業(yè)方向方面的基本訓(xùn)練，掌握其相應(yīng)專業(yè)方向所規(guī)定的在音樂表演方面的基本能力?！边@不僅強調(diào)了音樂表演專業(yè)各方向的特殊性，而且還闡明了按照方向制定技能標準的必要性。（三）所需知識和技能的標準表述為：“畢業(yè)生應(yīng)具備以下幾個方面的能力：1.掌握音樂表演學(xué)科以及音樂學(xué)、作曲技術(shù)的基本理論和基本知識；2.掌握一門及以上的音樂演奏或演唱技術(shù)；3.具有獨立研習(xí)、分析音樂作品，并在表演中進行二度創(chuàng)作的基本能力；4.熟悉黨和國家對文藝領(lǐng)域的方針政策和法規(guī)；5.了解相關(guān)音樂表演的理論前沿、發(fā)展動態(tài)以及行業(yè)需求：6.具有一定的科學(xué)研究和實際工作能力，具有一定的批判性思維能力。”可見，2005版較之1998年版更具專業(yè)指向性，也更具體。（四）課程設(shè)置：“核心課程：按不同專業(yè)方向，分為聲樂演唱，鍵盤、民族樂器、管弦樂器演奏以及指揮，以及重唱、合唱或重奏、合奏：鋼琴、樂理、視唱練耳；中國傳統(tǒng)音樂理論、論文寫作、和聲、復(fù)調(diào)、曲式。主要實踐性教學(xué)環(huán)節(jié)：在校并到相關(guān)文藝團體和社會參加音樂表演實踐以及田野采風(fēng)等?！边@無疑也比1998版更具體和細致。雖然有了很多變化，2012版《目錄》中關(guān)于音樂表演專業(yè)頂層設(shè)計和定位的表述，仍是以培養(yǎng)歌手、樂手、指揮人才為著眼點的。

綜上所述，1998版和2012版《目錄》中音樂表演專業(yè)頂層設(shè)計及定位，均不利于人才綜合素質(zhì)和一專多能的培養(yǎng)，以致在高校學(xué)生越來越多、畢業(yè)生就業(yè)壓力越來越大的今天失去其指導(dǎo)意義。

三、低就業(yè)率與音樂表演專業(yè)的屬性及培養(yǎng)模式

無疑，音樂表演的專業(yè)屬性既具有學(xué)科屬性，又具有職業(yè)屬性。而低就業(yè)率與人們對音樂表演專業(yè)屬性的認知不無關(guān)系。

關(guān)于學(xué)科屬性，既可以理解為基于音樂學(xué)科（音樂學(xué)）的學(xué)科屬性，還可以理解為基于藝術(shù)表演（表演學(xué)）的學(xué)科屬性，其厘定直接關(guān)乎音樂表演專業(yè)的課程設(shè)置。如果說音樂表演專業(yè)更具有基于音樂學(xué)科的屬性，那么其課程設(shè)置就應(yīng)以音樂學(xué)科為主。反之，其課程就應(yīng)以“藝術(shù)表演”課程為主。以聲樂表演為例，除歌劇表演外的一般聲樂表演與戲劇表演不同，旨在音樂表現(xiàn)，也就是表達音樂作品的內(nèi)涵，而表演（肢體語言、面部表情等）及其藝術(shù)表現(xiàn)意義則次之。這就意味著，聲樂表演更主要具有基于音樂學(xué)的學(xué)科屬性，次之才是基于表演學(xué)的學(xué)科屬性。因此，作為一個專業(yè)，其課程必然要以音樂類課程為主、舞臺表演類課程為輔。就目前情況而言，高校聲樂表演專業(yè)課程基本上是以音樂類課程為主的，但除形體課、歌劇課外，其他舞臺表演類課程（如表演基礎(chǔ)、表演理論、戲劇小品和舞蹈課等）基本沒有開設(shè)。這樣，一個直接的影響就是，聲樂表演專業(yè)畢業(yè)生大多都不能從事歌劇和音樂劇表演。這就影響了他們的就業(yè)。

音樂表演的職業(yè)屬性則是一個與從業(yè)領(lǐng)域或行業(yè)密切相關(guān)的問題。從理論上說，與音樂表演專業(yè)的對口職業(yè)領(lǐng)域是演藝，作為一個歌手、樂手或指揮，或從事與之相關(guān)的其他工作。但就目前情況而言，對于大多數(shù)畢業(yè)生而言，演藝之路已十分狹窄，因為我國文藝演出團體大多已人滿為患。更重要的是，這些演出團體對音樂表演人才的業(yè)務(wù)水平定得過高，本科畢業(yè)生（尤其是聲樂畢業(yè)生）大多都難以達到其基本從業(yè)標準。于是，畢業(yè)生們只能到教育領(lǐng)域謀職，或從事普通中小學(xué)音樂教學(xué)，或從事社會音樂培訓(xùn)（如受聘琴行和音樂培訓(xùn)機構(gòu)）。當然，還有一部分畢業(yè)生可能會到各級文化宮、文化館（站）從事群眾性文藝工作、文化工作：或受聘于事業(yè)單位和企業(yè)，組織企事業(yè)文化活動?？傊?，對于大多數(shù)畢業(yè)生而言，成為專業(yè)演唱（奏）員的可能性不大，從事研究工作則是他們攻讀碩士、博士學(xué)位之后的事情。自謀職業(yè)、待業(yè)或失業(yè)是高校音樂表演專業(yè)畢業(yè)生的常態(tài)。

要提高其畢業(yè)生的就業(yè)率，擴大就業(yè)途徑，還必須改變其人才培養(yǎng)模式，變“學(xué)院派精英教育模式”為“社會性使用教育模式”。如果我們還像過去一樣，在延續(xù)音樂表演專業(yè)學(xué)院派精英教育模式的同時，又保持超規(guī)模的發(fā)展態(tài)勢，那么其畢業(yè)生就業(yè)率低就成為必然。也就是說，要使畢業(yè)生保持一定的就業(yè)率，除使其建設(shè)規(guī)模受限、招生人數(shù)有度外，還要選擇一種社會性實用教育模式。所謂“學(xué)院式精英培養(yǎng)模式”，即以舞臺表演作為職業(yè)目標，培養(yǎng)從事專業(yè)音樂表演的歌唱家、演奏家和指揮家，其課程設(shè)置及教學(xué)實施必然是以音樂表演技能和技巧為主的。這種模式只適合于中央音樂學(xué)院、上海音樂學(xué)院等專業(yè)性音樂學(xué)院，對于大多地方音樂院?；蚨€城市的普通高校而言，既無必要，也無可能。因此，我們只能在重現(xiàn)認識音樂表演專業(yè)性質(zhì)，并重新進行頂層設(shè)計和定位的基礎(chǔ)上，采用“社會性實用教育模式”，才能提高學(xué)生的綜合素質(zhì)和“一專多能”，進而在就業(yè)中具有競爭力。

綜上所述，要提高音樂表演專業(yè)畢業(yè)生的就業(yè)率，就要控制專業(yè)的發(fā)展建設(shè)規(guī)模，改善課程設(shè)置，修改頂層設(shè)計和定位，同時重現(xiàn)認識音樂表演專業(yè)的屬性，改變其人才培養(yǎng)模式。但這一切最終都聚焦于課程改革，進而提高學(xué)生的綜合素質(zhì)，使之具備一專多能，進而獲得職業(yè)競爭力。其課程改革包括三個方面：1.增加師范類課程（如教育心理性、音樂教學(xué)法等），以便畢業(yè)生能夠從事音樂教學(xué)工作。2.增加實踐性課程（如文化活動組織與管理），以便畢業(yè)生能從事更為廣泛的文化工作和文化產(chǎn)業(yè)策劃和營銷工作。3.增加專業(yè)性課程（歌劇課、舞臺表演課、舞蹈課、合唱、重奏、合奏課等）、適當壓縮史論課程（音樂史、音樂鑒賞、音樂美學(xué)等），以便畢業(yè)生能以更為精湛的技藝從事專業(yè)音樂表演?？傊?，進行課程改革是提高音樂表演專業(yè)畢業(yè)生就業(yè)率的必由之路。

（責(zé)任編輯 張萌）