探索中國美聲演唱之新路徑

宋學(xué)軍

雖然同事多年，都在中央音樂學(xué)院工作，但是與聲樂歌劇系彭康亮教授卻幾乎是“零”接觸，直到接受此次采訪任務(wù)才有機(jī)會與他進(jìn)行了一次深談。從個人的成長經(jīng)歷到從事聲樂表演與教學(xué)的心得體會，短短兩個多小時，彭教授娓娓道來，許多看法和感受都在彼此間產(chǎn)生共鳴，絲毫沒有初次見面的那種拘謹(jǐn)與客套。

無心插柳學(xué)習(xí)聲樂一路艱辛執(zhí)著追求

彭康亮出生在廣東省汕尾市海豐縣，雖然那里也是著名音樂家、中央音樂學(xué)院首任院長馬思聰?shù)墓枢l(xiāng)，但是父母都是普通老百姓的彭康亮自小卻和音樂毫不沾邊，只是因為有著一副天生的好嗓子，曾經(jīng)在學(xué)校里擔(dān)任過“喊操員”——在操場上為做早操的同學(xué)們喊口令。上高中時，廣東省歌舞團(tuán)到潮汕地區(qū)招收學(xué)員，彭康亮被同學(xué)們拽去看熱鬧，考生們的各種奇特表現(xiàn)讓他忍俊不止，而這一笑則“暴露”了他那渾厚、洪亮的大嗓門，考官們?nèi)绔@至寶，把目光都投向了這個高個子的憨厚小伙兒。半年后，他憑借一首臨時學(xué)會的《我愛這藍(lán)色的海洋》通過省歌舞團(tuán)的考核，成為歌舞團(tuán)五七藝校學(xué)員班的學(xué)員，那一年，他19歲。第一次走進(jìn)琴房，第一次練聲，第一次接觸鋼琴……談起音樂人生的最初起步階段，彭康亮不無感慨。雖然有著尚佳的天賦，但是19歲才開始學(xué)習(xí)音樂必定要面臨很多其他同學(xué)沒有的困難和挑戰(zhàn)。從最初只會用一個手指在鋼琴上“彈”幾個單音，到能夠熟練地完成一些小型樂曲；從學(xué)習(xí)第一首歌時那種三拍子的節(jié)奏都很難掌握，到能夠演唱《跳蚤之歌》《老人河》《菩提樹》這些具有相當(dāng)難度的作品；從一個對音樂一竅不通、毫無興趣的“門外漢”到開始真正地了解音樂、愛上音樂，與音樂結(jié)下不解之緣的歌唱演員，彭康亮付出了多倍于其他同學(xué)的努力與汗水，同時他也非常感謝自己的聲樂老師羅榮鉅和鋼琴老師郭力。廣東藝校的這4年是他藝術(shù)人生的起航，也為他的歌唱事業(yè)打下了一個良好的基礎(chǔ)。

雖然學(xué)藝之路不乏坎坷與艱辛，但是彭康亮又是十分幸運的。1977年恢復(fù)高考，他從成千上萬名考生中脫穎而出，考入中國音樂的最高學(xué)府——中央音樂學(xué)院聲樂歌劇系，成為那個年代令人仰慕的“天之驕子”。更令他感到興奮的是，他作為新生代表，與呂思清、葉英等人為華國鋒主席等中央領(lǐng)導(dǎo)舉辦了專場匯報音樂會。音樂會上，他演唱了《頌歌獻(xiàn)給華主席》《楊白勞》兩首歌曲。由于“文革”10年的桎梏，那場音樂會反響強(qiáng)烈，后來不僅加演4場，還被廣播電臺滾動播出，《人民日報》《光明日報》《文匯報》等新聞媒體也跟蹤報道中央音樂學(xué)院的優(yōu)秀考生。而這次演出，也是彭康亮第一次作為獨唱演員登臺表演。

考入中央音樂學(xué)院，無疑是彭康亮藝術(shù)人生的一次重要轉(zhuǎn)折。那是一個百廢待興的年代，同學(xué)們非常珍惜這一來之不易的學(xué)習(xí)機(jī)會，都是比著學(xué)，搶著學(xué)。而音樂學(xué)院也為這些滿懷求知欲望的學(xué)子們營造了一個五彩繽紛的音樂世界。彭康亮師從我國男低音歌唱家楊比德。其間，他還曾前往上海音樂學(xué)院，在華裔男低音歌唱家斯義桂大師班上接受了半年的聲樂訓(xùn)練。5年的大學(xué)生活，不僅僅只是提高了聲樂演唱技巧，積累了豐富的曲目，學(xué)習(xí)了更多的語言，最重要的是樹立了一種對聲音正確的審美觀念，也讓他真正邁進(jìn)了西方古典音樂的殿堂。

尋求新知遠(yuǎn)渡扶桑潛心研習(xí)西洋歌劇

1983年，彭康亮以優(yōu)異成績大學(xué)畢業(yè)。男低音在我國十分稀缺，彭康亮原本可以進(jìn)入中央樂團(tuán)（現(xiàn)中國交響樂團(tuán)）工作，但是他太渴望能夠作為獨唱家登臺演出了。當(dāng)時文藝院團(tuán)也掀起了改革的浪潮，而由歌唱家王昆任團(tuán)長的東方歌舞團(tuán)則走在前列。為了能夠獲得更多的登臺機(jī)會，最終他被王昆團(tuán)長招入旗下。就這樣他從演唱德國藝術(shù)歌曲、意大利詠嘆調(diào)，改為演唱流行歌曲。能夠站上方寸舞臺唱出自己的聲音，對他來講就是莫大的幸福。《龍的傳人》《走上高高的興安嶺》《湯姆叔叔的小屋》《巴比倫河》《鹿港小鎮(zhèn)》，他的歌聲唱遍大江南北，遠(yuǎn)飄亞洲、拉丁美洲和美洲的多個國家。從一個舞臺唱到另一個舞臺，從一個國家演到另一個國家，9年的時光匆匆而過，雖然獲得了無數(shù)的掌聲和較為豐厚的收入，但是彭康亮的心里總是感覺缺了些什么。一個偶然的機(jī)會，他又重新回到古典音樂的圈子，并在聲樂教育家沈湘教授的鼓勵下開始恢復(fù)美聲唱法。1992年，他在北京音樂廳和深圳大劇院舉辦了第一場獨唱音樂會，曲目均取自中外藝術(shù)歌曲和歌劇詠嘆調(diào)。那場音樂會重新點燃了他心中對古典音樂的向往，也讓他感覺到自己的不足與差距。不久之后，他毅然放棄國內(nèi)的一切東渡日本，進(jìn)入東京藝術(shù)大學(xué)研究生院，師從高橋大海先生學(xué)習(xí)西洋歌劇表演。那一年，他已經(jīng)38歲。

從廣州到北京，再到日本東京，每一次的學(xué)習(xí)經(jīng)歷都各有不同，也都給他帶來了不同的人生體驗與收獲。在東京藝大，給彭康亮留下最深印象的是他們對音樂基礎(chǔ)知識（視唱練耳、樂理）、語言和音樂的重視，以及知識素養(yǎng)的全面與深入。雖然在中央音樂學(xué)院已經(jīng)完成本科學(xué)業(yè)，而且也還算是一個比較刻苦的優(yōu)秀學(xué)生，但是初到東京藝大還是讓他頗有壓力?！爸饕菍ξ餮蟾鑴〉牧私馓倭?，當(dāng)時我都不知道《法斯塔夫》是誰寫的。有一次讓我演《納布科》里的薩卡利亞，我也不清楚這個角色是怎么回事”。此外，日本人做事的嚴(yán)謹(jǐn)和執(zhí)著也讓他很是敬佩?！袄蠋煏粋€字一個字地要求你，如果一個字母念不好，他會堅持好幾年，直到你把它念好為止。這些都讓我受益匪淺”。從一個在國內(nèi)小有名氣的青年歌唱家，一下子轉(zhuǎn)變?yōu)榘牍ぐ胱x的普通留學(xué)生，彭康亮的心里多少還是有些落差。但是出于對西洋歌劇的熱愛，他還是咬牙堅持了下來。旅日十年，彭康亮以優(yōu)秀成績?nèi)〉靡魳反T士學(xué)位，并加入日本著名的藤原歌劇團(tuán)，參加了《茶花女》《魔笛》《藝術(shù)家的生涯》《唐璜》《奧賽羅》等四十多部歌劇的演出，成功塑造了五十多個不同的角色，用他那“深沉圓潤、悠揚穿透，像天鵝絨般柔軟而富有彈性的男低音”征服了日本的歌劇舞臺和觀眾，被日本音樂界譽為“日本男低音的代表”。然而，就在他的事業(yè)剛剛打開局面漸入佳境的時候，他卻又做出了一個重要決定，離開日本，回母校中央音樂學(xué)院聲樂歌劇系任教。

響應(yīng)母校召喚回國任教走上三尺講臺

人生好像就是一個個的輪回，就像一年有四季，一日有晝夜。從古典到流行再到古典，從學(xué)校到舞臺再到學(xué)校，看似簡單的循環(huán)，實則已然有了質(zhì)的飛躍。經(jīng)過三次的學(xué)習(xí)經(jīng)歷，成百上千次的舞臺實踐，此時的彭康亮早已不再是那個從偏僻小鎮(zhèn)走出的懵懂青年。

回國任教，既不乏機(jī)緣巧合又是一種水到渠成。1999年，中央音樂學(xué)院王次熠院長赴日本訪問，聚會上王院長僅僅說了一句“怎么樣，回國吧，學(xué)院需要你這樣的人才”便讓他有了萌動之心。一年后，母校60周年校慶，邀請他回國舉辦音樂會。見到多年未見的老師和同學(xué)，得到大家對自己演唱的肯定與贊譽，更讓他堅定了回國任教的決心。2002年，他正式入職中央音樂學(xué)院。

談到當(dāng)老師的感受，彭康亮認(rèn)為最重要的是要有責(zé)任心以及耐心和細(xì)心?！懊總€學(xué)生各有差異，每個聲部在教學(xué)上也各有不同，必須要因人而異，因材施教，作為老師，要高標(biāo)準(zhǔn)、嚴(yán)要求，要有原則和堅持。比如有些同學(xué)在語言上不講究，老師一定要堅持讓他們把毛病改過來，否則的話會影響他們一輩子。這些都是我在東京藝大讀書時獲得的感受。另外，我在舞臺上的豐富實踐以及與世界著名音樂家的同臺合作經(jīng)驗（曾與指揮家小澤征爾、鄭明勛，導(dǎo)演澤菲勒利、米海爾·漢佩，歌唱家弗雷尼、曹秀美、加烏洛夫等合作）也能夠讓我對學(xué)生的演唱類型和適合的角色定位有一個比較準(zhǔn)確的判斷。老師最重要的任務(wù)是要把每個學(xué)生最好的一面挖掘出來，引領(lǐng)他們朝著適合于自己的道路發(fā)展。我認(rèn)為對于聲樂學(xué)生來講最忌諱的就是拔苗助長，如果過于著急出成績，基礎(chǔ)打不牢打不好，可能只是曇花一現(xiàn)，而難以有更好更長遠(yuǎn)的發(fā)展”?；貒畮啄辏慌究粕?、碩士生走出彭康亮教授的806琴房，他們有的出國繼續(xù)深造，更多的人在中央歌劇院、上海歌劇院、廈門大學(xué)等專業(yè)院團(tuán)和院校從事聲樂演唱和教學(xué)工作。雖說教師的職業(yè)是一種無私奉獻(xiàn)，但是看到學(xué)生們都能在自己原有的基礎(chǔ)上有較大的進(jìn)步和提高，彭康亮也深感欣慰。

探索新路將中文美感與美聲有機(jī)結(jié)合

教書育人是教師的第一要務(wù)。回國以后，彭康亮的工作重心自然也從舞臺轉(zhuǎn)移到了三尺講臺。但是作為一名歌劇演員，其藝術(shù)生命是在舞臺上，舞臺經(jīng)驗是他課堂教學(xué)的重要源泉。因此，在兢兢業(yè)業(yè)保證完成教學(xué)任務(wù)的同時，彭康亮也一直沒有離開舞臺。他利用假期多次赴日本參加歌劇演出，并在國內(nèi)的原創(chuàng)歌劇《運之河》《大漢蘇武》中飾演主要角色。他還曾受邀擔(dān)任希臘瑪麗亞·卡拉斯國際聲樂比賽等國際聲樂賽事的評委，并在雅典卡拉斯藝術(shù)中心舉辦獨唱音樂會。近幾年來，他陸續(xù)出版了《意大利古典歌曲精選》《經(jīng)典歌劇選曲——男低音詠嘆調(diào)專輯》《啊！中國的土地——中國歌曲集》和《冬之旅》（中文版）等多張CD，給男低音學(xué)習(xí)者提供參考借鑒的范本。而在這些CD中，最讓他覺得有意義的就要屬2014年剛剛錄制的《冬之旅》（中文版）了。

東方歌舞團(tuán)9年的舞臺經(jīng)歷，回國后在全國高校舉辦的十幾場巡回演出，讓彭康亮對中國觀眾有著較為深入的了解，知道他們需要什么以及如何去引導(dǎo)他們。他認(rèn)為，國家花那么多錢培養(yǎng)歌唱演員，最終目的還是要為國家服務(wù)，為人民歌唱。有一次他在國外舉辦個人演唱會，其中演唱了《玫瑰三愿》等數(shù)首中國歌曲，沒想到“老外”們也很喜歡，這讓他感覺到美好的事物都是相通的。他一直都有一個心愿，就是要把中文的美感與美聲唱法有機(jī)結(jié)合讓更多的中國人也能享受到美聲演唱的藝術(shù)魅力。他演唱了許多中國的藝術(shù)歌曲，也曾嘗試以美聲唱法用爵士風(fēng)格演唱中國的民歌和流行歌曲。但是要用美聲唱法唱好中國歌曲并非易事，他花了很多功夫依然不是很滿意，直到2009年錄制一張中文歌曲專輯時，還是因為有兩首歌曲不夠理想，而未收錄其中。除了用美聲演唱中國歌曲，彭康亮還做了一個大膽的嘗試，就是用中文演唱外國歌曲，特別是德奧藝術(shù)歌曲，而錄制中文版《冬之旅》就是這一嘗試的重要成果。

西方古典音樂有其獨特而珍貴的藝術(shù)價值，也是全人類的文化瑰寶，但是由于語言、文化背景等原因，西方古典音樂特別是西方聲樂藝術(shù)卻一直沒有在中國得到廣泛的普及。不僅僅是普通民眾，就連一些高級知識分子也鮮有問津，這不能不令人感到遺憾。眾里尋他千百度，暮然回首那人卻在燈火闌珊處。錄制舒伯特的這部聲樂套曲，彭康亮原本想用德文演唱。在準(zhǔn)備過程中他找到我國歌曲譯配家鄧映易先生譯配的《冬之旅》中文版歌詞，想做個參考，有一天晚上他不由自主地用中文哼唱起來，坐在一旁聆聽的妻子興奮地問他為什么不能用中文演唱。彭康亮遂與自己的老搭檔，中央音樂學(xué)院聲樂歌劇系張佳林副教授著手進(jìn)行這一計劃。沒想到，初次嘗試卻得到了意想不到的良好效果，很多同行專家紛紛表示祝賀。藝術(shù)歌曲的音樂風(fēng)格以及其自身的美感，主要是通過語言來表現(xiàn)的，因此用中文演唱最為困難的也是語言，特別是歸音、歸韻和字頭等問題，唱不好很容易“四不像”，或是有“土味”。彭康亮認(rèn)為他之所以能夠獲得大家的認(rèn)可，主要得益于自己之前多年的積累。他對中國語言和西方聲樂藝術(shù)都有著較為深入的了解，因此才能夠把兩者融會貫通?！皩ひ捯捘敲炊嗄?，終于找到了一個切入點，一個突破口，希望我的拋磚引玉能夠給大家一些啟發(fā)。下一步我還想再錄制一張中國藝術(shù)歌曲專輯”。

如果用一天24小時來做比喻，彭康亮說他自己正處在下午2點到4點的時段。春華秋實，冬藏夏長，他相信天道酬勤，注重厚積薄發(fā)。他們那批77級的大學(xué)生都已成為社會的中堅力量，他自己也要承擔(dān)起引領(lǐng)社會主義先進(jìn)文化的責(zé)任。他深愛自己所從事的歌唱藝術(shù)，可以說，正是心中這份淳樸而熾熱的情感支持他走到今天，也必將會支持他走得更遠(yuǎn)。

（責(zé)任編輯 榮英濤）