淺析舒伯特《第三小奏鳴曲》演奏特點(diǎn)

徐 樂(lè) （寧夏演藝集團(tuán)歌舞劇院交響樂(lè)團(tuán) 751400）

淺析舒伯特《第三小奏鳴曲》演奏特點(diǎn)

徐 樂(lè) （寧夏演藝集團(tuán)歌舞劇院交響樂(lè)團(tuán) 751400）

一、作品的演奏特點(diǎn)分析

1.近關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)

g小調(diào)奏鳴曲第四樂(lè)章是中庸的快板，曲式為回旋式。建立在g和聲小調(diào)上的第一主題表達(dá)出了作者對(duì)“青春的幻想與憧憬”，整個(gè)主題“溫婉但又十分歡快，歡快中又帶有一點(diǎn)莊重”，盡管如此，整個(gè)曲調(diào)依然帶有一點(diǎn)點(diǎn)的傷感之情。比如第一主題第二節(jié)上有一個(gè)半減七和弦，其位于n級(jí)音上，主題快要結(jié)束的時(shí)候有附屬減三和弦、附屬減七和弦，這些和諧起到了烘托主題音樂(lè)意境以及塑造作品人物形象的作用。

第二主題整個(gè)情感基調(diào)是歡欣鼓舞的，旋律十分歡快，就好似跳動(dòng)在bB自然大調(diào)上的精靈一樣，然后在鋼琴伴奏的配合之下，整個(gè)曲調(diào)充滿了生命的氣息，就好像置身于一個(gè)生機(jī)盎然的綠色森林中一般。由此不難看出，前后兩個(gè)主題所表達(dá)的情緒是截然不的，但由于二者之間沒(méi)有“調(diào)號(hào)差”，因此在調(diào)性布局上的對(duì)比度是相當(dāng)有限的，換言之，兩個(gè)主題之間存在許多共同音，二者是構(gòu)建在音列幾乎一樣的平行調(diào)上。所以二者的音效在調(diào)性對(duì)比不是很明顯的情況下是相當(dāng)柔和的。如譜例1所示：

譜例1

2.和聲的運(yùn)用

舒伯特早期的作品中幾乎都運(yùn)用了“和聲性半音化”技巧，這也是浪漫主義時(shí)期和聲的一大重要特征。G小調(diào)小提琴奏鳴曲中的第二和第四章廣泛的應(yīng)用了增六和弦，其中第四章以中庸的G小調(diào)快板為主，小調(diào)音樂(lè)在和聲配置上采用了自然音級(jí)的增三和弦，盡管音樂(lè)建立在g小調(diào)上，但和聲的開展卻十分主動(dòng)、熱力，給人一種堅(jiān)定、果敢的感覺。為了使和聲具有半音化和經(jīng)過(guò)性的特點(diǎn)，舒伯特還引入了“德意志六和弦”，使得作者對(duì)于青春的向往和生命的歌頌之情因?yàn)樽兒拖业囊攵玫搅撕芎玫谋磉_(dá)。

3.顫音的運(yùn)用

小提琴奏鳴曲中的即興顫音同樣有豐富的表現(xiàn)力。舒伯特的g小調(diào)小提琴奏鳴曲（D408）采用了極具表現(xiàn)力的即興顫音（如譜例2所示）。G小調(diào)小提琴奏鳴曲第三樂(lè)章采用了小步舞曲的結(jié)構(gòu)形式，樂(lè)章隨處可見附點(diǎn)短顫音，有的是單聲部獨(dú)立承擔(dān)顫音，有些則是由小提琴和鋼琴兩個(gè)聲部共同承擔(dān)八度附點(diǎn)雙顫音。在這主題中，小提琴在短時(shí)間內(nèi)爆發(fā)出了清脆的單顫音，而且速度極快，將附點(diǎn)短顫音的特點(diǎn)淋漓盡致的體現(xiàn)了出來(lái)。雖然顫音形式各異，但是他們將快板熱烈而且活潑的風(fēng)格表現(xiàn)了出來(lái)。

譜例2

小提琴聲部中還加入了一種沒(méi)有實(shí)義的加花式的華彩手法，這是位于兩次八度大跳之間的附點(diǎn)顫音。這一點(diǎn)可以從顫音前后小節(jié)旋律所出現(xiàn)的“疊句”現(xiàn)象和由bB主導(dǎo)的屬主和弦的不斷交替中可得到印證。不僅如此，此處短顫音的出現(xiàn)給人一種“措不及防”的感覺，所以呈現(xiàn)出了八度跳進(jìn)之后又立即八度跳出的特征，十分短暫。因此，短顫音那種即熱烈而又活波的音樂(lè)特點(diǎn)將作者內(nèi)在沖動(dòng)的情緒充分表現(xiàn)了出來(lái)。

二、演奏心得

1.耐心練習(xí)，不急不躁

凡事都有規(guī)律可尋，練一首曲子的最初階段，特別要注意技術(shù)規(guī)格，要理智、冷靜、慢練?！奥词强欤ㄔO(shè)不要破壞?！庇霉Σ皇钦f(shuō)練琴時(shí)間多，如果錯(cuò)誤、不準(zhǔn)、音質(zhì)不好的音，重復(fù)一千遍也不會(huì)變成對(duì)的、準(zhǔn)的、好的音。反而鞏固了錯(cuò)誤，實(shí)際上對(duì)藝術(shù)過(guò)程起了破壞作用。他認(rèn)為練習(xí)好一首曲子分為四個(gè)階段，而上面所說(shuō)的便是第一階段：音準(zhǔn)、時(shí)值打基礎(chǔ)的階段。在練習(xí)《柔板》時(shí)，筆者便有了深入地體會(huì)：不能簡(jiǎn)簡(jiǎn)單單的隨意練習(xí)空弦、泛音、和聲，而是需要用心來(lái)仔細(xì)傾聽，找到和弦音不準(zhǔn)的原因。既要注意旋律的進(jìn)行又要注意和聲的傾向性，在練習(xí)的過(guò)程中不斷地調(diào)整，才能達(dá)到樂(lè)曲的標(biāo)準(zhǔn)。

2.復(fù)調(diào)音樂(lè)的演奏

演奏和弦時(shí)，將整個(gè)右臂的力量和弓子的力量通過(guò)右手自如地放在與琴弦的接觸面上，弓桿基本要與中間的琴弦相平衡，同時(shí)弓子應(yīng)該以“f”的力度在輕松、自如、穩(wěn)定、靠琴馬的狀態(tài)下運(yùn)弓，奏出飽滿的音色，繼而表現(xiàn)出頌歌莊嚴(yán)的基調(diào)。

3.運(yùn)弓、揉弦的練習(xí)

在理解了多聲部旋律與和弦等問(wèn)題之后。如何用運(yùn)弓和揉弦將復(fù)調(diào)音樂(lè)在小提琴上展示的淋漓盡致，便是接下來(lái)需要重視的問(wèn)題。在運(yùn)弓方面，這首樂(lè)曲總的方面強(qiáng)調(diào)勻稱、聲部均勻和諧。所以對(duì)運(yùn)弓的要求是穩(wěn)定。在均勻的在四根弦的轉(zhuǎn)換中應(yīng)沒(méi)有瑕疵，聽不到換弦、聽不到中斷，使每一條旋律線如海上的波浪一樣綿延不絕；需要控制好弓速、重量和換弦的動(dòng)作?？梢韵妊葑鄡筛鸵粝?，然后再用整個(gè)手臂干凈而慌不忙地?fù)Q到兩個(gè)高音弦，應(yīng)使用演奏琶音的方法演奏這個(gè)和弦，否則就會(huì)失去莊嚴(yán)性。

在揉弦方面，筆者認(rèn)為揉弦的多少是表現(xiàn)旋律緊張度的一個(gè)標(biāo)志。在旋律處于中速的時(shí)候揉弦的頻率應(yīng)該是中等速度，不多不少的配合著長(zhǎng)音的頻率，需要持續(xù)、均勻，完整的旋律中揉弦不中斷，遇到低音聲部強(qiáng)調(diào)的地方也需要頻率較大的揉弦進(jìn)行配合。而在旋律處于比較緊張或是在變和弦、不協(xié)和和弦接入和諧的主和弦時(shí)，揉弦的頻率就會(huì)較高，速度也會(huì)較快，以表現(xiàn)由緊張到和諧的情緒變化。

4.背譜

通常一個(gè)小提琴演奏者在鋼琴和樂(lè)隊(duì)的協(xié)奏下，有旋律、和聲、伴奏音型的支持，可以幫助其克服和掩蓋記憶上的弱點(diǎn)和問(wèn)題，提示旋律和技術(shù)性的聯(lián)想。每一位演奏者都應(yīng)該運(yùn)用已分析好的音樂(lè)結(jié)構(gòu)和段落背譜，并且可以結(jié)合關(guān)鍵調(diào)式的變化將樂(lè)思整理的更加清晰。與此同時(shí)，每一句的情感變化，通過(guò)鞏固記憶表情記號(hào)和音樂(lè)術(shù)語(yǔ)，聯(lián)想到應(yīng)運(yùn)用的揉弦和弓段、弓速的變化，以達(dá)到譜子記憶的完整性。從我自己的記譜經(jīng)驗(yàn)來(lái)說(shuō)。在每一遍練習(xí)時(shí)都能從內(nèi)心唱出所演奏的音，即使它是半音或是非常不和諧的變和弦，每一次都加以注意，音便會(huì)順其自然地映入腦海。

綜上所述，舒伯特在奧地利喪失了自由和主人翁地位的社會(huì)環(huán)境下，創(chuàng)作出了表達(dá)青春熱烈和憂郁之美的一系列小提琴奏鳴曲。本文選取創(chuàng)作于1816年4月的《第三小奏鳴曲》為例進(jìn)行了分析，舒伯特的這部作品在和聲運(yùn)用方面采用了“半和聲性半音化”技巧，使曲調(diào)表達(dá)出了作者對(duì)于青春的熱愛之情，尤其是第一主題和第二主題之間的近關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)的運(yùn)用，使整個(gè)曲子變得既活波又不是溫婉，而顫音的運(yùn)用則奠定了整個(gè)作品可愛的情感基調(diào)。在往后的鑒賞和演奏中，我們可以遵循這一規(guī)律去體會(huì)和把握舒伯特其他作品的內(nèi)涵和特征，以充分感受這些經(jīng)典音樂(lè)作品的魅力。