對(duì)新時(shí)期戲曲音樂傳承與發(fā)展的思考

■王士文

對(duì)新時(shí)期戲曲音樂傳承與發(fā)展的思考

■王士文

中華文化博大精深，源遠(yuǎn)流長。中國戲曲音樂作為其獨(dú)特的典型藝術(shù)品種，經(jīng)過數(shù)千年的歷史傳承，至今已百花齊放，五彩繽紛。在改革開放不斷向縱深發(fā)展的今天，能否使之隨著時(shí)代前進(jìn)的步伐，繼續(xù)適應(yīng)當(dāng)今世界音樂文化發(fā)展的勢(shì)頭，充分滿足人民群眾日益增長的文化生活的需求，這必然會(huì)引起我們業(yè)者對(duì)其傳承的關(guān)注和思考。

中國戲曲的源頭可上溯到上古社會(huì)的歌舞和原始的宗教儀式。正是這些歌舞的出現(xiàn)造就了一批又一批技藝嫻熟的民間藝人，并向著戲曲方向一步步邁進(jìn)。在西周末年，就出現(xiàn)了貴族豢養(yǎng)專供聲色之娛的職業(yè)藝人。到了漢代各種民間藝術(shù)表演百戲盛行。從某種意義可以表明，古代民歌、百戲音樂，唐代的歌舞音樂和宋代的豢養(yǎng)說唱藝術(shù)音樂是中國戲曲音樂發(fā)展的基礎(chǔ)，以“腔依詞”和“活腔活唱”為特征的南北曲的形成，以及無格無律的明代民間土腔俗調(diào)和清代“亂彈”的興起，則是中國戲曲音樂的大解放。

中國戲曲的黃金時(shí)期，是以元雜劇的興盛為標(biāo)志的。為何無雜劇能得以呈一代之盛？其歷史發(fā)展和社會(huì)現(xiàn)實(shí)提供了不可多得的機(jī)遇。從歷史自身發(fā)展的角度來看，戲曲經(jīng)過漫長的孕育和遲緩的發(fā)展歷程，已經(jīng)有了厚實(shí)的積累，在內(nèi)外結(jié)構(gòu)和外在表現(xiàn)上都已基本成熟；從當(dāng)時(shí)特定的社會(huì)現(xiàn)實(shí)來看，廢科舉、棄八股而取仕的制度不僅斷絕了知識(shí)分子躋身仕途的可能，而且把他們貶到社會(huì)的低下地位，居于普通百姓及娼妓之下。這些修養(yǎng)頗高的文化人，被沉入社會(huì)底層，在疏遠(yuǎn)經(jīng)史冷漠詩文的無可奈何之中，他們只有到民間去打發(fā)時(shí)光、尋求生路。于是新興的元雜劇意外地獲得了一批又一批的專業(yè)創(chuàng)作者。他們并有一個(gè)以“書會(huì)”為名的行業(yè)性組織，加入書會(huì)的劇作家稱為“書會(huì)先生”。這些落魄文人組成的團(tuán)體，既合作又競爭，他們共同創(chuàng)造了中國戲曲文化的黃金時(shí)代。

從此，中國戲曲音樂作為中國戲曲的重要元素，也與中國戲曲一樣，得以舊瓶裝新酒，百花齊放，推陳出新，進(jìn)而發(fā)展至今。

中國戲曲音樂是在中國民族音樂百花園的土壤中繁衍發(fā)展起來的。它的內(nèi)涵及外延，形式與內(nèi)容，風(fēng)格與色彩，集中體現(xiàn)了中國民族音樂的最高水準(zhǔn)，是我國各門類音樂的集大成者。戲曲音樂是以音樂展示劇情、塑造戲中人物形象、推動(dòng)戲劇矛盾沖突的發(fā)生發(fā)展。它與戲曲表演緊密結(jié)合，為戲劇表演服務(wù)。凡流傳下來的戲劇，大都有優(yōu)秀的劇本，也都有美妙的戲曲音樂。

中國戲曲音樂與其它形式的音樂有著明顯的區(qū)別，主要在于它體現(xiàn)著、適應(yīng)著戲劇情節(jié)的要求，為表現(xiàn)戲劇人物、營造情境氛圍服務(wù)。其在很大程度上仍保留民間音樂的若干特征：第一，戲曲音樂植根于民間，有著深厚的群眾基礎(chǔ)，它與各地的方言、俗語、各地的民歌及說唱音樂有著極為密切的聯(lián)系；第二，各個(gè)劇種的音樂，都不是由某一個(gè)作曲家個(gè)人創(chuàng)作出來的，而是民間音樂長期發(fā)展的產(chǎn)物；第三，歷史的戲曲音樂是通過口頭傳唱而不斷演變而來的。由于各人條件不同，方言語音不同，口頭傳唱的腔調(diào)就會(huì)發(fā)生若干變化。這種可變性，可以使得同一種腔調(diào)演變?yōu)轱L(fēng)格或地域語音不同特色的流派。傳統(tǒng)的戲曲音樂，正是按照民間音樂的這種演變方式而不斷發(fā)展變化的。第四，歷史的戲曲音樂創(chuàng)作，演唱（奏）家同時(shí)也是作曲家，演唱（奏）的過程就是作曲的過程，戲曲演唱或演奏中處理唱腔或樂曲的方法與技巧，也往往包含著作曲在內(nèi)。

戲曲音樂不同于其它音樂，其顯著特征是在于它的程式性。戲曲音樂的程式性，大到貫串戲劇演出的音樂結(jié)構(gòu)、唱腔體制的形式，小到曲牌、板式唱腔、鑼鼓點(diǎn)等結(jié)構(gòu)和技巧及其運(yùn)用，無所

不在，并且非常豐富。任何劇目的唱、念、做、打都離不開音樂程式的組合與運(yùn)用。這種創(chuàng)作方式，都是在傳統(tǒng)表現(xiàn)形式與手段的基礎(chǔ)上，實(shí)現(xiàn)新的綜合、新的創(chuàng)造。戲曲音樂程式的運(yùn)用有一定的法則，不同的聲腔劇種往往有各自不同的音樂程式?；谝魳返倪壿嬓?，其對(duì)程式的要求是嚴(yán)格的，但這種嚴(yán)格的規(guī)范的程式在具體運(yùn)用時(shí)又可以靈活自由地掌握。長期的舞臺(tái)實(shí)踐證明，戲曲音樂程式的基本功能是進(jìn)行戲劇音樂形象創(chuàng)造的重要手段。

縱觀中國戲曲音樂的演變和發(fā)展過程，其本質(zhì)是屬于民間音樂的范疇。它根植于民間，有著深厚的群眾基礎(chǔ)和鄉(xiāng)土氣息。全國數(shù)不勝數(shù)的地方劇種的發(fā)展史表明，其基本音調(diào)、表現(xiàn)形式、表現(xiàn)方法、都是所在區(qū)域、人民群眾最熟悉、最喜歡、最倍感親切的樂曲。在長期發(fā)展過程中，戲曲音樂，不斷從各種形式的民間音樂中吸取新的養(yǎng)分，充實(shí)自已的生命力。特別是經(jīng)過歷代人民群眾的集體創(chuàng)造及無數(shù)無名作曲家的參與創(chuàng)作，加工潤色，使戲曲音樂必然隨著時(shí)代的變遷而不斷發(fā)展豐富。這種積累的音樂藝術(shù)成果，也就必然成為后人進(jìn)行戲曲音樂創(chuàng)作時(shí)所賴以繼承運(yùn)用和發(fā)展創(chuàng)新的母體和源泉。到目前為止，各劇種的音樂創(chuàng)作均離不開前人所積累的豐富藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)和藝術(shù)技巧。正因?yàn)槿绱?，戲曲音樂的傳承和發(fā)展，更顯得至關(guān)重要。

時(shí)代在不斷進(jìn)步，人民群眾的藝術(shù)欣賞水平也在不斷提高，戲曲音樂的傳承和發(fā)展也必須要適應(yīng)新的時(shí)代步伐。很顯然，戲曲音樂也要改革，要發(fā)展，但這個(gè)改革與發(fā)展首先要建立在繼承的基礎(chǔ)上，建立在時(shí)代發(fā)展的基礎(chǔ)上。前人完成前人的傳承任務(wù)，后人完成后人的傳承任務(wù)。而前人的創(chuàng)造都是后人要很好繼承的財(cái)富和后人繼續(xù)創(chuàng)造的基礎(chǔ)，切不可輕易地摒棄它，更不能簡單地用其它什么取而代之。因此，現(xiàn)在的戲曲音樂的傳承，面臨著兩個(gè)問題：一是如何繼承和發(fā)展民族戲曲音樂的傳統(tǒng)，去粗取精，豐富提高，使它放出新的光彩；二是如何再現(xiàn)新生活，塑造新人物。要解決這樣的問題，加強(qiáng)各劇種戲曲音樂創(chuàng)作隊(duì)伍的建設(shè)迫在眉睫。我國到現(xiàn)在為止，還沒專門培養(yǎng)戲曲音樂人才的院校和專業(yè)。一方面，音樂在戲曲中的地位沒有得到足夠的重視，另一方面，對(duì)音樂上的投入也不夠。試想，一個(gè)劇種如果沒有音樂人才接班，這個(gè)劇種的前景肯定會(huì)讓人擔(dān)憂。所以，務(wù)必在音樂學(xué)院和戲劇學(xué)校設(shè)置相關(guān)的不同劇種的音樂專業(yè)，以解決戲曲音樂傳承和發(fā)展的燃眉之急。

戲曲音樂的創(chuàng)新，是一項(xiàng)復(fù)雜而具挑戰(zhàn)的任務(wù)。如果說，創(chuàng)作思維的創(chuàng)新是這項(xiàng)系統(tǒng)工程中的“軟件系統(tǒng)”的話，那么創(chuàng)作技巧的創(chuàng)新就是這項(xiàng)系統(tǒng)工程中的“硬件系統(tǒng)”。換言之，思維創(chuàng)新是無形的，技巧創(chuàng)新是有形的。戲曲音樂的創(chuàng)新就是這種思維創(chuàng)新的具體落實(shí)與技巧創(chuàng)新的有效載體的科學(xué)統(tǒng)一。唱腔是戲曲音樂的主體，而旋律又是唱腔的靈魂，也是戲曲音樂最主要的表現(xiàn)手段。因此，戲曲音樂的創(chuàng)新，主要可以從唱腔和配器等方面去努力探索。

在戲曲音樂的創(chuàng)作方面，要堅(jiān)持繼承與開放相結(jié)合，縱向與橫向相結(jié)合。即在不損傷本民族審美觀念和不失本劇種音樂特色的基礎(chǔ)上，對(duì)聲腔、曲式、復(fù)調(diào)、配器等作曲技術(shù)進(jìn)行更深入的探索。各劇種在繼承本劇種精典藝術(shù)成就的基礎(chǔ)上相互借鑒，各流派博采眾長，甚至可以學(xué)習(xí)外國戲劇中的閃光點(diǎn)為我所用。多年來，在戲曲音樂工作者、演員、樂師的共同努力下，各劇種對(duì)唱腔、伴奏、樂隊(duì)等各個(gè)方面已進(jìn)行了大的改革和探索，取得了輝煌的成就。

唱腔是最具有劇種個(gè)性的表現(xiàn)人物的手段，具有強(qiáng)烈的感染力。當(dāng)代唱腔改革主要表現(xiàn)在繼承傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的廣泛吸收，如劇種內(nèi)部各行當(dāng)之

間的吸收，對(duì)兄弟劇種唱腔的吸收，對(duì)歌曲、民歌、說唱等多種藝術(shù)的吸收，對(duì)語言音調(diào)的吸收等等。但其中各劇種唱腔的不同旋律的創(chuàng)新還有待不斷探索。唱腔旋律具體表現(xiàn)在旋律因素的創(chuàng)新、板式的創(chuàng)新、流派的創(chuàng)新等方面。在戲曲音樂中，唱腔音樂的創(chuàng)新是戲曲音樂創(chuàng)作的關(guān)鍵，它可以分為以下幾個(gè)方面：旋律的創(chuàng)新、拖腔的創(chuàng)新、板式與節(jié)奏的創(chuàng)新、調(diào)式與調(diào)性的創(chuàng)新、板式結(jié)構(gòu)布局的創(chuàng)新、各行當(dāng)之間不同唱腔互相轉(zhuǎn)換的創(chuàng)新、演唱形式及伴奏形式以及伴奏樂器的創(chuàng)新等。

事實(shí)上，戲曲音樂之所以能發(fā)展到今天，并且有如此深遠(yuǎn)的影響力，這正是堅(jiān)持不斷傳承，不斷推陳出新所得到的累累碩果。無論哪一種地方戲曲音樂，都是通過不斷吸取民間音樂和其它劇種唱腔的精華而成長壯大的。所以，要想我國戲曲音樂的繼續(xù)發(fā)揚(yáng)光大，首先應(yīng)該在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上再發(fā)展，在發(fā)展的要求下再繼承。必須明白：繼承是發(fā)展的必由之路，創(chuàng)新是繼承的理想效果。因此，在新的時(shí)代里，戲曲音樂無論其內(nèi)容和形式都遭遇了時(shí)代的挑戰(zhàn)，要想我國戲曲音樂進(jìn)一步發(fā)揚(yáng)光大，為廣大人民群眾所喜愛，我們必須要對(duì)戲曲音樂進(jìn)行有意義的創(chuàng)新。