米莫·約蒂塞——意大利時常迷失在我的視野之中

莫羅

意大利作為文藝復興的發(fā)源地，在歷史文化中留下了很多文明的遺跡，這些被看做是人類文明的遺產(chǎn)，意大利國寶級攝影家米莫·約蒂塞通過其30年的拍攝，為我們呈現(xiàn)了—個意大利文明的全貌，這些影像更是約蒂塞的個人表達，在時間、空間、現(xiàn)實、遺跡中相互交疊，迷失在這文化的海洋中。

1934

生于那不勒斯sanita區(qū)

1964

購買了他的第一臺照片放大機，這使得約蒂塞開始從事專業(yè)攝影

1976

在那不勒斯曼陀羅美術館舉辦了第一次攝影作品展，并且引起了很大的反響

1987

約蒂塞受米蘭政府委托開展了一個為期十年的“空間存檔”大型拍攝項目，十年間，約蒂塞拍攝了大量的圖片

1994

“時間主題“大型影展在帕多瓦法理宮舉辦，這是他從事攝影30年后的最為重要的展覽

2006

約蒂塞被費德里克二世大學授予建筑學榮譽學位，他是少有被授勛的藝術家之一

在紀實攝影中完成突破

如果我們試圖用圖片來窺視意大利這一文明古國，那么非要看米莫·約蒂塞的圖片不可，他被譽為意大利的國家名片，他花費了30年的時間去記錄這—古國的細節(jié)。1934年出生于那不勒斯的米莫·約蒂塞從童年便接觸藝術，在這個普通家庭的四個孩子中，米莫·約蒂塞排行第二，父親的去世對于這個家庭，尤其對當時還是孩子的約蒂塞而言，是一個沉重的打擊，為了盡可能地緩解家庭困難，年少的約蒂塞在小學畢業(yè)后就直接走入了社會開始工作。盡管如此，他仍對藝術、戲劇、古典音樂和爵士樂表現(xiàn)出了極大的興趣，可以說約蒂塞天生就是—名藝術家，他對藝術充滿了熱情，他利用有限的休息時間自學了繪畫，這種興趣迅速地發(fā)展成一種接受系統(tǒng)專業(yè)學習的意愿，約蒂塞在20世紀50年代，他開始拍攝照片，并在1960年代，專注于概念性的理論學習。在此之后，他開始著手尋找能夠表達自我的新的方式，自20世紀70年代起，他開始以意大利老建筑和風光為主體進行拍攝，由于約蒂塞在這段時間內所拍攝的作品著眼于刻畫他所生活成長的城市生活以及其中所蘊合的先鋒概念，從此他將這些攝影作品定義為“社會紀實攝影”。

意大利視覺圖匯

在30年間，約蒂塞一直活躍于意大利攝影界，如今他是一名相當多產(chǎn)且成功的攝影家。他的足跡遍布意大利的山川河流：從阿爾卑斯山的巔峰到西西里島的海角，從大都市到小村莊，從被遺忘的小角落到著名的古跡旁，從廢棄的工廠到城市的廣場。在某種探索的欲望驅使下，他以一個藝術家的視角鍥而不舍地追求幾乎所有人類社會中所潛藏著的真相——人類生活的痕跡、自然法則、遠古歷史、乃至這個變幻莫測且矛盾百出的塵世。在永無止盡的探索欲望的驅使下，約蒂塞的思維自由而發(fā)散，充滿了靈動。他的思考絕不僅僅拘泥于眼前所見的有限客體。多年的視覺經(jīng)驗和對生活的觀察，為他積攢了很多的閱歷，這些內容在他的腦海中編織出一張縱橫交錯的記憶之網(wǎng)，沿著這些錯綜復雜的、有些甚至是不為大家所熟知的路徑認真地追溯，我們不難發(fā)現(xiàn)，這些路徑已然建立起一個豐富的意大利形象，而這個形象，瞬間精妙地刻畫出意大利的整體意境。

空間營造時間界限

與其他同時期的攝影師和藝術家創(chuàng)作的同載體作品相比，在意大利藝術文化遺產(chǎn)的長期關注下，約蒂塞更專注于對于“空間”這一概念的內在含義和價值的表達。約蒂塞無疑將攝影視為自己的職業(yè)和專長，然而，僅僅從技術角度理解他的拍攝意圖顯然是不夠的。當他拿起相機的時候，他就覺得有必要找到一個合適的位置和時機來記錄和解釋時空與人類二者之間玄之又玄的拉鋸。他積極地探索和追求著美，然而卻發(fā)現(xiàn)最為單純的“真實”僅僅存在于古老的碎片之中，作為一名藝術家，約蒂塞超越了拘泥于營造完美圖像的視角，將自己匠心獨具的思維灌輸?shù)剿溺R頭之中。光線的使用為那些似乎早已消失殆盡于時間長河之中的古典題材帶來了勃勃生機。其實它們始終存在，只不過是長期陷入一種具有侵略性的混亂之中，在被遺忘的角落里以倒海移山的姿態(tài)蓄力等待著利劍出鞘的一刻。約蒂塞的攝影作品因此具備了新的力量———種揭露現(xiàn)實的革新力量，正面那些確實存在的動蕩，這些作品直接擊中了這個城市的中樞神經(jīng)—一既充斥著各種機會，也透露著困擾和創(chuàng)傷。這些圖像的意義也由此實現(xiàn)了一個必要的反轉——重新定義了需要探索驗證的“現(xiàn)在”和需要被質疑的“過去”之間的界限。對“過去”的解釋和證詞，對瞄綜復雜的“現(xiàn)在”和“將來”的不斷質疑，這一切可被視為約蒂塞為了肯定自己的存在價值所產(chǎn)生的最迫切、最發(fā)自肺腑的訴求，而約蒂塞所描繪的，也正是暗藏在這夢境—般的空間與時間的結合體。

描繪迷失的夢境

我們很難想象出還有別的圖片比這些照片更能表現(xiàn)生機勃勃的風景和城市風光，在圖中看似精致的物體下，暗藏著多么洶涌澎湃的生命力。而在約蒂塞的攝影作品中，即便是植物和石塊都被定焦于不斷運動的某一個瞬間。描述一個國家或者一個民族如此之難，而描述一個夢境更是難上加難，作家們都明白，只有偉大的天才才能夠承擔將夢境融入其小說之中的風險，因為讀者的注意力會因此而分散。然而，約蒂塞所拍攝的作品中具備了這種夢幻的氣質，這些照片飽含奇思妙想和古陘精靈的邏輯，并具備某種不容置疑的說服力，使我們仿佛在夢境中接收到驚醒或愉悅的信息。藝術最難能可貴的地方，在于它能夠創(chuàng)造一個夢境，比我們肉眼可以見的世界更為真實，眾所周知，照片可以用來捕捉和渲染現(xiàn)實，而能夠將現(xiàn)實取而代之的攝影作品屈指可數(shù)。約蒂塞將作品匯集成《迷失》這一系列，從中我們可以看到一個無比真實的意大利，它以獨一無二的方式，存在并扎根于我們的夢中。當我們看到這些精妙絕倫的藝術品的時候，我們便再也無法像過去那樣膚淺而粗暴地理解一個國家的風土人情了。從米莫·約蒂塞拍攝的這一系列以意大利風光為題材的攝影作品，我們逐漸感受到其中所具備的某種隱秘的身份，一個我們過去沒有意識到的意大利歷史文化特征。