纖維藝術(shù)的應(yīng)用之美

[摘要]纖維藝術(shù)被譽為現(xiàn)代建筑空間中最溫暖人心的藝術(shù)?，F(xiàn)代纖維藝術(shù)在中國發(fā)展迅速，廣泛應(yīng)用于各種類型的建筑空間之中，并產(chǎn)生著積極的影響。本文首先闡述纖維藝術(shù)的概念及其在中國的發(fā)展，進而分析當代纖維藝術(shù)的社會應(yīng)用與價值。

[關(guān)鍵詞]纖維藝術(shù)；材料；社會應(yīng)用

[Abstract] Fiber art is recognized as the most heart-warming art in modern architectural space. Modern fiber art is developing rapidly in China and widely applied in various kinds of architectural spaces making positive influences. This essay firstly elaborates the concept of fiber art and its development in China， then analyze the value of fiber arts application.

[Key words] Fiber Art；Material； Application

一、纖維藝術(shù)在中國

纖維藝術(shù)，即利用纖維材料，以編織、刺繡、環(huán)結(jié)、纏繞、縫綴等工藝手段，塑造平面、立體和空間裝置形象的一種藝術(shù)形式。纖維材料大致可以分為天然纖維（如毛、絲、麻、棉、竹、柳、藤、草等）與人工合成纖維（如塑料、尼龍、樹脂、光纖等）兩大類。[1]

“纖維藝術(shù)（fiber art）”這個概念出現(xiàn)較晚，約于20世紀中葉以后才被廣泛認知。[2]纖維藝術(shù)的概念與展覽緊密相連，如纖維藝術(shù)就與洛桑的“壁毯雙年展”和中國的“從洛桑到北京”國際纖維藝術(shù)雙年展相伴相隨。從外延來看，它包括壁毯（tapestry）、軟雕塑（soft sculpture）、紡織（textile）、刺繡（embroidery）、印染（dyeing）等藝術(shù)形式；從詞匯的使用來看，“纖維藝術(shù)（fiber art）”在美國很流行，但在歐洲和日本，“紡織藝術(shù)（textile art）”的稱呼更普遍，而歐洲的洛桑雙年展采用“壁毯藝術(shù)（tapestry art）”這一名詞，中國則在第一、二屆“從洛桑到北京”國際纖維藝術(shù)雙年展時使用“壁毯藝術(shù)（tapestry art）”，從第三屆開始，一直采用“纖維藝術(shù)”這個詞匯。

1996年，洛桑雙年展停辦，這在某種程度上令國際纖維藝術(shù)失去了活動的中心和展示的舞臺。被譽為“高比林之王”的前蘇聯(lián)功勛藝術(shù)家基維·堪達雷里（Givi Candareli）教授不無惋惜地說：“瑞士洛桑雙年展的終止是人類的悲劇”。早在1990年，時任中央工藝美術(shù)學(xué)院客座教授的基維先生曾希望中國也能夠舉辦國際纖維藝術(shù)雙年展暨學(xué)術(shù)研討會。得知洛桑雙年展停辦的消息，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院接起洛桑雙年展的薪火，于2000年舉辦了第一屆“從洛桑到北京”國際纖維藝術(shù)雙年展，并得到來自15個國家的90多位藝術(shù)家的支持。至2014年，“從洛桑到北京”國際纖維藝術(shù)雙年展已先后在北京、上海、蘇州、鄭州、南通等城市舉辦了八屆。展覽的規(guī)模和規(guī)格不斷提高，已成為當今世界規(guī)模最大的纖維藝術(shù)雙年展。纖維藝術(shù)國際展會由歐洲轉(zhuǎn)入中國。

中國當代纖維藝術(shù)的發(fā)展與“從洛桑到北京”國際纖維藝術(shù)雙年展密不可分。從展覽作品來看，中國的纖維藝術(shù)展囊括了壁毯、軟雕塑、紡織、刺繡、印染、裝置、觀念等既有西方特色的、又有中國傳統(tǒng)的、還有當代影響的各種各樣的藝術(shù)形式，可謂“包羅萬象”、藍圖廣闊。這樣看來，無論以“壁毯”，還是以“紡織”命名都不能將其概括，而似乎以材料命名比較合適，因為纖維藝術(shù)是以纖維材料為基礎(chǔ)的藝術(shù)形式。從參展作者來說，中國的主辦方和作者群都是以藝術(shù)院校為主，有較強的藝術(shù)性質(zhì)，且兼具工藝與設(shè)計傳統(tǒng)和當代藝術(shù)特色。中國的展覽從這個角度選用“纖維藝術(shù)”一詞，是和美國一樣把它視為材料的藝術(shù)和當代的藝術(shù)。從展覽的社會目標來說，展覽面向社會、面向行業(yè)、面向大眾，希望對相關(guān)行業(yè)、對大眾生活產(chǎn)生積極影響，顯示了其作為工藝美術(shù)的實用價值和“藝術(shù)為人民”的普世價值。

二、纖維藝術(shù)的社會應(yīng)用

人們活動于建筑空間之中，并與建筑空間的各種因素發(fā)生關(guān)系。不考究使用功能和審美價值，不同建筑空間的藝術(shù)處理，會營造出不同的氛圍，創(chuàng)造出不同的效果。其中，纖維藝術(shù)在軟化建筑空間、協(xié)調(diào)人與自然、人與社會、人與人的關(guān)系等諸多方面，起著至關(guān)重要的作用。

現(xiàn)代建筑先驅(qū)勒·柯布西耶（Le Corbusier）曾這樣評述壁毯在20世紀建筑中的價值：壁毯變成了現(xiàn)時間的“墻”，我們是公共空間中的流浪者，也常在遷徙中改變著住所，作為城市里的“游牧民”，我們不能在家里的墻上作畫，但是壁毯這種羊毛墻既可以掛在起來、又可以卷起來、還可以被我們隨心所欲地帶到任何想置掛的地方，這就是我把自己的壁毯作品叫做“游牧民的墻”的原因。

早在1950年，柯布西耶就受邀為奧比松壁毯繪制草圖，幫助壁毯藝術(shù)擺脫傳統(tǒng)的影響，找到屬于現(xiàn)代壁毯設(shè)計的藝術(shù)和價值。在1962年第一屆洛桑雙年展上，柯布西耶展出了其大型壁毯作品《聯(lián)合國》，這是他積極參與、推動當代壁毯藝術(shù)發(fā)展的嘗試。他認為“鋼筋混凝土的建筑（混響）與羊毛掛毯（吸聲）的編織工藝是絕好的配合”。在巴黎聯(lián)合國教科文總部大廈、東京西洋美術(shù)館等建筑中都可以看到柯布西耶設(shè)計的大型壁毯。endprint

奧比松壁毯復(fù)興運動中有一個原則性的決定：不再把壁毯當做掛在墻面中間、框在花葉邊飾或虛構(gòu)在畫框中的一種圖畫，要讓壁毯垂直地面，并按照人的高度來調(diào)整它（不得低于2.2m），且賦予它普通墻面的寬度（2.95m、3.66m、4.80m等），在此呈現(xiàn)的這些數(shù)值取自“模度”，它們并非以古老或是以現(xiàn)代的公寓尺度為依據(jù)，而是以人體的尺度為依據(jù)。壁毯可以使城市中的“游牧民”擁有自己的“墻”——一種具有建筑潛力的大尺度繪畫。[3]首屆洛桑“壁毯雙年展”規(guī)定了作品的尺寸不小于12平米，在以后的展覽中也鼓勵大尺度作品，可能源于壁毯在建筑空間應(yīng)用的考慮。

柯布西耶從建筑師的視角看到了傳統(tǒng)與現(xiàn)代壁毯在建筑空間中應(yīng)用的價值，并提出了現(xiàn)代壁毯藝術(shù)應(yīng)該與現(xiàn)代建筑相結(jié)合的觀點，對現(xiàn)代纖維藝術(shù)在建筑中的應(yīng)用產(chǎn)生了深遠影響。

之于20世紀的中國，現(xiàn)代纖維藝術(shù)正興起、發(fā)展、壯大，它既得益于中國當代纖維藝術(shù)教育發(fā)展，也得益于中國當代纖維藝術(shù)學(xué)術(shù)與文化品牌的建立?，F(xiàn)代纖維藝術(shù)不再局限于傳統(tǒng)織物的模式，各種技巧、各種手法、各種材質(zhì)構(gòu)成了其獨特的視覺語言及表現(xiàn)手段。大量的纖維藝術(shù)作品已經(jīng)成為公共建筑空間中的陳設(shè)藝術(shù)，諸多畫家、雕塑家、工藝美術(shù)家、藝術(shù)設(shè)計家及藝術(shù)院校師生紛紛走進纖維藝術(shù)創(chuàng)作的新天地，中國的現(xiàn)代纖維藝術(shù)呈現(xiàn)出前所未有的繁榮景象。

經(jīng)過30余年的發(fā)展，中國纖維藝術(shù)的社會應(yīng)用已經(jīng)積累了豐碩的成果。以清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院為代表，已先后完成了人民大會堂、中南海、外交部、香港特別行政區(qū)（圖1）、清華大學(xué)（圖2）、北京師范大學(xué)、陳嘉庚紀念館、鐵人王進喜紀念館、駐馬店博物館、微軟（圖3）、IBM（圖4）、中國華電、遠洋國際、神華集團、金隅集團、萬達集團、清尚集團、威斯丁酒店、金海岸大酒店、凱晨世貿(mào)中心（圖5）等百余項纖維藝術(shù)應(yīng)用課題的研究，將纖維藝術(shù)廣泛應(yīng)用于政府、企業(yè)、高校中的辦公空間，以大堂為代表的酒店空間（圖6），博物館、紀念館、美術(shù)館等的展會空間以及媒體空間，接待空間，會所空間，居住空間等類型之中。

在建筑空間的陳設(shè)與裝飾中，纖維藝術(shù)獨特的創(chuàng)作技法、豐富的肌理表現(xiàn)和深厚的文化底蘊，不僅取悅著大眾，更是在向他們傳達著一種新時期、新階段中現(xiàn)代人應(yīng)懷抱的生活理想和相應(yīng)的處世態(tài)度?！皼]有一種材料既如此古老，又如此現(xiàn)代；沒有一種藝術(shù)語言是這樣地豐富多彩，且語意表露得又如此親切近人，”因此建筑師們常常評價纖維藝術(shù)是現(xiàn)代建筑空間中最溫暖人心的藝術(shù)。

纖維藝術(shù)充滿自然氣息的材料質(zhì)地和手工制作的韻味情調(diào)，喚起了人們對大自然的深厚情感，在一定程度上消除了現(xiàn)代生活中因大量使用硬質(zhì)材料制品所帶來的冷漠感、單調(diào)感，讓“人情味”回歸人間。

參考文獻：

[1]林樂成、王凱.纖維藝術(shù)[M].上海：上海畫報出版社，2006：2.

[2] Lunin， Lois F. "The Descriptive Challenges of Fiber Art". Library Trends（Board of Trustee， University of Ilinois），1990，38（4）：697–716.

[3]（瑞士）W·博奧席耶.勒·柯布西耶全集第6卷.牛燕芳、程超譯，北京：建筑工業(yè)出版社，2005：133.endprint