關(guān)于色彩在美術(shù)作品中的運(yùn)用探討

王海英

（威海職業(yè)學(xué)院 藝術(shù)設(shè)計系，山東 威海 264200）

關(guān)于色彩在美術(shù)作品中的運(yùn)用探討

王海英

（威海職業(yè)學(xué)院 藝術(shù)設(shè)計系，山東 威海 264200）

在美術(shù)作品中，色彩的運(yùn)用是必不可少的重要組成部分。美術(shù)作品所蘊(yùn)含的內(nèi)涵和韻味一般都要靠色彩來進(jìn)行表達(dá)與體現(xiàn)，其藝術(shù)內(nèi)涵與創(chuàng)作靈感一般都可以通過用色技巧及用色方式來進(jìn)行細(xì)致、深刻的表達(dá)。本文將簡要分析色彩在美術(shù)作品中的主要運(yùn)用。

色彩；美術(shù)作品；運(yùn)用

在美術(shù)作品的創(chuàng)作中，色彩是一種重要的藝術(shù)語言，畫家在創(chuàng)作美術(shù)作品的過程中合理運(yùn)用色彩，就可以讓美術(shù)作品呈現(xiàn)出很強(qiáng)的藝術(shù)感染力，使美術(shù)作品具有一種打動人心的力量。美術(shù)作品中的色彩，可以吸引觀賞者的注意力，也能將創(chuàng)作者的創(chuàng)作感受與內(nèi)在情緒完整呈現(xiàn)出來，給美術(shù)作品帶來獨(dú)特的藝術(shù)魅力。

一、色彩在美術(shù)作品中的運(yùn)用

色彩在美術(shù)作品中的運(yùn)用，主要可以表現(xiàn)在以下三個方面：

（一）光源色

在美術(shù)作品中，物體自身的色彩是要通過光源呈現(xiàn)的，物體在不同的光源之下進(jìn)行展現(xiàn)，所呈現(xiàn)出的顏色就不盡相同，這種受光源影響而產(chǎn)生出來的顏色，就是光源色。

光源色不同，相應(yīng)的色彩也會不同，在美術(shù)作品中就會表達(dá)出不一樣的色彩效果和藝術(shù)魅力。比如在創(chuàng)作美術(shù)作品中經(jīng)常要用的石膏像，在正常的光源照射下呈現(xiàn)出的色彩就是白色，如果將光源的顏色變?yōu)榧t色，那么石膏像固有的顏色就會呈現(xiàn)出略微偏紅的色彩效果，背光面則會有冷色效果。創(chuàng)作者如果是在室外進(jìn)行美術(shù)作品的創(chuàng)作，在過程中就會發(fā)現(xiàn)隨著時間的變化，創(chuàng)作對象也會表現(xiàn)出不同的色彩。塞尚所創(chuàng)作的油畫《米丹之家》，就在創(chuàng)作中十分注重光源色的應(yīng)用，使整個作品的氣氛得以巧妙烘托，具備了極強(qiáng)的藝術(shù)魅力。

（二）固有色

美術(shù)作品的中的固有色，指的是物體在正常日光的照射之下，物體呈現(xiàn)出來的本身具有的色彩。物體的固有色，給觀賞者產(chǎn)生了相對固定的印象，成為了被廣泛接受的一種經(jīng)驗(yàn)色彩，固有色在美術(shù)作品中的運(yùn)用是占據(jù)主要地位的。

如果創(chuàng)作者在光線相對比較柔和的環(huán)境中進(jìn)行美術(shù)作品的創(chuàng)作，物體本身的固有色就會得到比較明顯的呈現(xiàn)，但是，如果創(chuàng)作者在光線較強(qiáng)或較弱的環(huán)境中進(jìn)行創(chuàng)作，物體自身的固有色就會受到影響，從而被相應(yīng)地削弱。與此同時，固有色還與物體本身的性質(zhì)有較為緊密的聯(lián)系。如果被創(chuàng)作物體的表面比較粗糙，那么固有色就會有較強(qiáng)呈現(xiàn)，反之，如果被創(chuàng)作物體表面比較光滑，固有色就會顯得較弱。安格爾在創(chuàng)作《土耳其浴》的時候，就在創(chuàng)作中加入了大量的固有色，將女性的美表達(dá)得淋漓盡致，使作品具有典雅氣息。

（三）環(huán)境色

環(huán)境色，主要指的是物體所處的環(huán)境，在光照等條件下，會將物體自身固有的色彩進(jìn)行相應(yīng)的改變。一般來說，環(huán)境色一般在被創(chuàng)作物體的陰暗部位表現(xiàn)得比較強(qiáng)，光線的照射程度越強(qiáng)，環(huán)境色所產(chǎn)生的相應(yīng)反射也會越強(qiáng)。梵高在創(chuàng)作油畫《夜間室內(nèi)的咖啡座》的時候，就利用了大量的環(huán)境色，使環(huán)境色給畫作帶來了較強(qiáng)的影響。

二、色彩的對比與色彩關(guān)系

在對美術(shù)作品中的色彩運(yùn)用進(jìn)行分析之后，還要注意到色彩的對比與色彩關(guān)系。創(chuàng)作者在創(chuàng)作美術(shù)作品的過程中，所使用的不同色彩之間并不是孤立存在的，而是具有比較重要的關(guān)系的。其中，色彩關(guān)系最主要的表現(xiàn)就是色彩對比。

在美術(shù)作品的創(chuàng)作過程中，色彩的對比是一種比較常見的表現(xiàn)形式，主要包括了明度對比、純度對比、色相對比等，美術(shù)作品中的色彩對比，使色彩在美術(shù)作品中的運(yùn)用顯得節(jié)奏感更強(qiáng)，韻律性變得更好，創(chuàng)作意圖可以得到更好地體現(xiàn)。

明度對比，主要指的是色彩在美術(shù)作品中所呈現(xiàn)出來的明與暗有著相應(yīng)的不同差異，要想鑒賞美術(shù)作品，就應(yīng)當(dāng)將色彩不同的創(chuàng)作物體利用明度加以區(qū)分。純度對比指的就是色彩自身的飽和度，如果一種色彩自身的飽和度達(dá)到了最大值，將其與其它顏色進(jìn)行對比，能夠使美術(shù)作品呈現(xiàn)出一種和諧的藝術(shù)效果。印象主義流派的著名畫家德加，在進(jìn)行美術(shù)創(chuàng)作的過程中，就經(jīng)常運(yùn)用純度對比來進(jìn)行創(chuàng)作，以保證自己作品的藝術(shù)效果。色相對比，主要指的就是純色之間的對比，比如一幅美術(shù)作品中存在著鮮明的紅色與綠色，帶來強(qiáng)烈的視覺沖擊和感染力，就是通過色相對比來進(jìn)行的。

色彩在美術(shù)作品中的運(yùn)用是極為重要的，想要對美術(shù)作品進(jìn)行鑒賞與分析，一定要把握色彩的三個運(yùn)用形式，還要注重色彩之間的對比關(guān)系。

三、結(jié)語

要想對美術(shù)作品進(jìn)行鑒賞與分析，體會創(chuàng)作者的創(chuàng)作手法，就需要對美術(shù)作品中的色彩運(yùn)用進(jìn)行合理掌握。色彩在美術(shù)作品中主要表現(xiàn)在光源色、固有色及環(huán)境色三個方面，在對這三方面進(jìn)行把握之后，還需要對色彩運(yùn)用中的色彩對比與色彩關(guān)系進(jìn)行分析，這樣才能真正體會美術(shù)作品的藝術(shù)魅力，理解創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖。

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1007-0125（2015）11-0143-01