舞蹈在戲曲中的重要地位

丁春

[摘要]中國戲曲中的舞蹈淵遠(yuǎn)流長(zhǎng)，不但蘊(yùn)含著博大精深的藝術(shù)底蘊(yùn)，在劇情中揭示人類生活方式、宗教信仰、民風(fēng)民情、倫理觀念、道德規(guī)范、審美情趣諸多方面為觀眾提供廣闊視野和增強(qiáng)藝術(shù)感染力，而且是戲曲表演的重要藝術(shù)特征。

[關(guān)鍵詞]戲曲舞蹈 源遠(yuǎn)流長(zhǎng) 特殊功能

中國舞蹈文化源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，是中華民族智慧的結(jié)晶，而在中國戲曲中的舞蹈，不但蘊(yùn)含著博大精深的藝術(shù)底蘊(yùn)，而且在表現(xiàn)人物的外部動(dòng)作，幫助演員體現(xiàn)細(xì)微的心理活動(dòng)，在劇情中藝術(shù)地揭示人類生產(chǎn)、生活方式，宗教信仰、民情民風(fēng)、倫理觀念、道德規(guī)范、審美情趣諸多方面都能為觀眾提供更加廣闊的領(lǐng)域和視野，增強(qiáng)其藝術(shù)感染力。

一、舞蹈與戲曲融合的歷史淵源

中國戲曲的特征之一就是“載歌載舞的表現(xiàn)形式”。自古以來，戲曲界有句行話，日：“言之不足嗟嘆之，嗟嘆之不足歌詠之，歌詠之不足則手之舞之足之蹈之?！笨梢?，自從有了戲曲，舞蹈便是其中的重要組成部分和藝術(shù)特征。

如在隋朝，一個(gè)“跑早船”的民間舞蹈，多在元霄燈會(huì)和廟會(huì)時(shí)與民間雜耍一起表演，簡(jiǎn)而言之就是跳跳蹦蹦。而到宋代，由于城市逐漸繁華，世俗文化日益興盛，市民階層欣賞情趣變化，不但舞蹈中開始偏重表現(xiàn)故事情節(jié)，而且逐漸形成了百姓喜聞樂見的雜劇、戲曲。所以，“跑旱船”也有了與民間雜耍一起表現(xiàn)的故事內(nèi)容。即一位船翁拿著竹桿引船，兩位姑娘各駕一小船同時(shí)表演。邊唱邊跳、詼諧逗樂、歌舞相濟(jì)、十分情趣和生動(dòng)。在宋代逐步完整地形成戲曲這一藝術(shù)后，各種勾欄瓦肆、“社火”、“走會(huì)”、“廟會(huì)”的戲曲演出中的臺(tái)步、身段、圓場(chǎng)、水袖、刀槍劍戟、龍?zhí)鬃邎?chǎng)，甚至包括“接財(cái)神”、“跳鐘馗”、“打花鼓”、“傀儡戲”等，無不處處體現(xiàn)舞蹈的特色。所以，自古以來，舞蹈在中國戲曲中不但成為了表演特征之一，而且起到了不可替代的作用。尤其是在幫助刻畫人物、表現(xiàn)人物心理動(dòng)作和表達(dá)喜怒哀樂上都發(fā)揮了重要功能。如北宋初，雜劇仍然混同各種表演形式，沒有完整的劇本和固定的表演方式。通常是在加強(qiáng)故事情節(jié)中配以唱念歌舞進(jìn)行演出。到了南宋，雜劇初具規(guī)模后與舞蹈密切相關(guān)的“樸蝴蝶爨”、“鐘馗爨”更是民間久演不衰。到了元朝，元雜劇更加有機(jī)地融入了舞蹈，甚至使舞蹈成為了不可缺少的重要組成部分。雜劇藝人先都要精通音律，善于舞蹈才可以進(jìn)而學(xué)習(xí)表演。所以，元雜劇表演中的身段動(dòng)作和表情動(dòng)作稱為“科”。這些動(dòng)作都是借用了舞蹈的表現(xiàn)形式高度程式化了的，不少劇目中還會(huì)直接地插入一段與情節(jié)相關(guān)的舞蹈。如《唐明皇秋夜梧桐雨》中，就有安祿山感謝皇上不殺之恩時(shí)表演了一段《胡旋舞》；楊貴妃在品賞了荔枝后表演了一段《霓裳羽衣舞》。這些舞蹈的表現(xiàn)，既烘托了劇情，也增強(qiáng)了人特的刻畫，更增強(qiáng)了演出的觀賞性。到了明清，傳奇戲中的舞蹈成份更濃，而且發(fā)展到水袖、花扇、手帕、紅綢、佛帚……的運(yùn)用都載歌載舞。如傳奇戲《浣溪沙》中西施歌舞的場(chǎng)面，一群對(duì)舞的演員環(huán)繞著西施而舞。她們長(zhǎng)長(zhǎng)的衣袖和飄帶，在舞蹈中一圈圈地環(huán)繞著身體，舞姿也輕巧靈活，動(dòng)感十足，非常優(yōu)美。明清時(shí)期的昆曲更是進(jìn)一步把舞蹈和戲曲完美地結(jié)合在一起。故昆曲之特征之一就是“歌舞并重”，如《牡丹亭》中的“游園驚夢(mèng)”及《林沖夜奔》、《尼姑思凡》、《雙下山》等都是如此。京劇戲曲藝術(shù)大師梅蘭芳先生說過：“昆曲所有各種細(xì)致繁重的身段，都安排在唱詞里。嘴里唱的那句詞兒是什么意思，就要用舞蹈化的動(dòng)作來告訴觀眾，歌舞合一，唱做并重?！泵废壬拇碜鳌顿F妃醉酒》、《天女散花》、《洛神》等都體現(xiàn)了這一特點(diǎn)。

因而，戲曲在近千年的發(fā)展中由戲曲藝人創(chuàng)造了豐富的舞蹈、舞姿和舞蹈表演動(dòng)作。讓中國的古典舞蹈、民間舞蹈寄身于戲曲藝術(shù)，并形成了“以歌舞演故事”的獨(dú)特藝術(shù)特征。

二、舞蹈是戲曲藝術(shù)的重要表現(xiàn)手段

曾幾何時(shí)，隨著探索劇的興起，在我國舞臺(tái)上出現(xiàn)了一群又一群“非人非物”的演員，其名稱各異?；蛭桕?duì)、或伴舞、或造型群體、或擬人化的歌舞，有的甚至稱之為“心理外化群”等等。有些舞隊(duì)在戲曲中的出現(xiàn)，既可說是角色，也可說是景片，又可說是道具，還可作為一種氛圍和讓舞臺(tái)更流動(dòng)、空靈，被導(dǎo)演視之為一種“多功能的外部表現(xiàn)手段。”這，就是在傳統(tǒng)戲曲表現(xiàn)手段上的一種繼承、延伸、拓展和創(chuàng)新。

中國戲曲，早在宋代就有了“隊(duì)舞”，如《拓枝舞》、《劍器舞》等?！瓣?duì)舞”表演不要求很高的技巧，重在鋪排場(chǎng)面和烘托故事情節(jié)的體現(xiàn)。宋代的“隊(duì)舞”就分“小兒隊(duì)”和“女弟子隊(duì)”。不但拂袖展綢，漫舞輕歌，而且還添加歌功頌德的“致語”或歌唱。

而當(dāng)今的戲曲，不但主要人物表現(xiàn)的載歌載舞形式更講究技藝的展示和人物的刻畫，尤其注重其觀賞性和審美功能。故而，戲曲對(duì)舞蹈的要求更加追求精致、精美、精湛。

如由我國著名戲劇導(dǎo)演謝平安先生導(dǎo)演的現(xiàn)代京劇《華子良》。在華子良下山送情報(bào)被敵人跟蹤一段戲中，就充分運(yùn)用了京劇做、舞的表現(xiàn)手段和功能。一副肩挑的蘿筐，尤如在空中舞動(dòng)的“魔方”，像一陣旋風(fēng)一樣，把兩個(gè)跟蹤的國民黨匪兵逗耍得像兩個(gè)迷失方向的跳梁小丑漫山遍野的團(tuán)團(tuán)轉(zhuǎn)。挑筐的身段運(yùn)用了“把子功”，匪兵的狼狽運(yùn)用了“毯子功”，加上舞蹈化的臺(tái)步、圓場(chǎng)和一個(gè)個(gè)“竄毛”、“倒毛”、“吊毛”、“樸虎”、“旋子”等小跟頭，使沒有任何布景的舞臺(tái)讓人感到似乎荊棘叢生，路岔林密。讓兩個(gè)愚蠢的匪兵像丈二和尚摸不著頭腦，而把一個(gè)外似瘋顛，內(nèi)藏睿智的華子良形象體現(xiàn)得淋淳盡致。難怪專家稱頒：此段戲?qū)ξ璧傅倪\(yùn)用太絕了！

不少大型戲曲中所用的舞蹈也好，“舞隊(duì)”也好，其功能已超越了舞蹈本身的作用，成為了導(dǎo)演舞臺(tái)體現(xiàn)的一種重要手段。如“組接功能”：即上下場(chǎng)的組接，時(shí)間與空間轉(zhuǎn)換的組接，事件與事件串聯(lián)的組接；“裝飾功能”：即通過優(yōu)美的舞臺(tái)畫面或通過情景交融的舞蹈動(dòng)作給場(chǎng)面和場(chǎng)景加上裝飾和包裝，使之更富動(dòng)感和美感，強(qiáng)化其觀賞性；“暗示功能”：即通過舞蹈場(chǎng)面的處理對(duì)某些內(nèi)容和情節(jié)進(jìn)行必要的視覺暗示，以增強(qiáng)其舞臺(tái)懸念。如我們株洲市戲劇傳承中心創(chuàng)作演出的大型現(xiàn)代戲曲《城市英雄》，由于劇情和風(fēng)格帶有荒誕性，故“舞隊(duì)”在劇中的表現(xiàn)就更加彰顯了其“組接功能”、“暗示功能”、“裝飾功能”和“傳奇功能”，也成為了該局舞臺(tái)呈現(xiàn)中一道亮麗的風(fēng)景線。如一場(chǎng)的序曲，三場(chǎng)的“接英雄”，七場(chǎng)的“送英雄”等大的群眾場(chǎng)面，不但通過“舞隊(duì)”來交待劇情，烘托人物，制造氛圍，調(diào)節(jié)節(jié)奏，體現(xiàn)特色，而且“舞隊(duì)”表演者既是舞蹈演員，又是群眾角色；既體現(xiàn)該劇歌舞相濟(jì)的特征，又承上啟下、交待背景、揭示環(huán)境、切換時(shí)空；既制造特有的舞臺(tái)氣氛，又生動(dòng)地烘托人物情感；既揭示人物心理，又增強(qiáng)演出色彩，并進(jìn)而強(qiáng)化全劇的演出風(fēng)格。如“序曲”中，舞蹈演員是卡通式的“街舞”表演，通過這些“符號(hào)”讓觀眾一開始就有“社會(huì)是個(gè)萬化筒，千姿百態(tài)難分清”的感覺。“接英雄”一場(chǎng)，舞隊(duì)演員則是敲鑼打鼓，手持紅綢翩翩起舞迎接英雄載譽(yù)歸來的“公司職工”。此起彼落的口號(hào)聲，歡呼聲和秧歌舞，把個(gè)本是“狗熊”一樣的男主人公捧成了儼然的蓋世英雄。而第七場(chǎng)，舞隊(duì)演員又變成了身著青紗，手系挽帶的“幽靈”，營造出英雄撒手西天為其招魂引路的意境和懸念。

總之，不論是古典戲曲中的舞蹈運(yùn)用，還是現(xiàn)代創(chuàng)作劇目中的舞蹈編排，都可看出舞蹈在戲曲演繹中的份量、地位、作用和功能。繼承也好，創(chuàng)新也好，萬變不離其宗，都要做到舞在戲中，戲在舞中，舞中有戲，戲中有舞，戲舞交融，才能頻添異彩，滿臺(tái)生輝，產(chǎn)生雋永的藝術(shù)魅力。