“聲為情之本，情為聲之魂”
——走進聲樂教學中情感培養(yǎng)之徑

徐冬梅

（首都師范大學初等教育學院，北京 100037）

“聲為情之本，情為聲之魂”
——走進聲樂教學中情感培養(yǎng)之徑

徐冬梅

（首都師范大學初等教育學院，北京 100037）

教師在聲樂教學中不僅要針對“聲”的表達作出詳盡講授，還要將更重要的“情感教育”有效地滲入聲樂教育中，讓學生在體驗音樂美感意蘊的同時，也能夠激發(fā)出內(nèi)心真實情感的互動與共鳴，從而全身心投入歌唱。聲樂是最貼近人類的自然表達，是一門人聲的藝術(shù)，也是促進學生塑成良好情感基礎(chǔ)的有效方法，建立起歌唱中聲音與情感之間的自然結(jié)合，為聲情并茂打下基礎(chǔ)，能更好地培養(yǎng)出學生的音樂表現(xiàn)力。文章主要概述了當前聲樂教學中幾項常見的情感培養(yǎng)問題，同時就情感培養(yǎng)對聲樂教學的作用作出了分析，并提出了實現(xiàn)聲樂教學與情感培養(yǎng)得以兩相融合的方法，以期對我國聲樂教學水平的提升有所助益。

聲樂藝術(shù)；聲樂知識；情感因素；音樂基礎(chǔ)

一、聲樂教學中相關(guān)情感培養(yǎng)的常見問題

（一）過分關(guān)注演唱技巧，忽略情感培養(yǎng)

西方國家對于聲樂教學除了講究學生對聲音的拿捏程度，同時還重視教授學生如何更好的將聲樂作品進行處理與表現(xiàn)。反觀國內(nèi)音樂學院的教學過程，聲樂藝術(shù)在錯誤的認知觀眾成了聲音藝術(shù)，教師多側(cè)重于對學生聲音技巧的塑造、打磨，忽略了培養(yǎng)學生體悟音樂作品中蘊含、流露的各類情感因素。有如世界級女歌唱家杰西·諾曼曾來訪我國進行示范授課時，在眾多音樂高材生中挑選了了兩名演唱莫扎特著名歌劇——《費加羅的婚禮》，待兩名學生唱畢，杰西·諾曼問道：“兩位是否知道這首曲子表達了怎樣的思想與情感？”兩名學生全然不知從合作答，只能在行程結(jié)束時感嘆：“中國音樂學生的外形突出，聲音優(yōu)質(zhì)，卻欠缺了樂章的靈魂——情感表現(xiàn)力?！庇纱艘焕梢钥闯霎斍奥晿方虒W對演唱技巧的過分執(zhí)著，造成情感培養(yǎng)缺位，聲樂藝術(shù)也就此喪失了“聲情本味”。

（二）缺乏深刻情感認識，教學有所片面

教學實踐中，雖有教師能夠正確認識到培養(yǎng)情感對學生聲樂學習的重要性，但卻苦于無處下手，也沒有具體細化的指引說明什么是情感培養(yǎng)，于是情感教學或是一筆帶過，或是隔靴搔癢，鮮有實效。由此可見，這一問題的存在反映出的是缺乏對情感表現(xiàn)力的理解，換言之，即缺乏對音樂的真實體驗。有如《義勇軍進行曲》帶來的激昂亢奮感、《高山流水》帶來的悠閑舒適感、《歡樂頌》帶來的愉悅歡快感，等等。這些感覺都是對音樂的真實體驗、演唱者通過聲色與表情動作的結(jié)合，將這份體驗傳遞給聽眾，繼而感染聽眾。所以，這也說明了對待情感的培養(yǎng)，不僅要有曲譜旋律、節(jié)奏、聲調(diào)等技藝類的教授，還包括了演唱者即學生個人表情、肢體語言等的指導(dǎo)。

二、情感培養(yǎng)對于聲樂教學的作用分析

在當前聲樂教學中推行與實施良好的情感培養(yǎng)，對于優(yōu)化聲樂課掌聲教學、提高學生學習的興趣、調(diào)動學生的歌唱情緒等都有著積極且重要的作用。音樂界的共識之一，即情感是歌唱的靈魂所在，也是歌唱的最終目的。所以，筆者認為聲樂的藝術(shù)、歌唱的藝術(shù)，實質(zhì)上就是聲情并茂的合體藝術(shù)。通常判斷一首歌曲演唱水平，感情投入的多寡都是關(guān)鍵所在。聲音純美與否、音色亮麗與否，都只是輔助因素，最終決定演唱效果好壞的，都是歌曲演唱者能否給聽眾帶來了聽覺沖擊與震撼，而這種震撼通常都來自于情感的迸發(fā)與感染。與此同時，也只有演唱者在了解歌曲背后創(chuàng)作故事、歌頌主題、時代背景等內(nèi)涵時，才能更為準確的代入情緒來傳達歌曲的思想感情，由此展開一系列憂傷、歡快、激情、憂郁、愉悅、消沉等情感的交替互換，激起聽眾共鳴。

由于個體差異性的存在，學習聲樂的學生在歌唱表現(xiàn)、演唱技巧、藝術(shù)修養(yǎng)等方面都存在較大差異，從而對歌曲樂章的掌握程度各不相同。如果只注重聲音、節(jié)奏、旋律等的教學，這之間的差距只會越來越大。須知道，音樂的發(fā)源地是生活，每一首歌曲都有其獨特的魅力與感染力，教導(dǎo)學生如何在歌曲中找到情感中心、思想內(nèi)涵，再如何運用于實踐演唱過程中，才更為重要。使學生體會到“情”、“聲”合一，能夠融“聲”以“情”，從而以“聲”帶“情”，實現(xiàn)音樂表現(xiàn)力的顯著提高。就如匈牙利音樂教育家柯達伊所倡導(dǎo)的聲樂教學法，認為：“聲樂教學切勿以智力、理性的那一面去接觸音樂。對音樂的學習，必須要讓學生受到“感染”，而不是折磨；要將情感培養(yǎng)融入教學，激發(fā)出學生對音樂的學習興趣，從而達到良好的學習效果?！?/p>

三、實現(xiàn)聲樂教學與情感培養(yǎng)有效融合的方法

（一）解析作品的內(nèi)涵與背景

每首音樂作品都有其特有的創(chuàng)作思想與主旨，借著樂曲的旋律與歌聲，將創(chuàng)作者的情感層層抒發(fā)。正如前文所述，聲樂演唱是人類表達思想、抒發(fā)情感的藝術(shù)形式，但實踐中，仍有部分教師在聲樂教學中對發(fā)音技巧、演唱方法等過度重視，導(dǎo)致學生對歌曲內(nèi)涵的把握不足，“依葫蘆畫瓢”般的演唱技藝實難還原樂曲原著的情義，也就造成了表演過程中的“聲情”難以“并茂”。情感表達是聲樂演唱的精髓和靈魂。教師要指導(dǎo)學生如何對聲樂作品有自己獨到的把握，并基于此之上發(fā)揮演唱技巧，實現(xiàn)自己內(nèi)心世界與聲樂作品的情感完美統(tǒng)一。就如在學習經(jīng)典古樂曲《梁祝》時，應(yīng)先讓學生了解樂曲背景，賞析詞句，再籍著樂曲中人物性格來醞釀自身情緒融入表演，配合歌詞所營造的意境、配樂創(chuàng)設(shè)的氛圍，共同揮發(fā)出音樂的魅力，以此引發(fā)聽眾的共鳴?？梢姡罨瘜ψ髌穬?nèi)涵的理解，便能夠為聲樂演唱過程中的情感表達帶來多一絲深度、一抹韻味和一股感染力。

（二）巧妙地運用音色的共鳴

音色是情感表達的重要手段，能夠直接地觸動感官，再直接地激發(fā)出聽眾的感情共鳴。但不同音色有著各不相同的情感藝術(shù)效果，且要表達的主題也各不相同，所以顯露于音樂作品內(nèi)外的情感特征也就自然不同。比如，那些描寫孩子們嬉戲玩鬧的音樂作品，其情感取向多偏向愉悅、活潑、歡暢；而那些贊美祖國江山、英雄豪邁等的音樂作品，其情感取向則多偏向深情、親切、歌頌、崇敬、真誠；又或是那些偏向個人批判情緒為主的音樂作品，其情感取向則多為憤慨、悲壯、深沉、仇恨，等等。所以，對聲樂作品內(nèi)涵的深入解析能夠讓演唱者更準確地把握住作品的情感特征，從而更正確地作出用怎樣的演唱方式、怎樣的面部表情或是怎樣的形體語言來傳達歌曲中的那一抹“喜、怒、哀、樂”之情。時而給人一種悲愴纏綿、催人淚下的傷感，時而又給人一種甜美清脆、動人心脾的悸動，或是一種柔美輕巧、心曠神怡的豁然，一種渾厚雄壯、為之振奮的激情，等等。因此，為了讓情感表達在音樂作品演唱過程中更為完美，不僅對演唱者聲線有著極高的要求，還對其個人能否根據(jù)每一音樂作品內(nèi)涵的不同，而自如駕馭音色變化的能力。教師要逐步指引學生了解自身音色特質(zhì)，并能夠熟練運用這一特質(zhì)來發(fā)揮演唱水平。就如在演唱《黃土高坡》這一嘹亮、高亢的音樂作品時，即要求能用明亮而堅定音色演繹；而演唱《為了誰》這一細膩、溫情的音樂作品時，即要求能用圓潤、堅韌的音色演繹，等等。

（三）利用藝術(shù)實踐培養(yǎng)興趣

作為一門實踐性相當強的學科，聲樂教學不僅需要依靠專業(yè)理論知識的積累，還需要不斷的通過實踐來應(yīng)用、鍛煉和鞏固。簡單地說，學生的歌唱才能也是需要歷經(jīng)無數(shù)次實踐逐步地形成、發(fā)展。所以，教師在聲樂教學課堂訓練時，可根據(jù)院校實際情況與學生個體情況來安排組織有如舞臺實踐活動等的藝術(shù)類實踐，提供給學生將歌唱技藝與情感心理結(jié)合起來，運用于實踐的機會，將課堂上所學、所知蛻化為所想、所唱。利用豐富多樣的藝術(shù)實踐活動，最大限度地開闊學生的知識視野與藝術(shù)視域，滿足其求知需要，培養(yǎng)出濃厚的聲樂學習興趣，進而使音樂審美鑒賞能力得以提高，同時也能夠從中體會到實踐意義，有助于情感素質(zhì)的形成與穩(wěn)定。

（四）精準把握作品情感特征

聲樂演唱要表現(xiàn)出一定的情感和內(nèi)容，必須深化對聲樂作品情感特征的把握度。聲樂作品的演唱是借助聲音來表達創(chuàng)作者的思想，抒發(fā)其個中情感的一種音樂形式；也是一種詞、曲的結(jié)合，寄托詞、曲創(chuàng)作者情感的表現(xiàn)形式。要完美地演繹聲樂作品中的創(chuàng)作主旨和情感內(nèi)涵，真實無損的展示出聲樂作品中蘊藏著的各色藝術(shù)魅力，則必須通過滿是審美想象力與情感表達的“二度創(chuàng)作”——聲樂演唱，用這一種樂曲和語言結(jié)合的形式，來訴說、構(gòu)筑埋于聲樂作品中的深邃意境，使歌聲帶著思想感染聽眾，塑造出動人心魄的聲樂藝術(shù)形象。就如聲樂曲目《在銀色月光下》，這是一首節(jié)奏鮮明，輕松愉快的樂曲，其隱藏著的情感特征是為表現(xiàn)出塔塔爾地區(qū)的小伙子有著對愛情的執(zhí)著、深情、傷感、思戀和向往；而另一聲樂曲目《黃河怨》，則是一首旋律緩慢、低沉、悠揚的樂曲，其情感特征主要為抒發(fā)創(chuàng)作者內(nèi)心那一份凄婉、哀怨、悲憤。所以，筆者認為，只有做到對聲樂作品情感特征的了解、感知的基礎(chǔ)上進行演唱，才能做到有感而發(fā)、有感而唱，進而將聲樂情操上升至“一聲唱到融情處，毛骨悚然六月寒”的藝術(shù)境界。

（五）聲情結(jié)合展現(xiàn)聲樂藝術(shù)

“不唱無情之曲，不為無情之唱”，對聲樂作品曲調(diào)、旋律的掌握，只能算是明白了表層，如若要從內(nèi)而外的演繹樂曲，必須豐富其音樂表現(xiàn)力，利用情感的細微變化，準確掌握情感的變化節(jié)奏，做到“聲”、“情”合一。正所謂“一曲終了，情深意切，或余音猶在，回味無窮；或感人肺腑，同歡同淚；或洗滌心靈，神清氣爽；或黯然神傷，悲戚難平……”正是這一種“情之所至，音之所生”的共生互促，為人們帶來了無數(shù)經(jīng)典樂曲。然而，但凡經(jīng)典之作，都有著“未成曲調(diào)先有情”的基礎(chǔ)，讓“聲”盡情為“情”而流露，綻放出感人至深的藝術(shù)魅力，兩者相互依存，相輔相成，為聽眾演繹一幕幕近乎完美的歌唱藝術(shù)。就如由古詞改編的聲樂作品《明月幾時有》，詞中句句飽含著詩人當時的各種心境，有失落，有仿徨，有思念，有祝愿，等等情感充斥著整首詩詞。所以，演唱這一曲目時，必須懷揣一份身臨其金和感同身受的想象力，借著飄渺、滄桑感的音色來詮釋這一曲目的中心思想，用真情實意來感染聽眾。

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