淺析謝赫《六法》之氣韻生動

栗倩

（陜西師范大學，陜西 西安 710100）

淺析謝赫《六法》之氣韻生動

栗倩

（陜西師范大學，陜西 西安 710100）

謝赫“六法”最早出現(xiàn)在南齊謝赫的著作《古畫品錄》中，是最早的美學準則，也代表著傳統(tǒng)國畫的最高境界?！傲ㄕ摗笔且粋€重要的理論思想，對繪畫的實踐和畫法都具有指導性的意義。從歷來對“六法”的各種解釋，得出六法中最重要的境界是“氣韻生動”，對后代繪畫產(chǎn)生了相當重大的影響。

謝赫；六法；氣韻；生動；境界

一、“六法論”產(chǎn)生的時代背景

“六法者何？一曰氣韻生動是也，二曰骨法用筆是也，三曰應物象形是也，四曰隨類賦彩是也，五曰經(jīng)營位置是也，六曰傳移模寫是也。歷來，“氣韻”一直被鑒賞家作為品評繪畫作品的最高準則，也是畫家創(chuàng)作追求的最高境界。

名士輕裘緩帶，登山望高，他們崇尚自然、超然物外，率真任性而風流自賞，表現(xiàn)放蕩不羈、任性，卻又喜愛藝術，者也是現(xiàn)在所說的魏晉風度。這一時期對于中國美術來說，有承上啟下的作用，上承戰(zhàn)國秦漢時期美術，下啟隋唐時期美術。魏晉南北朝時期是中國美術理論的開端，中國文人書畫史的開端，名家輩出，其中不乏地位顯赫的風流名士，謝赫的六法就是在這一時期提出的，還有稍后顧愷之的“傳神寫照”。

二、“氣韻生動”的由來及發(fā)展

在謝赫前，顧愷之在他的《畫論》中是通過對漢末魏晉以來的畫家和作品的評論闡述了藝術主張，他在該文中提出了“以形寫神”等重要的觀點，在繪畫理論方面也有很卓越的成就。他還對刻畫人物提出高標準的要求，“若長短、剛軟深淺、廣狹與點睛之節(jié)、上下、大小、濃薄，有一毫小失，則神氣與之俱變矣”。顧愷之的“傳神論”為“六法”奠定了基礎。

在這之后，就有了謝赫的《古畫品錄》?！傲ㄕ摗睂Ξ嫾液屠L畫來說是最高的要求，但不是死板教條的，“六法”的含義隨著時代的發(fā)展在不斷的充實和豐富，具有深遠的審美意義，所以就要求我們熟練的掌握六法的內(nèi)涵，把六法的精髓傳承發(fā)揚。

在謝赫的“六法”之后又有更新的發(fā)展，如張彥遠字愛賓，所著《歷代名畫記》，再有荊浩，所著的一篇有關山水畫論的論述是《筆法記》，還有郭若虛所著的《圖畫見聞志》，也明確的提出“氣韻”的重要性，強調繪畫“必周氣韻，方號世珍，不爾雖竭巧思，止同眾工之事，雖曰畫而非畫”。

三、“氣韻生動”的含義

“氣韻生動”從古至今談論的最多，對氣韻生動的解釋也最多?！稓v代名畫記》論畫六法中曾四次說到“氣韻”，而四次“氣韻”的含義又有所區(qū)別。現(xiàn)代詞典中對“氣韻”的解釋是：文章、書法或繪畫的“意境”或“韻味”，者意境應該就是畫家所描繪的景象體現(xiàn)出個人的思想感情和境界。

當“氣韻”表現(xiàn)在一幅作品中時，“生動”自然而然的就體現(xiàn)在畫面當中了。一幅作品強調“氣韻”也就是要求作品要有神采，當這種神采發(fā)揮到一定程度時，作品就會自然讓人覺得是生動的畫面。所以也能看出“氣韻”與“生動”是自然而然聯(lián)系到一起的一種主從關系。所以當畫家做到“氣韻生動”時，也就達到了中國畫中的最高境界。

四、“氣”、“韻”、“氣韻”

1.我國哲學和文論對氣的論述，主要是孟子所說的“浩然正氣”。包括萬物的博大精深?！皻狻币沧鳛槿说那楦?、情緒、意志、人格等的精神或心理的氣，如神氣、心氣、才氣等。謝赫中的“氣”是把這種撥打的自然精神注入到自己的畫作中。使畫中的形象所產(chǎn)生的生命的感覺。六法之中，迨為兼善。雖不該備形妙，頗得壯氣”。這就是表現(xiàn)出衛(wèi)協(xié)把自然博大的精神融入到自己的繪畫中，所以在繪畫中產(chǎn)生了非同一般的感覺。“氣”的觀念慢慢深入人心，成為評價一副作品的標準，也能體現(xiàn)出作者自己精神氣質的體現(xiàn)。

2.“韻”本身是跟音樂有關，指的是節(jié)奏。但在繪畫中，不管是西方的油畫還是中國畫，每一副畫都能體現(xiàn)出一種節(jié)奏感，也就是韻。就中國畫中的留白，就是體現(xiàn)車節(jié)奏感，就跟音樂的節(jié)奏是一樣的，沒有節(jié)奏就沒有美感，把握好這種畫畫的節(jié)奏，所描繪的物品才會有神氣出韻味。謝赫將韻應用到繪畫理論中，不僅是表現(xiàn)繪畫的節(jié)奏美，也指繪畫的內(nèi)容和精神的美。

3.“氣韻”不可分，它是一個整體范疇，是把“氣韻”作為一個整體運用到繪畫和評畫之間的。也與魏晉玄學及玄學影響下的人物品藻有關。

五、“氣韻生動”的影響及意義

“氣韻生動”作為一種繪畫的要求，最主要的美學意義在于：在氣的宇宙觀（或生命哲學）和魏晉玄學的思想背景上，重新解釋的繪畫的概念，也就是重新界定繪畫的最高理想和終極目標。它也對顧愷之的“以形寫神”的說法進行了更充分的發(fā)揮和運用，并且將繪畫的根本價值歸結到對宇宙萬物內(nèi)在的生命描繪。也從根本上否定了那種僅僅把繪畫看做是一種普通技藝的看法，為畫家的創(chuàng)造和想象留下了無盡的空間，為繪畫作為一種高級的藝術提供了充分的理論支持。

謝赫的看法也為以后文人畫的產(chǎn)生奠定了基礎。“氣韻”要靠畫家的天才、妙悟和神思，或者說要靠畫家對物體的想象。這種所謂“窮盡理性，事絕言象”“極妙參神”、“取之象外”的領悟能力，只有在有深厚的文化教養(yǎng)的條件下磨練出來的。為繪畫指明了一個更高的形上學的目標，為繪畫的表現(xiàn)打開了一條通道，也為我們在藝術的道路上指引著正確的方向。

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1005-5312（2015）08-0192-01