對(duì)中國戲曲表演技藝的再認(rèn)識(shí)

史玉云

（宿遷市泗陽縣淮海劇團(tuán)，江蘇宿遷223700）

對(duì)中國戲曲表演技藝的再認(rèn)識(shí)

史玉云

（宿遷市泗陽縣淮海劇團(tuán)，江蘇宿遷223700）

中國戲曲是世界上獨(dú)具特色的綜合性表演藝術(shù)。中國戲曲是從漢代百戲的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的藝術(shù)樣式。隨著中國戲曲藝術(shù)的日臻完善，表演技藝已是戲曲演出中不可缺少的重要組成部分。表演技藝的藝術(shù)手段，繼雜劇發(fā)展以來經(jīng)過幾代人的加工提煉，已成為定型化的表演程式。

中國戲曲；技藝表演；認(rèn)識(shí)

戲曲表演區(qū)別于其他藝術(shù)形式。主要以唱、念、做、打?yàn)閼蚯硌莸乃囆g(shù)手段，塑造人物、敷演故事。唱，指?jìng)髀?、傳情的歌唱；念，指有?jié)奏感和音樂性的念白；做，泛指表演技巧，一般又特指舞蹈化的形體動(dòng)作；打，是傳統(tǒng)武術(shù)和翻跌的舞蹈化，是生活中格斗場(chǎng)面的高度藝術(shù)提煉。這四種表演手段，根據(jù)它們的異同，可分為由唱、念互為補(bǔ)充構(gòu)成戲曲表演的音樂語匯，和由做、打二者相互結(jié)合構(gòu)成戲曲表演的舞蹈語匯。在戲曲表演中音樂詞匯、舞蹈詞匯都不是單獨(dú)運(yùn)用的，而是有機(jī)結(jié)合融為一體，為出人、出戲、出情服務(wù)。唱念做打是戲曲表演的特殊手段，也是它的特殊語匯，它們的結(jié)合，構(gòu)成戲曲表演形式的重要特點(diǎn)。

隨著這特征的形成，諸如“走矮子”、“摔僵尸”、“打出手”、“下高”等具有強(qiáng)烈技術(shù)性的表演手段，也都形成為固定的程式。我們都知道許多程式化的舞臺(tái)動(dòng)作與虛擬表演是分不開的，可以說沒有虛擬也就談不上程式；而如果離開了技藝表演，也不會(huì)有程式動(dòng)作。程式是戲曲表現(xiàn)形式的材料，是對(duì)自然生活的高度的技術(shù)概括。它有很強(qiáng)的技術(shù)性，有完整的藝術(shù)結(jié)構(gòu)，可分可合，你如不掌握它，就不能把戲演好。

戲曲演員的表演是社會(huì)生活的藝術(shù)再現(xiàn)。盡管世界上各流派戲劇藝術(shù)的表演風(fēng)格不同，但它們都是力求生動(dòng)地將生活表現(xiàn)給觀眾。體驗(yàn)派戲劇要制造“生活幻覺”，以再現(xiàn)生活的真實(shí)感染觀眾；表現(xiàn)派的戲劇主張“間離效果”，強(qiáng)調(diào)調(diào)動(dòng)觀眾，冷靜分析、思考、認(rèn)識(shí)生活。而中國戲曲則通過夸張、變形、寓意、象征等藝術(shù)手段再現(xiàn)生活，使人們從美的享受中得到熏陶。因此，各流派戲劇表現(xiàn)生活的方式，便有了各自不同的特征?！爸袊鴳蚯囆g(shù)的態(tài)度是坦白承認(rèn)我們是在演戲，老老實(shí)實(shí)承認(rèn)演戲是對(duì)生活的藝術(shù)表現(xiàn)，而非生活的本身”。因此，它要求演員必須掌握一套戲曲的表演技術(shù)，通過表演技藝創(chuàng)造人物形象，把生活藝術(shù)化地再現(xiàn)給觀眾。

戲曲要求演員把在舞臺(tái)上的一招一式都要加以裝飾，使其舞臺(tái)化、技術(shù)化。比如表現(xiàn)一個(gè)行路時(shí)摔了一跤，要摔“搶背”或走“吊毛”，過溝時(shí)要起“旋子”、“飛腳”，從高處跌下要翻“臺(tái)蠻”。表現(xiàn)人物內(nèi)心情感變化時(shí)耍“帽翅”、“翎子”或運(yùn)用“水袖”、“髯口”、“甩發(fā)”等程式。這些都不是一般的生活動(dòng)作，而是通過表演技藝，使人物的動(dòng)作藝術(shù)化。

戲曲的舞臺(tái)時(shí)空是虛擬的，需要通過演員的表演喚起觀眾的想像與聯(lián)想，共同創(chuàng)造舞臺(tái)環(huán)境。通過幾十年的藝術(shù)實(shí)踐，我們可以看到，戲曲表現(xiàn)生活的手段，許多地方都具有很強(qiáng)的技術(shù)性表演，這些技藝性表演有助于創(chuàng)造鮮明生動(dòng)的人物，表現(xiàn)了許多話劇，不易表現(xiàn)的生活場(chǎng)景，并使戲曲以獨(dú)特的表現(xiàn)形式，躋身于世界劇苑之中。

技藝表演是戲曲藝術(shù)的傳統(tǒng)，它富于表現(xiàn)力，具有一定的美學(xué)價(jià)值。但是完全照搬傳統(tǒng)戲曲表演的一招一式，也是行不通的。傳統(tǒng)戲的技藝表演，是在我國古代生活的基礎(chǔ)上，經(jīng)過加工提煉、夸張美化而形成的，要表現(xiàn)新人物，就得運(yùn)用不同于前代的新的表現(xiàn)手段。然而，新的方法和手段不是憑空產(chǎn)生的，它應(yīng)該是在傳統(tǒng)的表現(xiàn)方法和手段的基礎(chǔ)上，按照戲曲的美學(xué)原則，對(duì)現(xiàn)代生活加以提煉的結(jié)果。

當(dāng)然新的技術(shù)程式的創(chuàng)造也并非易事。中國戲曲表現(xiàn)程式的形成，是經(jīng)歷幾個(gè)朝代，幾百年時(shí)間，多少代人的努力才得以完善。幾十年來的戲曲改革實(shí)踐證明，那些技藝性很強(qiáng)的動(dòng)作的設(shè)計(jì)和創(chuàng)造，都是在繼承傳統(tǒng)程式的基礎(chǔ)上，根據(jù)當(dāng)代生活的特點(diǎn)，按照戲曲的美學(xué)原則創(chuàng)造出來的，它是生活動(dòng)作的再現(xiàn)，但并非是生活的照抄，而是將生活中的美進(jìn)行提煉升華的產(chǎn)物。比如現(xiàn)代戲《智取威虎山》中的楊子榮“穿林?？缪┰睍r(shí)的“馬舞”，不就是改革創(chuàng)新的而又為觀眾所喜愛所接受的嗎？由此可見，創(chuàng)造一套能夠表現(xiàn)當(dāng)代生活，具有較強(qiáng)的技藝性和戲曲美的表演動(dòng)作，并不是不可能的事。

戲曲演員隨著舞臺(tái)實(shí)踐逐漸增多，對(duì)表演的感悟和理解也在加深，于是，在表演中，在通過調(diào)動(dòng)各種表演技巧去塑造劇中人物形象，挖掘其內(nèi)心世界。藝術(shù)源于生活而高于生活，要進(jìn)行一次成功的藝術(shù)演繹，不僅要善于捕捉生活中的閃光點(diǎn)，努力掌握各種藝術(shù)表演元素，要妥善恰如其分的運(yùn)用，更為重要的是，必須將演示生活的思想情感、藝術(shù)語言貫穿整個(gè)戲劇表演的過程中去。而只有賦予真實(shí)的情感，演員所表演出來的人物才不虛、不造作，而是更加生活化和自然化。論文聯(lián)盟社會(huì)中層人物形象。從分析劇本到仔細(xì)琢磨每一句臺(tái)詞、到每一句念白、動(dòng)作，以及更準(zhǔn)確的把握人物，怎樣去生動(dòng)地展現(xiàn)劇中人物的內(nèi)心獨(dú)情懷，我都反復(fù)思考，多少次把自己置身于劇中，經(jīng)過我的不懈努力和我全身心的投入，我感覺到了人物的內(nèi)心世界，將情、理、技三者結(jié)合較為完滿，表演的招式和演出能準(zhǔn)確到位。該劇首演成功，我在劇中的表演自然人物形象及恰如其分的念白，在觀眾中留下了深刻的印象。

作為一名演員不能拘泥于一個(gè)演技嫻熟的藝匠，能把劇中人物很自然的搬到舞臺(tái)上，讓觀眾認(rèn)可接受，才是重要的。舞臺(tái)表演藝術(shù)是一個(gè)情感性很強(qiáng)的藝術(shù)門類，所有的藝術(shù)表演都要有準(zhǔn)確的捕捉人物的情感和與之相應(yīng)的行為動(dòng)作，既要有貫穿始終的、具體的思想內(nèi)涵，又要有典型而集中的表演形式和強(qiáng)烈的感染力。才能達(dá)到真正的自然目的，才能給觀眾高品位的藝術(shù)享受，人類復(fù)雜的情感是極其細(xì)膩的，這需要表演這個(gè)主題要深入體驗(yàn)生活，感受生活中的一切，因?yàn)樗亲甜B(yǎng)其藝術(shù)創(chuàng)作不可缺少的養(yǎng)料，更是發(fā)揮藝術(shù)表演力得天獨(dú)厚的先決條件。

在所有戲劇表演樣式中，表演的技藝也是多樣的，也是獨(dú)特的，在掌握其程度上也是很難的，“兼收并蓄、善學(xué)求新”，一名的戲曲演員在傳承的過程中，創(chuàng)新也是尤為重要的。演員的表演也必然努力調(diào)整自己的方向，去面對(duì)觀眾，近幾年，隨著各種新的藝術(shù)形態(tài)的沖擊，現(xiàn)代觀眾的群體結(jié)構(gòu)以及觀眾的審美需求都在發(fā)生著很大的變化，觀眾的消費(fèi)觀念也隨之而變。2010年我團(tuán)編排了大型近代劇《神器》，劇中我飾演大當(dāng)家的是一個(gè)三十多歲的土匪頭子。為演好這個(gè)人物，我仔細(xì)分析了劇本，琢磨人物每一次出場(chǎng)的動(dòng)作、動(dòng)機(jī)、交流的對(duì)象和目的，人物的心態(tài)和外部的表現(xiàn)。同時(shí)，我也翻閱大量當(dāng)時(shí)類似劇中人物的歷史材料，認(rèn)真感受當(dāng)時(shí)劇中人物在當(dāng)時(shí)復(fù)雜的社會(huì)關(guān)系中所處的位置，掌握人物特有的造型，使不同的人物在不同的心境中的神態(tài)，霎時(shí)間鮮明的印入觀眾心底，而這種神態(tài)需要演員在表演的程式中淋漓盡致地展現(xiàn)出來，才能具有很強(qiáng)的藝術(shù)張力和感染力，漸漸的我找到了感覺，劇中人物的兇相和丑陋的心態(tài)，我把他完整的展現(xiàn)給了觀眾。該劇在禹州上演后，引起了強(qiáng)烈的反響。

表演藝術(shù)的較高境界是美，在戲曲表演的程式中，演員無論飾演什么角色和行當(dāng)，表演的身段、動(dòng)作等都要流暢、自然、逼真，給人以美感，應(yīng)合觀眾的審美期待。成功地塑造人物是為表現(xiàn)劇情而服務(wù)的，作為演員必須認(rèn)真去感受人物的內(nèi)心情感，加上對(duì)劇情的深刻理解，對(duì)人物外在的準(zhǔn)確表現(xiàn)及內(nèi)在情感的細(xì)膩體驗(yàn)，才能熟練的利用表演的技巧和手段，去生動(dòng)地刻畫出性格鮮明，血肉豐滿的舞臺(tái)藝術(shù)形象。

而我們今天的現(xiàn)代戲的創(chuàng)作，也絕不應(yīng)該拋棄這個(gè)重要戲曲藝術(shù)特征。要在繼承的基礎(chǔ)上得以創(chuàng)新和發(fā)展，使得我們的戲曲藝術(shù)永遠(yuǎn)發(fā)揮其獨(dú)具的魅力。

J812；J912

A

1005-5312（2015）35-0100-01