外師造化 中得心源

何喜峰（西北師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，甘肅蘭州730070）

外師造化 中得心源

何喜峰
（西北師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，甘肅蘭州730070）

中國畫創(chuàng)作不能閉門造車，不能泥古不化。畫家應(yīng)當多感受大自然，畫出自己心中的山水，傳達畫家的思想感情，表現(xiàn)出真性情，才能創(chuàng)作出好的作品。

大自然；摹古人；創(chuàng)作；意境

一幅好畫要有意境，要給人以想象的余地，這無論是作為對繪畫的具體形象而言，或者對一幅的藝術(shù)容量來講，都是極為概括的總結(jié)。我們甚至通過一幅繪畫能喚起對往事的回憶，使你沉浸在幸福的回憶之中，也許一幅平常的畫會把你帶到一個夢幻的世界，甚至看了一張畫會使你在煩躁中醒悟，激起對未來的希望。這就是藝術(shù)的魅力，是辛勤的畫家在繁雜的生活中，捕捉可視的藝術(shù)形象，運用構(gòu)圖、筆墨、色彩及其他一切藝術(shù)形式，和夸張手法，創(chuàng)造的無數(shù)的藝術(shù)形象和藝術(shù)境界。中外藝術(shù)家們?yōu)槲覀兞粝铝舜罅康木褙敻?，使我們可以得到最大的藝術(shù)享受，隨著千百年歷史變遷，流傳至今的繪畫是具有無比珍貴的歷史價值。這些繪畫精品，所創(chuàng)造的藝術(shù)境界，都是在歷史生活這一長河中航行的，歷代人們的喜怒哀樂，和每一朵小小的浪花，都是和今天人們生活有內(nèi)在的聯(lián)系。所謂繪畫的意境，就是人們特定生活的展現(xiàn)，是生活和感情的共鳴，是人性和人道的共鳴，因此它才具有永恒的藝術(shù)價值。

我國繪畫從遠古時代一直到今天，繪畫從贊美神，贊美帝王，到贊美人民和整個大自然，都是一定歷史政治和現(xiàn)實生活的反應(yīng)，生活中產(chǎn)生了藝術(shù)家，在生活中也為藝術(shù)家提供了養(yǎng)料而孕育了藝術(shù)品，歷史上凡是真正從生活中來的繪畫藝術(shù)，都是最有生命力的，就我國山水畫而言，在唐代以后的五代、宋。山水畫已經(jīng)發(fā)展到全盛時期，至元代的元四家可以說山水畫筆墨技巧已到非常完善，是中國山水畫的鼎盛時期，其原因是山水畫面向生活，來源于大自然，有較深厚的生活基礎(chǔ)，畫家同時又總結(jié)了歷代山水畫的藝術(shù)成就，充分強調(diào)了畫面中畫家主觀感受的抒發(fā)，使內(nèi)容和形式達到了完善的統(tǒng)一。如果沒有生活任何藝術(shù)手段和藝術(shù)技巧都是不會感動人的。只有生活是人類感情共通的依據(jù)，又通過生活片段的畫面所創(chuàng)造的意境，才可為全人類享受。

生活是一切藝術(shù)的源泉這一道理，凡是從事繪畫創(chuàng)作的人都明白，然而為何在我們周圍大量的脫離生活的繪畫還是那么嚴重。原因是復(fù)雜的，繪畫從藝術(shù)品而變?yōu)樯唐?，投買商所好，繪畫的產(chǎn)生不是在生活中嘔心瀝血的創(chuàng)造，而是關(guān)門靠流水作業(yè)生產(chǎn)，作品必然概念而重復(fù)。繪畫不是畫家內(nèi)心真正的感受，而是以簡單的圖形去圖解某種口號的需要，因而公式化、雷同化大量出現(xiàn)。在美術(shù)教學(xué)中對生活和傳統(tǒng)的關(guān)系，即師造化與師古人的關(guān)系解決不好，也有很大影響，學(xué)生的可塑性很大，一張白紙，先入為主，教學(xué)如果不是從生活出發(fā)，而是單從摹古人，筆筆以古人為依據(jù)，把學(xué)生束縛在一個框架里，過早的封閉學(xué)生的藝術(shù)想象力和創(chuàng)造力，這樣在一個無形的羅網(wǎng)束縛中，長年累月養(yǎng)成師造化不如師古人重要，必然走不出去，無法進步。古人的經(jīng)驗不等于自己的經(jīng)驗，應(yīng)該有再回到大自然中再認識、再體會、再消化的過程，可以從自然中得到新的體會，就可以把前人的經(jīng)驗活學(xué)活用，山水畫與其他繪畫一樣，離不開生活，離開了生活就失去了生命力。

一個有寫生能力的人，面對著這樣龐雜而變化莫測的自然面貌，也很難把握自然界的瞬息萬變的景象，好像什么都可以畫，但什么也不突出，這是一種照抄自然的變現(xiàn)方法，很難在生活中抓著瞬間的第一感受，這中間就如黃賓虹所說有一個取舍問題。如果畫家到生活中去，滿眼就是古人的各種皴法和樹法，也很容易忽略自己最清醒的第一感受，這是一種，如果真有感受而能很快的把它記錄下來，這種速寫是以解決特定構(gòu)圖和一定的氣氛為主，另有一種是解決具體對象結(jié)果和規(guī)律的素材資料性的寫生，這些無數(shù)生活積累的速寫，要變成一幅畫，尤其要變成一幅中國山水畫，還需要經(jīng)過一個取舍、概括、強調(diào)、夸張和變化的過程，這樣才能有成為一幅藝術(shù)品的可能。大量的形象積累，不斷豐富自己的藝術(shù)天地，日積月累可以從那簡單的輪廓中，甚至可從現(xiàn)場所畫的寥寥幾根線條里，也可以回憶起當時情景。回憶總是如史詩般美好，能夠記憶當時情景。能夠記憶的形象總是最深刻的，一切次要的都概括了，再展開你那想想的翅膀，生動的形象即可躍然紙上，這就是創(chuàng)作的激情，這種欲望的產(chǎn)生，是生活給予的、非表達不可的一種情緒，點點滴滴的感受和搜集的創(chuàng)作素材，這樣持之以恒，必然在自己作品的風(fēng)貌上有所改觀。如果以為鎖在家里埋頭搞什么形式，搞什么創(chuàng)新，那是空想，要知道形式就在生活之中，要靠自己的慧眼去尋找，創(chuàng)新更離不開生活，生活可以向你提供無數(shù)你意想不到的樂趣。大自然經(jīng)過人們的勞動，通過改造自身周圍的環(huán)境也是一種美的創(chuàng)造，畫家通過寫生選擇自然的真美，運用畫家的想象力達到藝術(shù)再創(chuàng)造。

J212

A

1005-5312（2015）23-0032-01