影視美術(shù)與舞臺美術(shù)的傳承與發(fā)展

蔣文勇

〔摘要〕不管舞臺美術(shù)還是影視美術(shù)，都是一部劇的重要組成部分，是演員表演和劇情發(fā)展的基礎(chǔ)，是創(chuàng)造視覺造型美的始作俑者，影視不可避免地要借鑒、傳承很多舞臺美術(shù)的精髓，它的以點代面，以少勝多，以及精煉、簡約、概括的美。如何經(jīng)營好虛與實的關(guān)系，不光是舞臺美術(shù)，同時也是影視美術(shù)的一個至關(guān)重要的始終不變的話題。舞臺美術(shù)的任務(wù)是布“空”而非布“實”，影視美術(shù)則反之。舞臺美術(shù)與影視美術(shù)兩者有著不同的特點和要求，它們是傳承與發(fā)展的關(guān)系。

〔關(guān)鍵詞〕影視美術(shù)舞臺美術(shù)傳承與發(fā)展

舞臺美術(shù)是戲劇、曲藝和演唱會等表演場所的一個重要組成部分，有著非常悠久的歷史和它自身獨特的表現(xiàn)形式。舞美設(shè)計，是以舞臺為載體，以創(chuàng)造戲劇等綜合舞臺藝術(shù)的視覺造型與形式為目的的，一個既跨界又獨立的美術(shù)專業(yè)門類。眾所周知，戲劇表演舞臺是一個在一定時間內(nèi)相對固定的表演空間，以鏡框式舞臺為主，左右為上下場副臺，后方為天幕區(qū)，前方面向觀眾，除科技成分較高的各種機械舞臺外，大多依托原劇場舞臺，是固定不能動的。在尚沒有舞臺美術(shù)這個概念的歷史進程中悄然演變，中國戲曲家散發(fā)出各種智慧的光芒，成就了我們熟知的舞美重要特征，亦即“虛擬性”。因此，經(jīng)營好虛實關(guān)系，成為舞臺美術(shù)的一個至關(guān)重要的始終不變的話題。傳統(tǒng)的戲劇舞臺設(shè)計與今天以科技為先導(dǎo)的聲光電設(shè)計理念不同，主要就是布景設(shè)計，采用具有象征意味，能夠準確表達情境需要的布景、符號性的裝置為戲劇服務(wù)。如此的假定性，卻能讓觀眾一眼明白，比如中國戲曲舞臺中，一個立地的硬景片、一塊懸掛的布，可以是一堵墻；一個木框或兩根柱子，可能代表門或洞，幾頁隔扇意指窗，一個屋架是房屋、亭子、長廊等等。它以點代面，以局部寫實完成全部造型的意象延伸，雖局限于劇場舞臺的特定空間，卻能以少勝多，通過極少的背景板、舞臺裝置、人物服飾等等營造出時空環(huán)境的變化，年代的跨越，創(chuàng)造出一種精煉、簡約、概括的美?？梢哉f舞臺設(shè)計就是通過少量實在布景，規(guī)劃經(jīng)營舞臺上的空間，將有限變?yōu)闊o限。戲曲舞臺美術(shù)歷來有關(guān)于“四個統(tǒng)一”說法，一是似與不似的統(tǒng)一，二是神似與形似的統(tǒng)一，三是生活真實與藝術(shù)真實的統(tǒng)一，四是有限空間與無限空間的統(tǒng)一。其舞臺美術(shù)的“虛擬性”表現(xiàn)出的相對靜態(tài)美，空靈美，賦予觀眾無限遐想的自由空間，從而呈現(xiàn)千人千樣的千般意象。由此證明，舞美設(shè)計的主要任務(wù)是布“空”，而非布“實”，在空間的處理上，合理地運用“虛擬藝術(shù)手法”，就能充分調(diào)動觀眾的想象力，豐富舞臺環(huán)境，創(chuàng)造舞臺的靈動感。也要求舞臺美術(shù)在生活真實之上，著重藝術(shù)加工、提煉，及適應(yīng)于“這一個”的藝術(shù)夸張、創(chuàng)造。

然而，藝術(shù)就是一個遺憾的輪回，永遠沒有完美，無論舞臺美術(shù)的創(chuàng)造力多么強大，它就是有著它的局限性。即便隨著科技的發(fā)展，不斷加進了LED顯示屏幕、3D特技燈、電控軌道、投影造型，以及燈具和控制技術(shù)，還有冷煙火、水造型的運用等，今天的舞臺美術(shù)已不再像傳統(tǒng)戲曲那樣僅僅依靠演員和布景，而大大豐富了舞臺美術(shù)的表現(xiàn)力，給舞臺增加了許多的空間魅力，但舞臺美術(shù)依舊是一個劇場的藝術(shù)，具有不可超越的空間制約。

電影美術(shù)與舞臺美術(shù)就完全不同了。作為現(xiàn)代藝術(shù)的一分子，影視獨特之處在于它是鏡頭的藝術(shù)，它容納了戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多種藝術(shù)門類，是現(xiàn)代科技與藝術(shù)的綜合體，影視美術(shù)的藝術(shù)創(chuàng)作表現(xiàn)力來源于對姊妹藝術(shù)特征的保留、整合，同時又具有自己與生俱來的優(yōu)勢，即電影蒙太奇技術(shù)給予它的后天補償與神奇變幻。這種藝術(shù)性突躍的組接技巧，超越其它一切藝術(shù)表現(xiàn)，使美術(shù)可以天南地北，將場景在不同的地方尋找到，加工出來，再將一系列在不同的地點，從不同的距離和角度，以不同的方法拍攝的環(huán)境，通過后期剪輯，進行排列組合起來，形成一個嶄新的影片中所需特定環(huán)境，以更好地敘述情節(jié)，刻畫人物。

美術(shù)設(shè)計是電影語言中的一種，它參與電影的創(chuàng)作結(jié)構(gòu)，對于劇作、劇情、場景畫面，人物造型等等的把握，在電影的“視”上有直接的作用。它要求的首先是寫實，清晰地再現(xiàn)環(huán)境，美術(shù)師根據(jù)劇本和導(dǎo)演要求尋找能適合拍攝要求的真實環(huán)境，進行二度創(chuàng)作加工，將劇本中的故事場景根據(jù)劇本情節(jié)要求在現(xiàn)實生活環(huán)境中去進行尋找，加工再現(xiàn)，還原生活，并高于生活。

我曾經(jīng)參與過兩部地方舞臺戲曲《村官是個堂客們》、《但愿人長久》轉(zhuǎn)換成電影的拍攝工作。如何在舞臺美術(shù)與電影美術(shù)之間完成轉(zhuǎn)換，對我說是一個課題，也是一次成長。

影視美術(shù)設(shè)計的任務(wù)是布“實”而非布“空”。比如，劇情要求的田野、村路、河塘、拖拉機上等等，舞臺上更多地是借助演員的形體表演與局部平面繪畫來交待舞臺特定的位置，諸多場景舞臺劇無法展現(xiàn)，而在影視拍攝中卻成了一件極其簡單的事情，演員可以在自然生活實景的場地上表演，也就更能豐富故事情節(jié)，更直觀地將畫面?zhèn)鬟_給觀眾，從而更貼近生活，具有真實的親切感。這就將電影這門獨特的鏡頭藝術(shù)的長處顯露出來了，它能完成許多舞臺上不能完成的空間表達，更自由，更豐富，更生動。

《村官是個堂客們》是一部地方花鼓戲，描寫了一個邊遠山村的女村長帶領(lǐng)村民們?yōu)楦淖冐毨浜蟮奈幕逃婷?，千方百計請來老師，挖空心思留住老師的感人故事，其中有一個場景是描寫偏遠農(nóng)村里的學(xué)校。這是個很小的學(xué)校，地處偏遠貧窮的山區(qū)，在劇中是一個非常重要的場景，人物矛盾沖突、劇情轉(zhuǎn)換升華、全劇感動結(jié)尾全部都在這里，在舞臺劇中由于舞臺的局限性，只能在舞臺上通過布景來繪制，景片造型的懸掛代表學(xué)校，臺階高低的設(shè)置表現(xiàn)山區(qū)，燈光冷暖的變化代表晝夜。在根據(jù)同名戲曲改編的電影攝制中，為了能符合劇情要求，給影片的拍攝提供一個既適合拍攝，又能體現(xiàn)出貧困山區(qū)的小學(xué)校場景，我根據(jù)劇本和導(dǎo)演的要求，繪制了想象中的這個山村小學(xué)的氣氛圖，通過大量的外景尋找，多處地點對比，終于在湖南的某處山村找到了合適的地方，再加之半個多月的辛苦加工，使方案想法得到了實現(xiàn)，為全劇的順利成功拍攝打下了良好的基礎(chǔ)。相對于舞臺劇來說，一是為導(dǎo)演展現(xiàn)故事情節(jié)提供了場景，二是為觀眾提供一個非常直觀的貧窮山村小學(xué)的畫面，三是為鏡頭的全方位取景提供了更多的拍攝角度，四是為演員的表演提供了廣闊而生動的空間。

影視美術(shù)與舞臺美術(shù)在對環(huán)境、空間的營造上是有著很大的區(qū)別的，舞臺美術(shù)受到了舞臺固定和單面性的空間制約，觀眾只能通過簡單裝置和布景以及演員的形體表演和語言去體會；而影視美術(shù)在這方面就會顯出更多的自由度，劇中所需環(huán)境可以通過現(xiàn)實場景和真實道具陳設(shè)去表現(xiàn)出來，演員的表演空間擴大了，表現(xiàn)也更直接了，可以在觸手可及的生活空間與晨昏四季的流轉(zhuǎn)時間里，塑造運動的、音畫結(jié)合的、逼真的具體形象，以反映劇本中故事情節(jié)的發(fā)展。更有甚者，因為現(xiàn)代科技和電腦合成技術(shù)的飛速進步以及積極參與，已遠不再停留于錦上添花的作用，它通過影視美術(shù)設(shè)計虛擬出或未來或災(zāi)難或神話或不可能在現(xiàn)實生活中表現(xiàn)的場景，帶給觀眾新奇、刺激、恐怖、奇幻的感受，創(chuàng)造出一個別有洞天的新世界。這就是影視美術(shù)之長，它能準確地“還原”現(xiàn)實或未來的世界，給人以逼真感，親近感，宛如身臨其境，這種特性，可以滿足人們更真實地感受生活的愿望，如此種種都是舞臺美術(shù)所不能做到的。

不管舞臺美術(shù)還是影視美術(shù)都是一部劇的重要組成部分，是演員表演和劇情發(fā)展的基礎(chǔ)，是創(chuàng)造視覺造型美的始作俑者，從歷史發(fā)展來看，舞臺戲曲在先，舞臺美術(shù)也先有，而影視是聲光電科技發(fā)展后才出現(xiàn)一種藝術(shù)形態(tài)，那么它的美術(shù)也不可避免地要借鑒、傳承很多舞臺美術(shù)的精髓；從物質(zhì)空間上講，影視美術(shù)比舞臺美術(shù)更講究真實度，重在選擇、再造。

影視美術(shù)與戲曲舞臺藝術(shù)存在著很多本質(zhì)性的區(qū)別，但兩者之間又有著傳承聯(lián)系。影視美術(shù)的現(xiàn)實展現(xiàn)迎合了觀眾現(xiàn)代審美的觀點，傳統(tǒng)的戲曲藝術(shù)通過服裝、燈光、背景及舞臺美術(shù)等綜合來展現(xiàn)，兩者都給了觀眾眼前一亮的視覺效果。悠久的舞臺藝術(shù)留下了許多經(jīng)典的舞臺美術(shù)，影視美術(shù)因而得到傳承與發(fā)展。在電影藝術(shù)發(fā)展、電影觀念變化和科學(xué)技術(shù)發(fā)展中，電影美術(shù)人員也要在造型觀念、創(chuàng)作思維和實踐方面有新變化和發(fā)展，把舞臺美術(shù)的“虛”融入到影視美術(shù)的“實”中間去，學(xué)會把舞臺美術(shù)中的“空”的意境和遐想結(jié)合到影視美術(shù)的現(xiàn)實和直觀中去，把二者結(jié)合在一起共同發(fā)展。在新的時代背景下，影視美術(shù)要吸取優(yōu)秀戲曲舞臺文化，在繼承傳統(tǒng)等方面加強優(yōu)化，促進創(chuàng)新，在舞臺美術(shù)基礎(chǔ)上實現(xiàn)跨越式發(fā)展，影視美術(shù)是傳統(tǒng)藝術(shù)交融的后生，發(fā)展應(yīng)當“青出于藍而勝于藍”。

（責(zé)任編輯劉小紅）