視覺技術(shù)導(dǎo)致新視覺藝術(shù)形式拓展的多種可能性

◎?qū)O 磊

視覺技術(shù)導(dǎo)致新視覺藝術(shù)形式拓展的多種可能性

◎?qū)O 磊

視覺技術(shù)不斷更新，導(dǎo)致藝術(shù)形式發(fā)生了多樣性的變化。藝術(shù)的領(lǐng)域不僅僅只是以一種單一的形式存在，生活的包羅萬象涌入當代藝術(shù)，各種媒介也都成為我們所利用的直接產(chǎn)物。

視覺技術(shù) 文化 藝術(shù) 攝影

在當今社會，視覺技術(shù)不斷更新，導(dǎo)致藝術(shù)形式發(fā)生了多樣性的變化。藝術(shù)的領(lǐng)域不僅僅只是以一種單一的形式存在，生活的包羅萬象涌入當代藝術(shù)，各種媒介也都成為我們所利用的直接產(chǎn)物。我們也不再以畫布為我們藝術(shù)的生活準則，而是多樣性的變化給我們帶來了視覺技術(shù)的不斷革新。

視覺文化是一個隨著當代社會的轉(zhuǎn)型而出現(xiàn)的一個新問題。作為當代文化不可避免文化發(fā)展趨勢，視覺文化的出現(xiàn)有其深刻的社會的、文化的和歷史的根源，我們無法回避。

視覺技術(shù)的第三個重大發(fā)明是電腦：隨著時代發(fā)展人類開始借助于電腦，人的思想和想象力不斷地拓展開來，不再進入有物象世界而進入新的技術(shù)時代，視覺圖像變異和翻新不斷地提高。我們都知道的達芬奇的《蒙娜麗莎》高貴而恬靜的微笑，在當下視覺技術(shù)的不斷更新中吉利·考爾創(chuàng)作的拼貼《微笑的風(fēng)景》打破了原有的藝術(shù)形式。而在機器復(fù)制時代，原創(chuàng)性受到質(zhì)疑，達芬奇的蒙娜麗莎與17世紀荷蘭風(fēng)景的交疊，形成了既諷刺又贊美的另一種風(fēng)景。原本的一幅著名世界名畫在新技術(shù)的作用下改變了原有的視覺感受，而是附加了拼貼的技術(shù)，在內(nèi)容上給予新的視覺感官力量。

我們?nèi)粘Ｉ钪械乃囆g(shù)形式是可見的，計算機就是一個強大的視覺技術(shù)革新代表。而技術(shù)的革新導(dǎo)致藝術(shù)形式的變化，反映的則是人的問題。約瑟夫·博伊斯的《油脂的椅子》這類藝術(shù)品，感官上是一把椅子上面有一塊油脂，但視覺上的技術(shù)改變則成為了一件藝術(shù)形式上反映人類問題的作品。一切人的問題，只是塑造的問題，人類是唯一未完成進化的物種，油脂象征著溫暖的靈魂。

隨著社會的發(fā)展，各種各樣的視覺技術(shù)不斷革新，多種的虛擬游戲侵入到我們的日常生活中來，互聯(lián)網(wǎng)，衛(wèi)星電視，網(wǎng)絡(luò)都可以應(yīng)用到我們的藝術(shù)形式當中來。

網(wǎng)絡(luò)游戲的虛擬性極其強大，它僅需要一臺電腦就可以營造出我們想要的世界；魔獸游戲的3D空間甚至可以把我們的精神世界駕馭到現(xiàn)實中來，即使是在消磨時間我們也不愿回到現(xiàn)實中來。波德里亞甚至提出：海灣戰(zhàn)爭不過是一個“電視事件”而已，因為早在戰(zhàn)爭開始前，一切均已在美國國防部的電腦系統(tǒng)上被精確地模擬過了，后來戰(zhàn)爭不過是再次模擬而已，它完全是通過電視這樣的電子媒介展現(xiàn)在世人面前。要推出我們手中的產(chǎn)品，在沒有問世的前提下我們需要虛擬出一個公眾所沒看到過的產(chǎn)品，用虛擬出的物象來創(chuàng)造出想要的真實的物象?；ヂ?lián)網(wǎng)上60％的用戶，主機和網(wǎng)絡(luò)供應(yīng)商是美國人來說，虛擬世界似乎是重新回到地面的一種方式，在這個時代，全球經(jīng)濟正在日益把我們甩在后面。正如約翰·斯特拉頓所指出的賽博空間已經(jīng)成為再造理想化小城鎮(zhèn)的場所，這種理想化長期主宰著（白人）美國人的想象，它那有著網(wǎng)站進行的商業(yè)交易與傳統(tǒng)的市場相比要少得到多，但是每個人偶相信他們必須在這個最快速，最現(xiàn)代的媒體上有所表現(xiàn)。

視覺文化的歷史進程表明，視覺文化發(fā)展的每一步，總是伴隨著技術(shù)的進步。可以說，人類文明史上每一次重大的技術(shù)變革，都是在某種程度上導(dǎo)致了視覺文化的變化和發(fā)展。沒有視覺文化的革新與發(fā)展，就不可能有如此繁多的視覺形式和視覺信息，也不可能有視覺觀念的不斷更新。

視覺技術(shù)，正如洛克維爾指出的：在洛克維爾的分類中，所謂展示的技術(shù)就是人們看到的各種物象的呈現(xiàn)手段，而復(fù)制的技術(shù)則是指拷貝并加以傳播或儲存的技術(shù)。這種分類有一定道理，它指出了視覺技術(shù)的主要方面。但并不是無懈可擊，文明有必要進一步完善關(guān)于視覺技術(shù)的界定。技術(shù)的不斷更新導(dǎo)致視覺革命也隨之發(fā)生了變化。人類最開始記錄的方式是從繪畫開始，一個真實的場面只有靠畫家們手中的畫筆進行記錄。梵高的自畫像開始記錄著他一生的經(jīng)歷，他用以潑辣的筆觸反映出的是人的精神實質(zhì)。而自畫像作為一個獨特的繪畫類型，揭示了視線的復(fù)雜性和互動關(guān)系性。

從繪畫到攝影經(jīng)歷了漫長的歷程，期間也有不少其他視覺技術(shù)的進步——攝影。而視覺技術(shù)的重大發(fā)明攝影則替代了繪畫的位置。照相機的出現(xiàn)意義更為重大，它是人類視覺技術(shù)的一次巨大飛躍，進而深刻地改變了視覺文化的面貌。從攝影的發(fā)展歷史看，有一個現(xiàn)象值得深省。在照相術(shù)發(fā)明的相當一段時間里，攝影一直在模仿繪畫，因此人們一直把照相看做是繪畫的一種延伸或發(fā)展。之后，攝影家們和理論家們發(fā)現(xiàn)，攝影與繪畫全然不同，這種巨大的差異不僅表明這兩種視覺技術(shù)和觀念截然不同，而且可以說，攝影在相當程度上顛覆了歷史上形成的以繪畫為主導(dǎo)的視覺理念。在攝影面前，畫家們的寫實功力已經(jīng)由照相機不費吹灰之力地記錄下來。在攝影這個巨大沖擊面前，繪畫已不再是我們唯一的記錄方式。在藝術(shù)史傳統(tǒng)中攝影已打開了一個全新的視覺世界。

（作者單位：吉林動畫學(xué)院）

（責(zé)任編輯 張雅楠）