安徽民歌在安徽高師音樂教育中傳承方式的思考

童佩玉 陳自勤

1.安徽樂團(tuán)；2.安徽師范大學(xué)音樂學(xué)院

近年來，國際多元文化音樂教育的思潮，對我國高師音樂教育產(chǎn)生了一定的影響，它倡導(dǎo)的是建立各國多元的民族民間音樂文化教育體系，來替代以西方音樂教育為單一內(nèi)容的教育體系。在深受“歐洲音樂中心論”影響的中國，多元文化音樂教育的提出，喚起了音樂教育工作者對我國民族民間音樂文化教育的重視。作為培養(yǎng)基礎(chǔ)音樂教育接班人的高師音樂教育，首當(dāng)其沖地肩負(fù)起了傳承發(fā)展民族民間音樂文化的歷史重任。

安徽是音樂文化大省。在這片江淮大地上，千百年來沉淀了品種繁多，且各具特色的民族民間音樂。有與民生息息相關(guān)的安徽民歌與安徽民間樂曲；有中國五大戲曲劇種之一的黃梅戲；還有宗教音樂——九華山佛教音樂和齊云山道教音樂等等，這些都構(gòu)成了豐富的安徽民間音樂文化。安徽民歌作為最富于表現(xiàn)世世代代安徽人民智慧的民間藝術(shù)表現(xiàn)形式，長期以來一直被音樂工作者所重視，不斷得到研究開發(fā)，其中不乏優(yōu)秀之作，被納入表演與教學(xué)之中。正由于安徽民歌具有豐富表現(xiàn)形式與地域上的藝術(shù)特色，其中的當(dāng)涂民歌、巢湖民歌入選為國家第一批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)；五河民歌、大別山民歌、徽州民歌入選了國家第二批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)；繁昌民歌、銅陵牛歌、九華山佛教音樂等也入選了省級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。

為了豐富安徽民歌的聲樂寶庫，徹底改變由于時代變遷及傳承方式單一等原因造成的安徽民歌不斷流失的狀況，使安徽民歌能得到更好的傳承與發(fā)展，自新中國成立以來，廣大音樂工作者做了大量的工作，他們不僅通過教學(xué)，也通過采風(fēng)、創(chuàng)作、表演等方式，不斷展示安徽民歌的風(fēng)貌，提升安徽民歌的藝術(shù)價值。近年來，隨著教育部、文化部倡導(dǎo)的高雅藝術(shù)進(jìn)校園的活動不斷深入開展，安徽民歌也作為安徽民間音樂的重要表演內(nèi)容，不斷唱響安徽高校。安徽高師音樂教育專業(yè)的老師與學(xué)生們，也擔(dān)負(fù)起了傳承并發(fā)展創(chuàng)新安徽民歌的重任。下面就安徽民歌在安徽高師音樂教育中的一些基本傳承方式，作一些探究。

一、田野采風(fēng)傳承

所謂“風(fēng)”，就是古代民間歌曲的稱謂。田野采風(fēng)從中國先秦時期就已經(jīng)出現(xiàn)，由于當(dāng)時的統(tǒng)治階級與下層社會在空間上是完全分隔開的，不能直觀地體察民間輿情，因此統(tǒng)治階級需要了解民情的話，就必須借助一些聯(lián)系下層社會階層的方法。而最能表達(dá)人民內(nèi)心情感和當(dāng)?shù)孛袂榈谋闶敲窀?。在封建社會時期，田野采風(fēng)更多的是為統(tǒng)治階級的政治服務(wù)。這種民歌采集的方式延續(xù)了幾千年，為我們搜集、保存了豐富多彩的民歌藝術(shù)瑰寶。

田野采風(fēng)就是指音樂藝術(shù)工作者深入基層民眾中，搜集他們口頭傳唱的民歌以及演奏的樂曲。這些音樂藝術(shù)工作者們的田野采風(fēng)活動，一般持續(xù)時間較長，通常要與當(dāng)?shù)氐拿癖娡酝?，要去較偏遠(yuǎn)的山區(qū)、少數(shù)民族地區(qū)，花費的精力就更大。

上世紀(jì)80年代初期，由文化部、國家民族事務(wù)委員會以及中國音樂家協(xié)會聯(lián)合主持編輯了《中國民間歌曲集成》，這是中國民歌歷史上的里程碑作品，它搜集了全國各民族各地區(qū)的民歌，為后代傳承、發(fā)展、創(chuàng)新中國傳統(tǒng)民歌提供了豐厚的資源。當(dāng)時音樂藝術(shù)工作者去采風(fēng)時的條件非常艱苦，他們憑借一支筆、一本譜本以及一個老式錄音機(jī)，游走于各地的山野、田間，記錄整理散落于各地的民歌，克服艱難，取得了豐碩的成果。以《中國民間歌曲集成·安徽卷》為例，就搜集了安徽各個地區(qū)的經(jīng)典民歌作品近千余首，涉及民歌的號子、山歌、小調(diào)等各個種類。這是老一輩音樂工作者們對安徽民歌傳承的突出貢獻(xiàn)。

隨著時代的變遷，我們在傳承民間音樂文化的時候，既要繼承老一輩音樂藝術(shù)工作者們的傳統(tǒng)，深入田野身體力行，同時更要大膽創(chuàng)新，打破時代的局限性，開拓民歌傳承的新思路。安徽師范大學(xué)音樂學(xué)院作為安徽高師音樂教育的帶頭人，針對安徽民歌的田野采風(fēng)傳承，采取了許多創(chuàng)新的手法。首先，實行了“請進(jìn)來”與“走出去”相結(jié)合的方式。2005年5月與2007年12月，安徽師范大學(xué)音樂學(xué)院舉辦了兩屆安徽地方音樂研討會，在此期間也成立了立足于安徽師范大學(xué)音樂學(xué)院的“安徽地方音樂研究中心”。此后，安徽師范大學(xué)音樂學(xué)院邀請了十多位安徽省地方音樂的專家學(xué)者，來學(xué)院開設(shè)一系列的學(xué)術(shù)講座，研討安徽地方音樂的藝術(shù)特征、創(chuàng)編方法，以及如何在高師音樂教育中加以傳承等相關(guān)問題。除此之外，還先后成立了十多支由高師音樂教育大學(xué)生組成的田野調(diào)查小分隊，在經(jīng)驗豐富的高師音樂教育專業(yè)老師帶領(lǐng)下，前往皖南、皖北、皖中搜集各地的民歌、民間音樂，取得了累累碩果。采風(fēng)獲得的素材，經(jīng)整理創(chuàng)作，改編成一場場地方民歌專題音樂會的精彩表演節(jié)目。

安徽民歌作為反映安徽人民生活、情感以及風(fēng)俗習(xí)慣的藝術(shù)形式，它來自于樸實的人民大眾，具有濃郁的地方特色。到安徽民歌源地去感受當(dāng)?shù)孛窀枋值难莩?，并親身體驗民歌的曲調(diào)韻味以及演唱特點，是生動、準(zhǔn)確傳承安徽民歌，切身體會安徽民歌藝術(shù)魅力的必不可少的步驟。

二、樂譜與教材編撰傳承

我國的民族民間音樂一直都是靠口傳心授的方式來傳承，樂譜的出現(xiàn)雖在一定程度上延續(xù)了民族民間音樂的藝術(shù)生命，但之前并未處于主要地位。我國古老的民族民間音樂文化，在五千年的發(fā)展歷程中，一直都在流失，其中重要原因就在于古老的藝術(shù)形式過于依賴口傳心授的傳承方式。一種藝術(shù)形式一旦后繼無人，這個藝術(shù)形式就將面臨著滅絕的境況。隨著樂譜的出現(xiàn)并被人們廣泛運用，就緩解了由于口傳心授所帶來的局限性，它可以將民歌、民族器樂以及戲曲等藝術(shù)形式通過樂譜的方式記錄下來，留給后人傳承、研究并付諸演出實踐。

國際上目前常用的樂譜有簡譜和五線譜。在中國，則有古老的古琴譜和工尺譜等記譜方式。簡譜與五線譜是較為科學(xué)規(guī)范的記譜法，對樂曲的還原度是最高的。隨著這種記譜法在近代的傳入，為我國的民族民間音樂文化的傳承做出了相當(dāng)大的貢獻(xiàn)。廣大音樂工作者運用記譜法，記錄了我國大量的優(yōu)秀民族民間音樂。建國初期田野采風(fēng)的樂譜記錄，大多是靠音樂藝術(shù)工作者的紙和筆，這對音樂藝術(shù)工作者的專業(yè)要求是相當(dāng)嚴(yán)格的。他們需經(jīng)過專業(yè)的訓(xùn)練，要具備專業(yè)的識譜、練耳的能力，且只有具備了這樣的能力，才能將民歌、樂曲完整無誤地記錄下來。

安徽民歌也曾經(jīng)歷了這樣的一個搜集整理的歷程，首先是80年代初由文化部、中國音樂家協(xié)會聯(lián)合主持與整理的《中國民間歌曲集成·安徽卷》，對安徽民歌做出了一個總體細(xì)致的歸納。其后又由安徽地方音樂藝術(shù)工作者不斷整理編輯出版各地的民歌樂譜，再由安徽各高師音樂教育專業(yè)院系建立起安徽地方民歌音樂資料庫，編撰教材，并付諸教學(xué)、創(chuàng)作與實踐，使得安徽民歌得到了立體的傳承。

安徽地方音樂工作者所整理編輯的樂譜、教材與賞析資料，有崔琳主編的《安徽民歌200首》、高開華編寫的《可愛的安徽：安徽地方音樂名曲賞析》、曹玉萍等老師編寫的《安徽民歌精選》、朱小蕓等老師編著的“安徽高等學(xué)校音樂學(xué)專業(yè)教材”——《聲樂》等等。這些都豐富了安徽民歌在安徽高師的傳承內(nèi)容，并對安徽民歌的傳播形成了有力的支撐。

安徽民歌形成于老百姓的各個生活細(xì)節(jié)之中，和所有藝術(shù)形式一樣，諸多的安徽民歌的藝術(shù)價值也是良莠不齊的。如安徽民歌中的民間小調(diào)《小寡婦上墳》，歌曲情調(diào)低迷，內(nèi)容與現(xiàn)代價值觀也有很大的出入。而安徽五河民歌《摘石榴》，則旋律優(yōu)美活潑，生動地表現(xiàn)了一對青年男女反對封建包辦婚姻，追求美好新生活的愿望。在浩瀚如煙的安徽民歌中，被選出作為演出實踐的樂譜，和作為教學(xué)內(nèi)容編入教材當(dāng)中的安徽民歌，需要在教育價值、藝術(shù)價值及傳承價值上有一定的考量，應(yīng)本著以下原則作些選擇，如內(nèi)容健康積極向上、曲調(diào)優(yōu)美動聽且具有審美價值。而作為教材的民歌，還要注意其音域及歌中蘊含的技巧，須與教學(xué)對象的程度和教學(xué)目標(biāo)的要求有機(jī)結(jié)合起來。

三、作品創(chuàng)作傳承

民歌作品的創(chuàng)作是一種在原始的音樂素材內(nèi)注入一些新元素，擴(kuò)展其原有內(nèi)容，豐富其表現(xiàn)形式，同時令音樂本體產(chǎn)生源源活力的一種傳承方式。

西方音樂體系以科學(xué)規(guī)范著稱，它的大小調(diào)式、十二平均律、和聲構(gòu)建以及各種曲式結(jié)構(gòu)定式，在世界各國產(chǎn)生了根深蒂固的影響。在深受西方音樂體系影響的近代中國，也開始使用這一音樂體系進(jìn)行音樂教育及音樂創(chuàng)作。

作為擁有悠久燦爛文化的中國，對比西方音樂藝術(shù)，中國傳統(tǒng)演唱藝術(shù)更注重的是音樂旋律自身，及個人對于音樂的獨到理解與主觀表現(xiàn)。在中國傳統(tǒng)的民族民間音樂的傳承與教授中，即興的方式在演奏、演唱中占有重要地位，我國古老的記譜法——工尺譜，就是這種即興演奏、演唱的方式下衍生的記譜方式。工尺譜通常都注重記錄一首樂曲或民歌的主干音，演唱者根據(jù)當(dāng)時的環(huán)境以及內(nèi)心的情感變化，往往在演唱中會越出譜面，在樂句中加花潤色。這使得我國的民歌演唱，常因此而獨顯中國特色，并形成強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。由于歷史的原因，我國民族民間音樂的這種記譜方式逐漸消失了，取而代之的是西方音樂體系中的記譜法。實踐證明，使用西方記譜法，也仍然無法準(zhǔn)確還原民歌行腔中所獨有的這種即興的演唱方式。所以，在洋為中用的民歌改編創(chuàng)作中，不必完全拘泥于西方的記譜法，而應(yīng)給演唱者保留即興抒發(fā)的情感空間。

我國民歌發(fā)生的時代往往比較久遠(yuǎn)，且地域性也較強(qiáng)。對于民歌創(chuàng)作而言，為了能更好地在較為廣泛的人群中加以傳承，就必須跟上時代的步伐，必須要有所發(fā)展創(chuàng)新，貼合現(xiàn)代人的審美標(biāo)準(zhǔn)。在我國，由民歌旋律作為新作品創(chuàng)作素材的歌曲比比皆是，如電視劇《水滸傳》的主題曲《好漢歌》，就是根據(jù)河南民歌《王大娘釘缸》的曲調(diào)改編而成的；再如音樂舞蹈史詩《東方紅》中的《贊歌》，是根據(jù)蒙古族科爾沁民歌《金葉瑪》改編而成的。這些由傳統(tǒng)民歌曲調(diào)改編的新民歌是傳承民族民間音樂文化的新形式，既很好地保留了傳統(tǒng)民歌的韻味，又增添了時代感，容易為現(xiàn)代人們所接受。

安徽高師音樂教育專業(yè)的教師和同學(xué)，運用自己嫻熟的專業(yè)技巧，成功地改編了一首首朗朗上口的安徽民歌：女聲表演唱《徽之風(fēng)，皖之韻》（張春林曲，周元琳詞，王琳等編導(dǎo)），這首創(chuàng)作的新民歌是根據(jù)繁昌、南陵一帶的民歌曲調(diào)改編而成的，曲調(diào)優(yōu)美動聽，贊頌了古老的徽文化。蕪湖民歌：女聲獨唱《一繡荷包》（孫寅舟編曲，程炳杰編配）。南陵民歌：領(lǐng)合唱《打麥歌》（李葉編曲，程炳杰編配）。繁昌民歌：合唱《抗旱曲》（魏琪編曲，程炳杰編配）等等。這些新編配的民歌，在內(nèi)容和形式上都經(jīng)過精心創(chuàng)作，以嶄新的面貌放歌于音樂會，它們甜美、活潑、高亢、奔放的旋律與豐富的表現(xiàn)形式，帶給了觀眾全新的感受。這種民歌的改編手法是值得推崇的，它增加了民歌的時代感，提高了民歌的審美情趣。

四、課堂教學(xué)及藝術(shù)實踐傳承

教育是一個民族或一個國家復(fù)興的根本，優(yōu)秀的文化可以通過教育世世代代傳承下去。音樂文化傳承作為文化傳承的分支，音樂教育給音樂文化傳承也提供了強(qiáng)大的推動力量。音樂文化通過音樂教育傳承，有著傳承人數(shù)多、傳承面積廣、傳承力度大等特點，無論是古老的口傳心授，還是現(xiàn)代的學(xué)校音樂教育，音樂文化的傳承都離不開課堂教學(xué)。

有了以上幾個傳承方式的鋪墊，安徽民歌的課堂教學(xué)內(nèi)容就較為豐富全面了。通過課堂教學(xué)來傳承安徽民歌，可以以集體課和聲樂個別課的教學(xué)形式來進(jìn)行。集體課的設(shè)置，可以通過“中國音樂史”“民族民間音樂”等課程，介紹安徽民歌的悠久歷史和文化，讓受教育者深入認(rèn)識安徽獨特地理環(huán)境下孕育的風(fēng)格各異、形式多變的安徽民歌，讓受教育者從內(nèi)心深處找到一種對家鄉(xiāng)安徽的情感共鳴，再去聆聽安徽民歌時，就不僅會深刻感受到安徽民歌的藝術(shù)魅力，也會體味到一種濃厚的鄉(xiāng)音鄉(xiāng)情，從而產(chǎn)生傳承安徽民歌的強(qiáng)烈的責(zé)任感。個別課內(nèi)容的設(shè)置，主要是聲樂課的教學(xué)，通過聲樂老師一對一的言傳身教，使得受教育者能更好地掌握正確的演唱方法和表演技巧，從而在深入理解、準(zhǔn)確表現(xiàn)安徽民歌等諸多方面，獲得專業(yè)性的質(zhì)的提高。

藝術(shù)實踐是檢驗音樂藝術(shù)工作者專業(yè)技能的最終標(biāo)準(zhǔn)，也是安徽民歌傳承的重要步驟。通過教學(xué)觀摩、音樂會、民歌演唱比賽等傳承形式，讓傳統(tǒng)的安徽民歌為現(xiàn)代人們所接受，讓更多的人從中受到啟發(fā)和熏陶，真正從內(nèi)心去喜愛它，且只有這樣才有可能將安徽民歌世世代代傳承下去。安徽高師音樂專業(yè)的師生們在藝術(shù)實踐中就做出了優(yōu)異的成績：安徽師大青年教師王琳，在第十一屆全國青年歌手大獎賽中榮獲民族唱法銅獎，她演唱的《徽之風(fēng)，皖之韻》《如今唱歌用籮裝》，以及青年教師曹曉燕與學(xué)生王亞楠演唱的男女對唱《摘石榴》《鋤茶稞》在“安徽地方音樂作品賞析匯演活動”中，雙雙榮獲一等獎。安師大音樂學(xué)院的民族樂團(tuán)也編排了一些安徽民歌民樂，多年來堅持參加“高雅藝術(shù)進(jìn)校園”演出活動，先后赴安徽幾十所學(xué)校，為師生們帶去了安徽地方音樂的饕餮盛宴，讓成千上萬的觀眾，為之歡騰、為之陶醉、為之感染、為之震撼。安徽民歌傳承、發(fā)展、創(chuàng)新的成果，依靠藝術(shù)實踐的形式得以充分展現(xiàn)，正如一位觀眾所言：是“將有限的現(xiàn)實材料，展現(xiàn)出無限的社會內(nèi)容”，使之產(chǎn)生更強(qiáng)烈，更普遍與更深刻的意義，從而獲得永恒的價值。

五、多媒體傳承

多媒體是現(xiàn)代科技發(fā)展的時代產(chǎn)物，隨著生產(chǎn)力的發(fā)展、科技的進(jìn)步應(yīng)運而生，它方便了我們現(xiàn)在的生活、工作和學(xué)習(xí)。多媒體的出現(xiàn)不僅改變了社會面貌，為人們帶來了便利，也為音樂提供了新的呈現(xiàn)工具和展示方式。

由于錄音機(jī)、收音機(jī)、電視機(jī)以及電腦等多媒體在音樂領(lǐng)域的運用，打破了古老的以口頭傳承音樂藝術(shù)的方式。在沒有多媒體的時代，音樂藝術(shù)不能夠很好地加以保存，常處于“人在樂在，人亡樂亡”的窘迫境地。多媒體的出現(xiàn)不僅能精準(zhǔn)地將音響、音像完整地保留下來，而且還打破了音樂這一瞬間藝術(shù)形式在時空方面?zhèn)鞑サ木窒扌?。作為時間藝術(shù)的音樂，它曾受制于多重傳承因素與傳播手段的影響，而在多媒體時代，它在拓展了音樂藝術(shù)時空傳播途徑的基礎(chǔ)上，又增強(qiáng)了音樂藝術(shù)的表現(xiàn)力和感染力。

安徽民歌在安徽高師音樂教育中，借助多媒體是必不可少的傳承方式之一。在田野采風(fēng)中，我們需深入民間尋找一些有影響的民間歌手來演繹當(dāng)?shù)孛窀?，并將它們完整錄制下來，這不僅能方便我們記譜，且這種精準(zhǔn)鮮活的多媒體音像，運用于課堂，可以讓我們直觀地欣賞它，更易被其藝術(shù)魅力所感染；運用于藝術(shù)實踐，可以方便我們的“剽學(xué)”，更易取得立竿見影的效果。特別是針對一些地方上有影響的民間歌手的演唱，以及針對一些瀕于滅絕的民歌種類進(jìn)行錄音錄像，意義特別重大，可以將這些有價值的地方民歌搶救過來，子子孫孫傳承下去。

在課堂教學(xué)中，利用多媒體進(jìn)行教學(xué)，精心取舍安徽民歌的優(yōu)質(zhì)教學(xué)資源，將安徽民歌的藝術(shù)魅力生動形象地展示在學(xué)生面前，能充分提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和積極性。在聲樂個別課中，運用多媒體教學(xué)，能直觀地欣賞樂譜中無法記錄的即興唱腔，捕捉地方民歌所獨有的吐字、行腔造成的獨特的韻味，從而令學(xué)生通過借鑒，真正把握安徽民歌各具特色的演唱方法，深刻領(lǐng)悟安徽民歌的精髓。

安徽民歌在安徽高師音樂教育藝術(shù)實踐中的運用尤為廣泛，在音樂會中，可以運用音響設(shè)備，讓觀眾現(xiàn)場感受各具特色的人聲效果，明之以形，曉之以聲。還可將這些匯聚安徽民歌小調(diào)之精髓，詮釋傳統(tǒng)民歌音樂藝術(shù)之美的專題音樂會錄制下來，作為有價值的成果加以保存，用于后代的傳承與研究。

[1]曹玉萍,苗淼.安徽民歌精選[M].合肥:安徽文藝出版社,2011.

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