拍出好照片須掌握的幾個方面

鄒森

摘 要 如今，隨著數(shù)碼相機的普及，使人類社會進入了一個全民照相的時代，而我個人認(rèn)為并不是一個全民攝影的時代。會照相，就是簡單、機械地記錄取景器中的視線；會攝影，就是帶著個人的審美情感記錄取景器中的視線，是拍攝者和相機的組合與調(diào)整。因此，照相與攝影的最大的區(qū)別是：照相是忠實的記錄，攝影是藝術(shù)的再創(chuàng)作。怎樣才能拍出好照片？這看是簡單的問題難以回答。如今，有很多優(yōu)秀的攝影師，他們的風(fēng)格各異，你很難說哪個照片好、哪個照片不好，而只能說你喜歡哪種風(fēng)格，本文就拍出好照片應(yīng)該熟練掌握的幾個方面進行論述。

關(guān)鍵詞 主題；構(gòu)圖；用光；技巧

中圖分類號 J4 文獻標(biāo)識碼 A 文章編號 1674-6708（2015）145-0077-01

首先，拍攝時要清楚作品要表達(dá)什么主題，突出視覺中心，讓照片擁有靈魂。

無論是一幅畫還是一張照片，在創(chuàng)作過程中，作者都要表達(dá)一個主題內(nèi)容，突出視覺中心，能讓觀眾看后一目了然，這也是評價一幅作品的重要依據(jù)。如果一張照片表現(xiàn)不出自己的本身主題，那么又如何能夠吸引別人的目光，成為一幅作品呢？

因此，在拍攝之前，要多問問自己，你拍攝的照片要表達(dá)什么主題內(nèi)容，內(nèi)容中視覺中心是什么，是人？是物？或是色彩？這些確定以后，我們才考慮構(gòu)圖、用光等等。

主題內(nèi)容明確后，就要確定如何突出視覺中心，也就是主題內(nèi)容中的主體。主體可以是人或物，我們一定要抓住最經(jīng)典瞬間，如人的表情和高難度動作，物的奇和美等等。其次要突出主體，讓主體在畫面中占一定的位置，前景和背景的烘托，色調(diào)的對比等等，這些就要求我們對攝影技術(shù)技巧要很好的掌握并靈活應(yīng)用。最重要的是攝影屬于藝術(shù)，藝術(shù)產(chǎn)生的美是來自于生活和人的情感，我們要對攝影充滿愛，注入內(nèi)心的感情，用自己內(nèi)心情感所拍攝出來的作品才能真正的成為一個好的作品，這樣照片才會有靈魂。

其次，合理的取景構(gòu)圖能有力地表達(dá)觀點和說明問題，吸引和感染觀眾。

從整體而言，攝影構(gòu)圖融入照片拍攝和后期處理制作的整個過程；就狹義而論，攝影構(gòu)圖就是我們在拍攝時現(xiàn)場畫面的整體結(jié)構(gòu)安排、布局、取舍。就是在取景器中，合理地把主體、陪體、環(huán)境、光影等有效地組合起來，相互陪襯，相互烘托，構(gòu)成我們所需的圖像。

優(yōu)秀的攝影作品在取景構(gòu)圖時必須有力地表達(dá)觀點，反映深刻的內(nèi)容，和表現(xiàn)形式做到完美的統(tǒng)一。如果從形式上看，沒有創(chuàng)新，其內(nèi)容就會空洞；如果只知道內(nèi)容，不清楚如何去表現(xiàn)，也是不會拍出好的攝影作品。拍攝內(nèi)容的陪體和環(huán)境是為表現(xiàn)的主體服務(wù)，必須做到主次分明，又相輔相成。因此，我們在取景構(gòu)圖是時空間位置的安排，拍攝地點的選取，拍攝角度的把握，影調(diào)和光線的運用等等都要服務(wù)服從于拍攝內(nèi)容，盡可能使畫面產(chǎn)生完美的表現(xiàn)形式，具有更大的表現(xiàn)力、感染力和說服力。

所以，在取景時要熟練掌握選取形象與主題，合理地組合景物，恰當(dāng)?shù)牟季趾蛣h繁就簡，就能駕馭任何拍攝場景。選取形象與主題：攝影是用畫面說話，一幅優(yōu)秀的攝影作品成功與否，首先表現(xiàn)在選取的形象和主題上，只有主題明確，所拍的形象才有感染力，給人留下深刻的印象。合理組合景物：一幅攝影作品只能突出一個中心，無論是前景，還是背景都是為中心服務(wù)，起到烘托和說明作用。所以，我們構(gòu)圖取景時，一定要做到主次分明，想方設(shè)法突出和強調(diào)中心。人們常說，紅花需要要靠綠葉扶，合理組合景物，就是看你怎樣處理紅花與綠葉的關(guān)系。恰當(dāng)布局：攝影和畫畫一樣，應(yīng)當(dāng)講究畫面布局。通過布局安排，整個畫面不但主題突出，和諧統(tǒng)一，還具有欣賞性，易讓人理解。刪繁就簡：攝影師做減法題，不能包羅萬象，雜亂無章，要在紛繁炫目的視野中選取我們所需要的，大膽舍棄一些與主題無關(guān)或相關(guān)甚少的東西，達(dá)到再減一分嫌不足，再增一分又多余的程度。

第三，光是攝影的生命，有光才會產(chǎn)生明暗層次、線條和色調(diào)，呈現(xiàn)出美感和意境。

攝影的藝術(shù)是光影的藝術(shù)，主要光源是太陽。太陽光的強弱，色溫的變化都會根據(jù)時間的變化而改變，給人帶來不同的視覺效果。因此，我們要清楚并熟練掌握不同時間段光線的變化而表現(xiàn)的視覺效果，在拍攝時才能很好的運用。

早上，太陽在沒有冒出大地之前為洋紅色，隨著時間的推移升起時慢慢變成金色，最后成白色。晌午的光線太強，色彩飽和度高，加上光源從頭頂直射，物體和建筑等沒有陰影，不會產(chǎn)生立體感和空間感，表達(dá)不出形式美感，如果照在人的臉上會留下難看的陰影。但冬季正午的太陽光線色調(diào)偏暖，高度較低，也是個很好的拍攝時機。傍晚的光線比清晨的光線更強一些，帶出長長的陰影。

因光線照射的位置不同，其景物所產(chǎn)生的效果也就不同。正面光拍攝時，可使景物呈現(xiàn)光亮、鮮明的特點，但過于平正缺乏明暗之分，缺乏立體效果，容易使主體和背景、前景混淆起來。側(cè)光拍攝時，畫面會產(chǎn)生陰影，顯現(xiàn)明暗的線條，使畫面層次豐富，具有立體感，是理想的光線之一。逆光拍攝時使主體與背景、前景截然分開，物體與物體之間都有明顯的光的界線，不會使主體與背景重疊混合成一片。高光拍攝時除了能表現(xiàn)由上到下的陰暗層次外，無法表現(xiàn)物體的質(zhì)感，這種光線不是拍攝的理想光線，盡量少用。散射光拍攝時不能產(chǎn)生明暗的層次和線條，在取景時盡量縮小景別，采用中景或局部場面，才能獲得較為清晰的效果。

第四，充分運用攝影的技術(shù)技巧，使畫面表現(xiàn)形式更新穎、生動和藝術(shù)性。

攝影作為一門藝術(shù)，力求創(chuàng)新，突破視覺規(guī)律，一張思想性強、藝術(shù)性高的攝影作品，必須有高超的攝影技術(shù)手段和攝影藝術(shù)素養(yǎng)來保證，不僅讓受眾者為其內(nèi)涵所震撼，也要被表現(xiàn)形式新穎、生動所感染。在越來越追求真善美的今天，合理地在攝影中貫穿藝術(shù)性的原則與元素，能夠極大地提升攝影作品的閱讀效果，使作品更易被理解和接受，從而起到更好的社會效果。

大眾普遍采用的方法有虛化法和動感法。虛化法就是利用長焦距和大光圈，將主體以外的部分虛化，以虛托實，虛實相襯，將會產(chǎn)生很好的畫面效果。虛化取決于鏡頭焦距的長短，光圈的大小，背景器物距離主體物的遠(yuǎn)近等等。鏡頭焦距越長，光圈開得越大，背景器物距離主體物越遠(yuǎn)，背景影像就越虛化；反之，背景影像的虛化程度就小，甚至不虛化。動感法有控制快門速度、追隨拍攝、爆炸拍攝等方法，這類照片動中有力，動中有情，動中有美。 快門速度分高速和慢速，高速拍攝能夠凝固運動瞬間，固定優(yōu)美的動作，展現(xiàn)主體的氣勢。慢速拍攝可以虛化動體，形成運動虛像，動感很強，同時也能表現(xiàn)意境，如流動的水。追隨拍攝可以使運動的主體影像清晰，背景變?yōu)樘撓?。這種虛實結(jié)合、動靜結(jié)合的畫面，動感更為強烈。爆炸拍攝就是在拍攝過程中變化焦段，主體清晰，陪體在畫面上變?yōu)樗纳涞木€條，給人濃重的“爆炸感”，是平淡的畫面更藝術(shù)化。

總之，攝影作為一種視覺創(chuàng)作的途徑，一些基本要求和要素某種程度上是有規(guī)可循。但要拍出好照片，與攝影者的閱歷、學(xué)識、價值觀等等都有關(guān)系，是一個人綜合素質(zhì)的具體體現(xiàn)。

參考文獻

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