用心譜寫的民族歌劇

大煒

用心譜寫的民族歌劇

近年來，歌劇創(chuàng)作呈井噴之勢(shì)，但能作為保留劇目反復(fù)上演的少之又少。許多新作概念化的東西太多，看過實(shí)際演出之后不能被打動(dòng)，留不下什么難忘的印象?！兑图t》演出前看過相關(guān)的報(bào)道和評(píng)述，對(duì)于這些，我是抱著兩個(gè)基本點(diǎn)走進(jìn)劇場(chǎng)的：首先求證好聽不好聽，好看不好看；其次，求證一下之前看到的評(píng)說。

序曲，一個(gè)彝族風(fēng)格很濃郁的優(yōu)美旋律聲響起，一聽便是一個(gè)彝族民歌旋律。其后，序曲便一直沿著這個(gè)風(fēng)格生發(fā)下去，沒有什么硬性的技巧植入來阻礙人們進(jìn)入第一幕的故事情節(jié)，并且這個(gè)旋律其后在劇中多次出現(xiàn)，給觀眾留下深刻的印象。接下來，一個(gè)彝族民風(fēng)場(chǎng)景自然到來。彝族女子的換童裙成人禮場(chǎng)面，彝族姑娘妮扎嫫在這個(gè)民俗意味很濃的場(chǎng)景中登場(chǎng)，她成為富于詩意的戲劇主線，貫穿起了全劇的矛盾發(fā)展。在這一場(chǎng)，載歌載舞的彝族群眾展示了藝術(shù)天賦。隨后。欲借路北上抗日的紅軍戰(zhàn)士天紅與彝族青年拉鐵從誤會(huì)到結(jié)下生死之情，這一情節(jié)巧妙地將當(dāng)年劉伯承將軍與彝族頭人小葉丹歃血為盟的史實(shí)化為一種傳奇在這里暗示，不失為一種巧妙的戲劇演繹方式，不從概念出發(fā)，但使歌劇好聽好看。其后，天紅與拉鐵在多首富于彝風(fēng)彝情的獨(dú)唱和二重唱中將戲劇發(fā)展的節(jié)奏加速推進(jìn)，直至兩人一起犧牲將鮮血灑在了大涼山。當(dāng)逃婚的妮扎嫫為護(hù)送紅軍果基支隊(duì)的“彝海結(jié)盟”軍旗而中槍身亡，這部歌劇以動(dòng)人心魄的敘事和民風(fēng)濃郁的優(yōu)美彝族歌舞成為一曲對(duì)信仰與愛情的贊歌，以彝族民歌《五彩云霞》動(dòng)機(jī)演化而出的那些段落已在觀眾的心中揮之不去了。我認(rèn)為，歌劇首先要好聽好看才能打動(dòng)人，想要好聽好看是要用心去寫的，而不是用概念和技法堆積而成。

人們常說歌劇的題材要有音樂性，說起來容易，做起來并不易。所謂富有音樂性不僅僅在于安排了那些歌舞場(chǎng)面，而是說如何將音樂的線索埋藏在戲劇線索中，即便是有些很有音樂性的題材如果沒有對(duì)音樂的悟性也會(huì)使之索然無味，《彝紅》在此點(diǎn)卻做得很好。如前面所述，“歃血為盟”的場(chǎng)面沒有正面出現(xiàn)，而是通過天紅與拉鐵兩位兄弟的民族情誼來體現(xiàn)，這樣就為兩人的獨(dú)唱、對(duì)唱和二重唱提供了令人信服的演繹手段。這樣比正面出現(xiàn)劉伯承與小葉丹結(jié)盟的場(chǎng)面更為藝術(shù)化。從一段史料中挖掘出音樂性，《彝紅》在這方面的藝術(shù)功力是值得敬佩的。另外，劇中一些民俗文化的顯現(xiàn)，如“換童裙”、“哭嫁”、“火把節(jié)”、“喝桿桿酒”等情景都為音樂戲劇線索的有機(jī)發(fā)展提供了契機(jī)。一段紅色傳奇，在彝族風(fēng)情歌舞中展現(xiàn)，這樣音樂性的題材被《彝紅》展現(xiàn)得十分到位。

此前我看到此劇在邏輯上有不足之處的相關(guān)說法?；蛟S讓妮扎嫫這個(gè)角色融入到這段歷史有些生硬，不符合人物性格發(fā)展邏輯，但個(gè)人認(rèn)為，歌劇與話劇或影視藝術(shù)不同，歌劇劇本不能為人物性格發(fā)展提供太多文本的篇幅，歌劇中的戲劇要為音樂留有空間。我們看到西洋歌劇名作中許多角色用所謂的“典型環(huán)境中的典型人物”理論來衡量是經(jīng)不起推敲的，但卻為音樂提供了妙筆生花的空間。歌劇以音樂塑造人物形象，劇中為妮扎嫫設(shè)計(jì)的音樂是非常有鮮明，_生格特征的，這個(gè)人物是立得住的。我覺得縱觀全劇，或許妮扎嫫與天紅的情感有些朦朧，愛情線索并不是很明晰，她為護(hù)旗而獻(xiàn)身有些突兀，但正是這些橋段讓音樂發(fā)揮了魔力，賦予了她浪漫色彩，將她心中的愛傾訴無遺。而且，也正因?yàn)槿绱?，才使我們?duì)這段史實(shí)有了音樂敘事的充分理由。看完歌劇，這個(gè)人物留下了鮮活的印象，她的音樂旋律能在耳際回旋良久。

和諧并存的音樂民族性

《彝紅》的音樂同樣沒有流于概念化，劇中為幾位角色設(shè)計(jì)的音樂都有優(yōu)美動(dòng)聽的旋律。除了必要的轉(zhuǎn)調(diào)推進(jìn)情緒，基本上都是通過流暢的音樂進(jìn)行下去。幾位主角的音樂雖然都有彝族民歌的旋法特征，但又各自具有鮮明的個(gè)性。天紅和拉鐵的音樂彝族旋法還融合了通俗歌曲的形式感。從頭至尾，臺(tái)上臺(tái)下未曾為高音而糾結(jié)，天紅和拉鐵的通俗唱法、妮扎嫫和果基夫人的民族唱法，劇中吟唱者以“彝族情歌王子”的所謂原生態(tài)唱法（混響加得很有藝術(shù)含量，有穿越時(shí)空的感覺）都在劇中和諧并存。民族歌劇中打破單一唱法的做法已經(jīng)越來越多了，這是我們探索中國民族歌劇之路過程中的自然選擇。

管弦樂部分的譜曲以功能和聲為主，和聲和配器很有功底，聲部走向流暢合理，音色靚麗，高潮處能催化情緒，但不以喧囂強(qiáng)加于人，民族特色樂器（豎笛、月琴）以及打擊樂器的使用點(diǎn)到為止?！兑图t》并沒有設(shè)置西洋歌劇標(biāo)準(zhǔn)劇目中的那些純器樂段落來營造戲劇氣氛，而是通過一些“原生態(tài)”的民歌和舞蹈作為彌補(bǔ)。從始至終，我們聽到看到的是一部富有少數(shù)民族風(fēng)情和高度美感的民族歌劇。

值得一提的是，當(dāng)晚的演出，令我對(duì)指揮家唐青石帶領(lǐng)的涼山交響樂團(tuán)心生敬意。我在若干年前參與編寫辭書《中國交響音樂博覽》時(shí)，撰寫過“唐青石”的詞條，從而掌握了有關(guān)他的一些個(gè)人資料，但通過這次演出現(xiàn)場(chǎng)才對(duì)唐青石在歌劇指揮方面的才能有了直觀的見證。無論是大的音樂架構(gòu)還是細(xì)節(jié)的微觀顯現(xiàn)，他都得心應(yīng)手地帶領(lǐng)樂隊(duì)流暢地完成。而涼山交響樂團(tuán)這樣一支地區(qū)級(jí)的交響樂團(tuán)，在聲部平衡和音樂表現(xiàn)等方面都顯得很有修養(yǎng)，歌劇樂隊(duì)的演奏要素都掌握得很到位，并且情緒飽滿，如此之高的職業(yè)水準(zhǔn)令人刮目相看。

歌劇還是音樂?。?/p>

聽說業(yè)界對(duì)這部《彝紅》是歌劇還是音樂劇存有爭(zhēng)議，就這個(gè)問題個(gè)人認(rèn)為，歌劇和音樂劇不應(yīng)硬性劃界，其實(shí)在西方人們至今也未曾拿出過一份成熟的關(guān)于歌劇和音樂劇在形式上的定義標(biāo)準(zhǔn)。在美國。有著標(biāo)準(zhǔn)美國歌劇劇目之稱的《波吉與貝絲》在華盛頓國家歌劇院則入列美國音樂劇劇目。再有，對(duì)于歌劇和音樂劇，藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)化也處于動(dòng)態(tài)之中。例如，通常認(rèn)為歌劇定義的音樂是用“發(fā)展”的手法，音樂劇的音樂是用“疊加”的手法，那么我們的板腔體手法不也被認(rèn)為是中國式的發(fā)展手法嗎？《彝紅》所用的民歌和通俗歌曲同樣可以成為民族歌劇的一種發(fā)展手法，而這種手法早在《劉三姐》中就使用了。另外，對(duì)白與宣敘調(diào)也是我們?cè)诿髅褡甯鑴?chuàng)作時(shí)的糾結(jié)之一，中國的原創(chuàng)歌劇中對(duì)宣敘調(diào)的使用，成功的少之又少。我非常欣賞《彝紅》明智地使用了對(duì)白，避免了掉進(jìn)宣敘調(diào)的“泥淖”之中。其實(shí)，漢語的四聲在某種程度上已經(jīng)是一種音樂了。劇中還使用了風(fēng)情濃郁的彝族民歌和舞蹈，這種原生態(tài)的歌舞在關(guān)鍵的節(jié)點(diǎn)適度出現(xiàn)，讓我們這些與他們有著共同血脈的漢族同胞自嘆歌舞才能退化了。全劇雖是有歌有舞。但避免了晚會(huì)方式。是生活場(chǎng)景的真實(shí)再現(xiàn)。所以我認(rèn)為，《彝紅》無論作為歌劇還是作為音樂劇，都是一部誠實(shí)之作，也是成功之作。我個(gè)人傾向于《彝紅》作為歌劇來呈現(xiàn)，這不因我的個(gè)人好惡出發(fā)，而是覺得這樣一部充滿真實(shí)性的制作作為歌劇更恰如其分。

當(dāng)然無論是作為歌劇還是音樂劇，都還有進(jìn)一步調(diào)整的空間，畢竟兩者的側(cè)重還是有區(qū)別的。但是由于使用了通俗唱法，如何使用麥克風(fēng)是下一步的課題。麥克風(fēng)進(jìn)入中國歌劇已經(jīng)是一個(gè)需要人們正視的現(xiàn)實(shí)，民族唱法和通俗唱法的演員通過麥克風(fēng)已經(jīng)可以演唱管弦樂伴奏的歌劇了。民族唱法的適當(dāng)補(bǔ)一點(diǎn)聲即可，而通俗唱法的則全靠麥克風(fēng)了。因此，管弦樂部分的寫作也需要對(duì)此做出相應(yīng)的調(diào)整。麥克風(fēng)是一個(gè)技術(shù)問題，也是一個(gè)藝術(shù)問題，當(dāng)然，不用麥克風(fēng)的聲音更美。

充分運(yùn)用舞美的真實(shí)性

如果一定要強(qiáng)調(diào)歌劇與音樂劇的區(qū)別，我覺得細(xì)節(jié)的真實(shí)應(yīng)該是歌劇制作的突出特征之一?！兑图t》的舞美不是概念的賣弄，整場(chǎng)演出聲光電技術(shù)手法運(yùn)用適度，沒有用多媒體來虛張聲勢(shì)。全劇彝族藝術(shù)元素充分運(yùn)用，如鮮艷的彝族服裝、建筑、生活用品等，但不是堆砌，沒有以“五色炫目”。全劇無論是景片還是裝置、服裝、道具。都以真實(shí)為主。舞美元素在臺(tái)上布局合理，為戲劇調(diào)動(dòng)提供動(dòng)力。梯臺(tái)的搭建為合唱隊(duì)的站位提供了聲部布局的層次。并為舞臺(tái)前區(qū)留有充分的表演空間。燈光的編排則突出戲劇和音樂的主題，動(dòng)靜結(jié)合。啟幕和閉幕時(shí)，都有一部織機(jī)置在右側(cè)臺(tái)口，代表著一部無言的彝族史。縱觀全劇，前期宣傳中的亮點(diǎn)都在演出中得到了真實(shí)的呈現(xiàn)，沒有虛假炒作之虞。

親民的歌劇制作

歌劇《彝紅》讓我們看到，涼山的彝族有著如此深厚的音樂舞蹈藝術(shù)寶藏，同時(shí)，是音樂將這段歷史提升為一種進(jìn)入精神遺產(chǎn)層面的東西，讓一段革命歷史傳奇以民族史詩的形式再現(xiàn)。這不是一部以《茶花女》《圖蘭朵》為模式創(chuàng)作的歌劇，而是一部尋找新思路的中國民族歌劇，是一部忠實(shí)于民族文化的制作。指揮唐青石認(rèn)為這部歌劇是一種回歸，是自《白毛女》以來又一部為老百姓寫的歌劇。我認(rèn)為，以這樣親民的通俗形式寫歌劇，是使觀眾走進(jìn)歌劇的一種途徑，是中國民族歌劇的眾多形式之一。我們正需要更多這樣的親民之作。