青年藝術(shù)家的自我實(shí)現(xiàn)

王小麗

尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心（UCCA）同時(shí)推出了兩位八零后藝術(shù)家的個(gè)展，分別是“寇拉克里·阿讓諾度才：2558”與“新傾向：陶輝”。兩位藝術(shù)家不同的影像敘述在同一空間場地中得以對照，他們來自不同的文化背景，但作品都體現(xiàn)出戲劇與表演的成分，并呈現(xiàn)出虛構(gòu)的敘事和個(gè)人現(xiàn)實(shí)經(jīng)驗(yàn)的拼貼重組。兩個(gè)個(gè)展所屬的兩個(gè)持續(xù)性的系列展覽項(xiàng)目，均將目光投向了亞洲藝術(shù)家，其策展方向似乎意在擴(kuò)展當(dāng)今藝術(shù)機(jī)構(gòu)的展覽系統(tǒng)，對身份議題也并無回避。

阿讓諾度才將各種藝術(shù)媒介疊加在一起，構(gòu)成了一部“總體藝術(shù)”之作，它包括繪制在牛仔布上的“身體繪畫”、影像裝置以及開幕式上的現(xiàn)場表演。在各種媒介里，藝術(shù)家都充分利用了牛仔布這一材料。作為世界上最為普遍的織物，它既是實(shí)體，也是流行文化的符號?！?558”并不指未來，它是佛歷的2015年——仿佛要進(jìn)入另一場時(shí)間敘事，但實(shí)際上就是當(dāng)下。這道出了混搭面貌背后，藝術(shù)家身份的復(fù)雜性。美國文化與泰國文化在藝術(shù)家的成長經(jīng)歷里，產(chǎn)生著同等重要的影響。這種文化交織的狀態(tài)體現(xiàn)在展覽中，使展廳更像是一個(gè)容器，盛放著不同的東西，但都飽含了藝術(shù)家的濃烈情緒。

另一個(gè)展覽中，生于重慶的藝術(shù)家陶輝將兒時(shí)聽到的軼聞轉(zhuǎn)化成視頻裝置作品。影像《多余的》里的表演，使人想起熟悉的國產(chǎn)電視劇，里面有同樣夸張或業(yè)余的表演姿態(tài)，但又有真實(shí)的成分，它令人相信這些故事曾在某個(gè)鄉(xiāng)村里真實(shí)發(fā)生。

這些作品都具有很強(qiáng)的個(gè)人化色彩，通過它們似乎得以一窺他人的自我宇宙。因而，展覽的意義很大程度上是成就了年輕藝術(shù)家們的自我實(shí)現(xiàn)。即使是全球化趨勢和數(shù)碼化呈現(xiàn)方式所造就的變革，也并不能使人們無縫過度到一個(gè)平滑的文化空間。文化差異的確沒有必要被回避，它的存在與呈現(xiàn)反而表明了對待藝術(shù)的坦誠。endprint