“凝”在玻璃世界

蒼夜

將銀杏葉的倒影投射在玻璃屏風(fēng)上，或是把點滴水墨延展開的自然形態(tài)封存于器皿之中……薛呂將自己的所有靈感，都“凝”聚在玻璃的世界里。

自從薛呂邂逅了玻璃藝術(shù)，便陷入其中不能自拔，從此，她將自己的一切感知與靈感都“凝”聚在玻璃的世界里。

當(dāng)她與水墨產(chǎn)生了共鳴，便將那延展擴散的自然形態(tài)封存在玻璃器皿中；看到銀杏漫地、鵝黃零星的情景，索性把它們投射在灰白的屏風(fēng)之上；從女兒身上看到了天使的影子，一件由數(shù)千根玻璃管塑造而成的“天使羽翼”自此誕生……

一路上，薛呂與玻璃藝術(shù)交織纏綿，在生活與靈感的碰撞中，不斷成長。

水墨情節(jié)

如果不是因為一次展覽，薛呂現(xiàn)在可能是一名優(yōu)秀的設(shè)計師，而不是感性的玻璃藝術(shù)家。

2001年，薛呂就讀于上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院環(huán)境藝術(shù)系。那年上海美術(shù)館舉辦了一次國際現(xiàn)代琉璃藝術(shù)展，色彩斑斕、造型各異的國外藝術(shù)品深深打動了薛呂，也徹底改變了她的人生軌跡。

“那段時間，國內(nèi)從事玻璃藝術(shù)創(chuàng)作的人并不多?！睘榱俗穼げＡ囆g(shù)的精髓，薛呂2004年前往英國留學(xué)，就讀于有著150多年悠久歷史的沃爾弗漢普頓大學(xué)，在藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院的玻璃工作室中，盡情探尋自己的夢想。

她最早嘗試創(chuàng)作的作品叫《凝墨》。這組藝術(shù)品任由玻璃材料表達著傳統(tǒng)水墨繪畫中自由生動的凝固狀態(tài)，那些飄灑、任意的潑墨圖案被封存在不同的玻璃形態(tài)中，表現(xiàn)出灑脫豪邁的東方氣韻。“作品的創(chuàng)作靈感來自中國傳統(tǒng)墨汁元素，在創(chuàng)作的過程中，我運用了窯制鑄造和熱融離心鑄造兩種工藝。”

作為一名藝術(shù)家，薛呂是感性的，她時常將生活中得來的靈感，一點一滴地融進玻璃之中。在英國留學(xué)時，薛呂曾一人獨步于月光之下，踩著腳底軟綿的雪花，于是有了《凝霜》。

“凝霜”系列一反“凝墨”系列的生動活潑，薛呂將樹木枝葉上那晶瑩剔透的積雪形態(tài)，融合在白色的玻璃載體中，巧用中國傳統(tǒng)水墨“留白”的創(chuàng)作風(fēng)格，從“靜”的角度，再次傳達水墨的另一種寫意境界。

與空間做一次對話

作為國內(nèi)首位獲得英國玻璃藝術(shù)博士學(xué)位的“80后”藝術(shù)家，薛呂在2007年回國，籌建了復(fù)旦大學(xué)上海視覺藝術(shù)學(xué)院玻璃工作室，擔(dān)任校實訓(xùn)工作室中心副主任一職。她的作品陸續(xù)被英國倫敦維多利亞阿爾伯特博物館、英國Wolver hampton大學(xué)等機構(gòu)收藏，成為當(dāng)代國際玻璃藝術(shù)實踐的先行者。

經(jīng)歷了“凝墨”、“凝霜”系列作品的創(chuàng)作后，薛呂嘗試將藍(lán)色、綠色和黃色融入到具象的玻璃器物中，創(chuàng)作出“凝器”系列。不過在這個時期，薛呂仿佛對水墨風(fēng)格的創(chuàng)作產(chǎn)生了疲憊，因此她開始向室內(nèi)玻璃藝術(shù)領(lǐng)域邁出了步伐。

“在英國留學(xué)時，我就有涉足這個領(lǐng)域的想法，但由于制作技藝和理念不成熟等原因，一直無法達成。”薛呂說，直到2012年，她受德國Peters玻璃工作室的邀請成為“駐地國際藝術(shù)家”前往德國?！澳菚r剛好是深秋時節(jié)，正值銀杏漫地，我不禁想起了詩人歌德創(chuàng)作的《二裂銀杏葉》?！边@首詩貼切地描述了中西方文化與歷史的交融，也給薛呂帶來了靈感，創(chuàng)作出一件以銀杏為主題的玻璃藝術(shù)品。

“凝景”系列，是薛呂試圖拓展玻璃藝術(shù)與室內(nèi)空間關(guān)系的第一步。早期作品中那樸實寧靜的質(zhì)感依然得以延續(xù)，只是承載藝術(shù)的不再是器皿，而是一塊塊正方形、長方形的玻璃。她運用釉彩繪畫和冷加工工藝，使銀杏葉、荷花的肌理在灰白色的玻璃背景中若隱若現(xiàn)，仿佛每一片植物都掉入融雪之中，凝結(jié)于冰晶之間。作品以屏風(fēng)或窗戶的形態(tài)呈現(xiàn)，可以融合于室內(nèi)空間，散發(fā)出寧靜祥和的氛圍。

她將“凝景”系列布置于自己的工作室中，茶幾案頭上則用“凝霜”系列做裝飾。而后，又將“凝聚”系列中的《巢》和《城市浮云》安置在房間里，營造出優(yōu)雅、靜謐的家居環(huán)境，對室內(nèi)玻璃藝術(shù)進行了一次大膽的嘗試?！啊冻病肥且豢糜刹Ａ蚪M成的大樹，而《城市浮云》是由玻璃球組成的屋頂?shù)躏?，它們都是我對玻璃藝術(shù)如何融入空間的一種探索?！睆膯我坏钠髅笏茉?，到室內(nèi)玻璃藝術(shù)，薛呂的腳步一直沒有停歇。

張開天使的翅膀

在“凝墨”、“凝霜”、“凝器”、“凝景”和“凝聚”五個系列中，前三個系列的作品都還聚焦在薛呂個人的創(chuàng)作語言上，而后兩個系列拓展出新的界限，她將玻璃升華成一種表達中國傳統(tǒng)元素的媒介?！澳邸笔茄谓鼛啄陝?chuàng)作的系列，其中《天使在等待》是她最喜歡的一件作品，因為這件作品，是出自對女兒的愛。

在完成博士學(xué)業(yè)后，薛呂有了一個女兒，擁有了幸福完整的家庭?？伤匀粚⒏嗟木Ψ旁谒囆g(shù)研究、創(chuàng)作上，并為了展會奔波于世界各地，對于一名女性來說，自然就爆發(fā)了家庭和工作之間的矛盾。

為了適應(yīng)這個過程，薛呂花了很長時間來調(diào)整，終于有一天，又重新回到了工作狀態(tài)，對她來講，就像是天使在經(jīng)歷了磨難之后，獲得了重生。而給予她希望的，正是自己的女兒，“那天我看著女兒，仿佛看到天使隱隱約約在空中出現(xiàn)緩緩向我飛落，我覺得她象征著一切的開始，就像孩子誕生時那樣的干凈和純潔。清風(fēng)拂過，天使來到我的身邊，慢慢講述著來自天堂的純美和輕柔，讓人心醉……”

抓住來之不易的靈感，薛呂集合了幾種工藝技法，將用于科學(xué)試驗的玻璃管經(jīng)高溫融合，施以釉色，做成一對羽翼。在西方，翅膀象征著天使，代表了圣潔和庇佑；而在中國，翅膀象征著蝴蝶，隱含重生之意。

在那段時期，薛呂思考著中國當(dāng)代玻璃藝術(shù)的未來，從而孕育出“凝聚”系列，她希望改變中國玻璃藝術(shù)僅限于使用鑄造工藝、創(chuàng)作雕塑作品的局限，推動玻璃藝術(shù)進入更廣泛的應(yīng)用范圍，并關(guān)注于觀念的表達。

“玻璃藝術(shù)很迷人，只要你愿意走近它?！?/p>

① 接觸了哲學(xué)家歌德創(chuàng)作的《二裂銀杏葉》，薛呂便以中國傳統(tǒng)水墨繪畫的方式在建筑玻璃藝術(shù)中演繹歌德詩中的銀杏之美，由此她創(chuàng)造了《凝景一二裂銀杏葉》。

② 樹木、鳥巢、云朵、人類……曾經(jīng)和諧的關(guān)系，如今卻是向往。薛呂有感而發(fā)，創(chuàng)作了《凝聚一巢》。

③《凝聚一城市浮云》是以自然界中的浮云為創(chuàng)作題材的燈具作品，由燈工技藝制作的玻璃球體集合而成，暗示著水汽凝結(jié)而成的浮云，表達了都市人對自然的向往和回歸。

④《凝霜7》的靈感源自德國雪花紛飛的一天，薛呂運用中國水墨里傳統(tǒng)的留白元素，將美麗的雪花凝結(jié)于玻璃之上。