我是一個庸俗的人，但我的音樂不是

歐南

一個標準的莫扎特時代的40人左右的雙管制樂隊，一架大鍵琴。細心的觀眾可能還會發(fā)現(xiàn)，樂隊里面的銅管樂器圓號、小號等都是沒有活塞的，木管也不是現(xiàn)在我們常見的有金屬按鍵的那種，這是莫扎特時代樂器。而我們現(xiàn)在所看到的都是經(jīng)過19世紀改良，加工過的現(xiàn)代樂器。這種復古的樂隊配置，對熟悉音樂史的聽眾來說，無疑是有吸引力的，它能使我們聽到真正的莫扎特時代的聲音。

莫扎特的歌劇《唐喬瓦尼》（又譯《唐璜》）已經(jīng)看過很多不同版本的演出，但在上海，還是第一次。雖然是音樂會版，相對于舞臺版來說，或許不太過癮，不過，莫扎特的歌劇，即使是清唱，都會令人興奮，這就是莫扎特。在意大利歌劇全盛的年代，能把歌劇寫得比意大利人更好的，也只有莫扎特。

當然，好聽是莫扎特歌劇吸引人的地方。一般的歌劇，有一兩首好聽的詠嘆調(diào)，就能流傳下來，而莫扎特的歌劇，幾乎從頭到尾都充滿著甘美活潑的旋律，且他寫音樂從不像其他作曲家那樣，反復構思、醞釀。據(jù)說《唐喬瓦尼》的序曲是在首演前一天，他在和妻子嘻嘻哈哈的談笑聲中一揮而就的。

從性格上來說，也只有莫扎特能寫出《唐喬瓦尼》。貝多芬曾經(jīng)認為莫扎特把這么好的音樂用在了浪蕩子唐喬瓦尼身上是一種浪費。其實，嚴肅有余的貝多芬并不理解，這個薩爾茨堡的搗蛋鬼，經(jīng)常會冷不丁地捏一下女孩的屁股，在女孩的怒罵聲中狂笑著逃離現(xiàn)場。莫扎特是一個喜歡惡作劇的天真的孩子，而恰恰是這種性格，造就了《唐喬瓦尼》這部歌劇。柴可夫斯基曾經(jīng)在評論《唐喬瓦尼》時說：“他的歌劇，特別是《唐喬瓦尼》，充滿了高度的美，具有大量戲劇真實性的因素：他的曲調(diào)異常優(yōu)美，和聲配置特別豐富多彩而饒有興味。”歌德更是認為：“這是一部無與倫比的作品，莫扎特死后就再也不可能看到這樣好的作品了?！?/p>

《唐喬瓦尼》不適合貝多芬、瓦格納，但絕對適合莫扎特。正如莫扎特自己所說：“我是一個庸俗的人，但我的音樂不是?！焙螞r，他遇到這部歌劇的編劇，意大利浪蕩子達·蓬特。兩個搗蛋鬼能干出什么好事呢？就是這部偉大的歌劇。《唐喬瓦尼》和《費加羅的婚姻》一樣，久演不衰，除去優(yōu)美的音樂不說，輕松的劇情，并不帶有多少道德譴責意味的故事，幽默的喜劇元素，正是人們喜歡它的原因。莫扎特需要歡樂，他帶給人們的正是這種茶余飯后的逗樂。

雖然這次前來的弗萊堡巴洛克樂團，是一個成立才20多年的樂團，在國內(nèi)還名不見經(jīng)傳，但實力絕不能小覷。擔任這個樂團指揮的是勒內(nèi)-雅各布斯，他從1983年即開始轉(zhuǎn)為歌劇指揮，積累了豐富的舞臺經(jīng)驗，并曾指揮過泰勒曼的《奧爾菲斯》、莫扎特的《女人心》、海頓的《奧蘭多》等歌劇，也曾獲得過多項音樂大獎。其中，他錄制的莫扎特的《費加羅的婚姻》榮獲2005年格蘭美最佳歌劇獎。這個樂團也曾和鋼琴家安德烈斯-史戴爾以及歌唱家夸斯索夫合作過，并獲得無數(shù)音樂大獎，實力絕非一般雜牌的樂隊可以相比的。事實也是這樣，樂隊的演奏層次清晰，線條流暢，聲部均衡勻稱，給人以一種清新明朗的聆聽喜悅。

此次擔任伴奏的樂團，如同筆者前不久在大劇院觀看美國次女高音歌唱家喬伊斯·迪多納托音樂會上伴奏的金蘋果古樂團，成立不過才幾年，實力也相當不俗。這類樂隊在國外相當多，只是在商業(yè)上不如有名的樂團那樣具有號召力罷了。同樣，這次來演出的歌劇演員，也沒一個是名角，如果和迪多納托這樣的大明星相比，只能算是一些小角色，但就是這樣的演員，其實也相當優(yōu)秀。當然，歌劇是西方的傳統(tǒng)，出名只是一小部分罷了。

在演員里，筆者比較偏愛飾演唐喬瓦尼仆人萊波雷洛的男中音歌唱家馬科斯-芬克，聲音渾厚，富有磁性，對角色的把握也是劇中最好的。在那首著名的數(shù)落唐喬瓦尼劣跡的“目錄歌”中，唱得扎實而幽默，看得出有著豐富的舞臺經(jīng)驗。而扮演唐喬瓦尼的男中音約翰內(nèi)斯-魏瑟爾，感覺有些缺少唐喬瓦尼的氣質(zhì)，他的嗓音音量不大，但有幾段唱，還是非常出色，如和澤琳娜的二重唱“那么手拉手吧！”這是全劇中最優(yōu)美的二重唱，也是莫扎特歌劇中經(jīng)典的旋律，魏瑟爾用一種深情中帶有虛弱，顫抖的聲音，把一個浪蕩的登徒子形象刻畫得惟妙惟肖。唐喬瓦尼其實看見每一個女人都是動情的，他是那種不論好壞照單全收的登徒子，不是這種素質(zhì)，就不是唐喬瓦尼了。而那首唐喬瓦尼著名的小夜曲“請到窗邊來”，魏瑟爾表現(xiàn)得也是可圈可點。飾演澤琳娜的是來自韓國的女高音林善海，一聽就是來自亞洲的歌手，嗓音細膩，扮相清麗，很適合扮演澤琳娜這種單純的少女。劇中扮演奧塔維奧的男高音杰里米·歐文頓也非常地出色，標準的小男高音嗓子，音色純凈漂亮，是筆者這些年在舞臺上聽到的最好的男高音。

和國內(nèi)通常音樂會版的歌劇，總是把樂隊置于舞臺后方，只留下前面的空間給演員表演不一樣。弗萊堡樂團把自己放在舞臺中央，留出前面和舞臺的后方供演員表演。這在有限的表演空間里，極大地拓展了演員的表演空間。而在舞臺四周，除了幾把椅子，并無其他任何道具，一切都靠演員嫻熟的表演來吸引觀眾。不可否認的是，國外歌劇演員，無論是表演功底，還是演唱水準，對人物準確的處理，都超出了我們一大截。我們可以從觀眾席上不時爆發(fā)的陣陣笑聲中，感受到演員精湛的表演。它甚至讓我覺得，舞臺的布景是多余的。正如一個優(yōu)秀的戲曲演員，過多的舞臺布景反而會束縛他手腳一樣，這是值得我們思考的。我們曾經(jīng)優(yōu)秀的東西早已被丟得一干二凈，歌劇演員雖然并不太注重表演，繁重的演唱，再讓演員賣力地表演，事實上也有些強人所難。但只會機械地賣弄嗓子，也是令人乏味的。何況喜歌劇如果缺乏表演，它的趣味性將會減弱許多。

在莫扎特的《唐喬瓦尼》中，有兩個版本，一個是布拉格版，一個是維也納版，在維也納版中，莫扎特刪除了第二幕結束時的六重唱。但這個版本的指揮雅各布斯否認了這個說法。依筆者之見，即使莫扎特沒有刪除，這也是一個蛇足，唐喬瓦尼最終墮入地獄，音樂也有終止的感覺，可以完美地結束全劇。而后面大團圓似的六重唱既俗套，又毫無必要，完美的戲劇應該點到為止，過多地去解釋，就顯得噦嗦了。