唯美主義視角下的海倫形象評析

田麗玲

摘 要：愛倫·坡被譽(yù)為唯美主義的先驅(qū)，他反對說教詩，認(rèn)為美應(yīng)該是詩歌創(chuàng)作的唯一目的。在他的創(chuàng)作生涯中，愛倫·坡從始至終踐行自己的創(chuàng)作原則，寫出了大量優(yōu)秀的詩歌并形成了自己的詩歌創(chuàng)作理論?！吨潞悺肥菒蹅悺て聻榱思o(jì)念自己心中美的偶像斯坦納德夫人而寫的一首詩，創(chuàng)作此詩時，詩人只有十六歲，然而這首詩卻能從不同的角度來闡釋詩人的創(chuàng)作理論。該文以唯美主義及愛倫·坡的創(chuàng)作原理為理論基礎(chǔ)，從超凡之美的象征、心靈之美與純真之愛的融合以及詩人唯美的表達(dá)方式等幾個方面，來評析《致海倫》中海倫的形象，從而彰顯了詩人始終如一的唯美、唯愛、唯真的詩心。

關(guān)鍵詞：詩心 唯美 唯愛 唯真

中圖分類號：I106 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1672-3791（2015）06（c）-0212-02

在其著名的詩歌理論著作《詩歌原理》中，愛倫·坡這樣論述：“詩的本源就是人類對超凡之美的渴望，同時這種本源總是在一種使靈魂升華的激動中得到證明……愛情---那個真正的、神圣的厄洛斯，那個區(qū)別于維納斯的烏拉尼亞---才無疑是所有詩歌中最純粹、最理想的主題?！盵1]厄洛斯是希臘神話中的愛神丘比特，是愛情的化身，在古希臘神話中，烏拉尼亞和維納斯都是愛之女神，烏拉尼亞掌管崇高理想的愛情，維納斯掌管世俗的肉欲之愛，因此，顯而易見，愛倫·坡崇尚的是崇高的理想之愛。詩歌中的描繪難免時有夸張，關(guān)于此，愛倫·坡認(rèn)為“我們可以原諒詩人的夸張，因為那些夸張中也不乏真誠”。[1]由此而見，愛倫·坡詩歌創(chuàng)作的初心便是：唯美、唯愛、唯真。

《致海倫》是愛倫·坡早年最重要最有名的詩作之一，創(chuàng)作這首詩時，愛倫·坡，只有十六歲。這首詩的創(chuàng)作靈感眾所周知：當(dāng)時在弗吉尼亞里士滿上學(xué)的愛倫·坡一次見到一位同學(xué)的母親簡·斯蒂斯·斯坦納德婦人（Mrs. Jane Stith Stanard），被她的端莊美麗深深吸引，為了紀(jì)念這種美，他后來寫出了這首享譽(yù)世界的、哀婉多情的愛情抒情詩。盡管創(chuàng)作于年少時期，這首詩卻無疑充分展現(xiàn)了愛倫·坡的詩歌天賦與創(chuàng)作才華，歷經(jīng)兩個世紀(jì)的沉淀、考驗與洗禮，這首詩仍然是世界詩苑里最耀眼的一朵奇葩，同時，也使讀者感受到了一顆初露端倪的詩心：對超凡之美的追求、對純真之愛的表達(dá)、以及在他的詩歌生涯中一直貫穿始終的、對自己內(nèi)心聲音堅守的那份真誠。在這首詩中，愛倫·坡更用自己的獨(dú)特方式刻畫出了一個超凡、脫俗而又唯美的海倫形象。

1 海倫—超凡之美的象征

愛倫·坡說，“詩的唯一合法領(lǐng)域就是美”[1]。美麗端莊的斯坦納德夫人正是少年時代的愛倫·坡心中美的偶像。在《致海倫》中，他把斯坦納德夫人比作希臘神話中的人物海倫。在希臘神話中，海倫是宙斯和勒達(dá)的女兒，也是斯巴達(dá)國王墨涅拉俄斯的妻子。一次，特洛伊的王子帕里斯在執(zhí)行任務(wù)時，作為客人探訪斯巴達(dá)國王黑涅拉俄斯，黑涅拉俄斯要到克里特島去，臨行前囑托王后海倫，照顧好帕里斯，不料海倫卻與帕里斯互生情愫，并被帕里斯帶回了特洛伊，墨涅拉俄斯為了奪回海倫隨即發(fā)動了持續(xù)了十年之久的特洛伊戰(zhàn)爭，海倫的美貌，可見一斑。在愛倫·坡看來，斯坦納德夫人的美是超凡脫俗的，她的美，就如同希臘神話中的這位絕世美人。《致海倫》是一首完全表達(dá)個人情感的詩，在這首詩里，愛倫·坡本人就是詩歌的抒情主人公，他為自己設(shè)置了一個宏大的歷史場景，他寄情于歷史人物與歷史事件，把自己比喻為古希臘神話中的英雄奧德修斯，把斯坦納德夫人的美比喻成海倫的的美，“你的美貌對于我∕就像古老的尼色安帆船”[4]，古老的尼色安的小帆船漂浮在蔚藍(lán)的海面上，這本身就是一幅令人向往的、溫馨靜美的畫面，而這樣的美景，很少有人能夠親眼目睹，往往只存在于夢幻或者想象中。詩人一開始就借助于神話人物并如此直抒胸臆地表達(dá)自己對海倫美貌的贊嘆，使讀者感到一種靜謐之美的同時，也為整首詩蒙上了一層神圣、神秘的色彩，讓讀者產(chǎn)生一種唯美之感。

在第二節(jié)中，詩人進(jìn)一步描繪海倫之美：“你那紫藍(lán)色的頭發(fā)∕典雅的臉∕你的仙女般的風(fēng)姿”。[2]紫藍(lán)色在這里指的是紫色的風(fēng)信子花的顏色。風(fēng)信子是詩人引用的另外一個典故。在希臘神話中，太陽神阿波羅邂逅了正在運(yùn)動的少年風(fēng)信子（Hyacinthus），驚艷于他那玉樹臨風(fēng)的絕色之美，并深深地愛上了他；但是另一位神明西風(fēng)之神哲洛斯也非常喜愛風(fēng)信子，卻始終沒有得到風(fēng)信子的愛，于是便心生妒忌，并決意報復(fù)，一次在阿波羅擲鐵餅時做了手腳，使鐵餅投到了風(fēng)信子的臉上，風(fēng)信子因血流不止而丟掉了性命。阿波羅長歌悲泣、痛苦萬分，不料風(fēng)信子留在地上的鮮血卻消失了，地上慢慢長出一朵紫藍(lán)色的、花香濃郁、沁人心脾的花來，為了紀(jì)念這位英俊的美少年，阿波羅便以他的名字命名了這種花。在這首詩中，詩人把海倫的頭發(fā)描繪成風(fēng)信子般的紫藍(lán)色，她的面容是溫婉典雅的，她的姿態(tài)是仙女一般的。如此之美，無人能夠抗拒，無人能夠觸摸，卻又將永留心中不會忘記。

在第三節(jié)中，對海倫美的謳歌又上升到了一個層次。詩人把海倫比作靈魂女神普賽克。普賽克亭亭玉立，像一尊雕像一樣佇立在壁龕里，手里握著一盞晶瑩剔透的瑪瑙燈?，旇П灰暈槊利悺⑿腋?、吉祥、富貴的象征，因其兼具瑰麗、堅硬、稀有三大特征而榮膺“玉石”桂冠的稱號。很顯然，在這里詩人是想通過瑪瑙燈來襯托靈魂女神普賽克的美，從而來贊頌海倫的美。

2 海倫—心靈之美與純真之愛的融合

在《創(chuàng)作哲學(xué)》中，愛倫·坡明確地表達(dá)，“美女之死無疑是天下最富詩意的主題。而且同樣不可置疑的是，最適合講述這種主題的人就是一個痛失佳人的多情男子”[1]，這個觀點(diǎn)盡管是愛倫·坡晚年才提出的，但同樣適用于《致海倫》這部作品。在《致海倫》中，抒情主人公，即愛倫·坡自己就是那個謳歌自己所仰慕的美的偶像之死的“多情男子”。愛倫·坡自稱這首詩“寫于充滿激情的少年時代，獻(xiàn)給我靈魂里第一次純真而完美的愛情”。[3]在此詩中，“你的美貌對于我∕就像古老的尼色安帆船∕它載著風(fēng)塵仆仆疲憊的流浪漢∕悠悠蕩蕩在芳馨的海上∕駛向故鄉(xiāng)的海岸”。[2]此時，這位“多情男子”化身“精疲力竭的流浪漢”，乘著“古老的尼色安帆船”駛向“故鄉(xiāng)的海岸”。這里的“流浪漢”不是一般意義上居無定所、漂泊行乞的流浪漢，而是那個為了奪回王后海倫、維護(hù)國家尊嚴(yán)而奮戰(zhàn)于特洛伊戰(zhàn)場上的英雄奧德修斯。特洛伊戰(zhàn)爭后，他經(jīng)歷了十年的海上漂泊，才最終回到了家鄉(xiāng)的岸邊。十年的海上漂泊足以證明他對故鄉(xiāng)的惦念、向往與熱愛。詩人開宗明義，借承載流浪漢的唯美典雅的尼色安帆船比喻海倫的美，并以英雄奧德修斯十年的海上漂泊，來比喻自己對海倫美的渴望與愛的真誠。

繼而在第二節(jié)中，詩人繼續(xù)頌揚(yáng)這種超凡的美與真誠的愛：“久久漂流在洶涌的海面，你那紫藍(lán)色的頭發(fā)∕典雅的臉∕你的仙女般的風(fēng)姿∕把我引入昨日希臘的榮耀∕和往昔羅馬的莊嚴(yán)?！盵2]這一節(jié)，詩人將海倫的形象置于一種超凡脫俗的歷史氛圍之中，使人想起當(dāng)年亞歷山大大帝統(tǒng)治下的希臘的榮耀，以及昔日羅馬帝國的輝煌：她的藍(lán)紫色的頭發(fā)、典雅的容顏和仙女般的風(fēng)姿，她熠熠生輝的形象使人們感受到一種超凡脫俗之美，同時又使人感受到一種莊嚴(yán)神圣之愛，因為海倫的美被認(rèn)為是古希臘、古羅馬燦爛文化的象征，人們對古希臘、古羅馬的燦爛文化又有著一種本能的崇拜與熱愛。 “流浪漢”乘著一葉小船長期漂流在洶涌的大海上，每天可能遇到的危險、內(nèi)心的孤獨(dú)與焦慮可以想見，這時，海倫熠熠生輝的形象便成了一種安慰、一種最重要的精神陪伴，使“流浪漢”無數(shù)次地感受到古希臘的榮耀與古羅馬的莊嚴(yán)，力量與希望也從而一直再現(xiàn)，引領(lǐng)著他駛向家鄉(xiāng)的海岸。

如果說詩人在第一節(jié)中歌頌的是因海倫的外貌之美而引發(fā)的自然之愛、在第二節(jié)中贊美的是因其熠熠生輝的歷史形象而引發(fā)的神圣之愛的話，那么第三節(jié)便由對自然之愛與神圣之愛的頌揚(yáng)發(fā)展到了對靈魂之愛的謳歌?！班?！我瞧你佇立在壁龕里∕像尊雕像一樣亭亭玉立∕手握一盞瑪瑙燈∕啊，普賽克∕你從天國來。”[2]普賽克是希臘神話中象征人類靈魂的女神，為小愛神厄洛斯所愛。這里，詩人把海倫比喻成來自天國的象征靈魂的女神普賽克，暗示出海倫的靈魂之美，而靈魂之美則是激起純真之愛的根源。在古希臘神話中，傳說愛和美的女神阿佛洛狄，躺在樹蔭下熟睡時，她的兒子愛神厄洛斯，偷偷的把她閃閃發(fā)光的指甲剪下來，并歡天喜地拿著指甲飛上了天空。飛到空中的厄洛斯，一不小心把指甲弄掉了，而掉落到地上的指甲變成了石頭，就是瑪瑙。人們認(rèn)為擁有瑪瑙可以強(qiáng)化愛情，調(diào)整自己與愛人之間的感情，因此，手持瑪瑙燈的普賽克就是詩人對純真愛情的最唯美的表達(dá)。如此，詩人便完成了他對純真之愛的解讀：自然之愛---神圣之愛---靈魂之愛。

3 詩人對海倫形象的唯美表達(dá)

愛倫·坡對詩歌有自己獨(dú)特的理解，他反對“教誨詩”與“社會詩”，主張寫“純詩”，認(rèn)為“詩之所以是詩，僅僅是因為它可在啟迪心靈的同時對其施予強(qiáng)烈的刺激；但由于心理上的必然，所有強(qiáng)烈的刺激都很短暫”。[1]鑒于此，詩歌的篇幅應(yīng)該短小，能讓人一口氣讀完?！吨潞悺窡o疑與愛倫·坡的這些原則是契合的：篇幅短小，只有三個詩節(jié)，每節(jié)只有五行；屬于“純詩”，以體現(xiàn)美頌揚(yáng)美為唯一目標(biāo)，從外貌之美到神圣之愛到靈魂之美節(jié)節(jié)遞進(jìn)，激蕩讀者的心靈，使讀者感受到一種唯美、莊嚴(yán)與神圣。

愛倫·坡強(qiáng)調(diào)詩歌語言的節(jié)奏與韻律之美，他說：“在節(jié)拍、節(jié)奏和韻律形式上都富于變化的音樂對詩歌來說非常重要，所以絕不可驕橫地把它摒棄；音樂是詩歌至關(guān)緊要的助手，只有白癡才會拒絕它的幫助?！盵1]《致海倫》每節(jié)都有兩個押韻的音節(jié)，但押韻的形式不拘一格：第一節(jié)一、三行，二、四、五行押韻；第二節(jié)一、三、五行，二、四行押韻；第三節(jié)一、四行，二、三、五行押韻。不同的韻律像跳動的音符，演繹著唯美動聽的樂曲。為了增強(qiáng)美感與音樂性，詩人還運(yùn)用了押頭韻的修辭手法，如第一節(jié)中的“The weary， way-worn wanderer bore”與第三節(jié)中的“How statue-like I see thee stand”。

愛倫·坡認(rèn)為，“藝術(shù)作品永遠(yuǎn)都需要兩種東西：一是得有點(diǎn)復(fù)雜性，或更準(zhǔn)確地說是適應(yīng)性；二是得有點(diǎn)暗示性，或曰潛臺詞，不管其含義是多么不確定?！?[1]《致海倫》也充分體現(xiàn)了這一點(diǎn)。 “1824年4月，三十一歲的斯坦納德夫人病故，他為此非常傷心，其后很長一段時間神思恍惚，常做惡夢，而且多次在夜里到斯坦納德夫人墳頭哭泣。這種‘失美之痛使他后來寫出了《致海倫》一詩?！盵1]因而，這首詩的主題很簡單，就是為了紀(jì)念美麗的斯坦納德夫人的逝世。但詩人并未直接描述斯坦納德夫人有多么多么的美，而是把贊頌她的美、紀(jì)念她的逝世這件事情復(fù)雜化了。詩人首先設(shè)置了一個宏大的歷史場景，把抒情主人公設(shè)定成歷史英雄奧德修斯，并在選定的歷史場景中找到了一個客觀典型的歷史人物海倫，作為他心中偶像的化身，賦予人物一種神秘、神圣之感，通過抒情主人公對海倫的贊美達(dá)到對自己偶像的贊美，渲染了詩歌氛圍，使詩歌表達(dá)達(dá)到了出奇制勝的效果。接下來，詩人繼續(xù)使這種氛圍發(fā)酵，又把海倫比作風(fēng)姿綽約的仙女，使抒情主人公重又感受到古希臘的榮耀與古羅馬的莊嚴(yán)。讀者讀到此，也不禁產(chǎn)生莊嚴(yán)肅穆之感。詩人在第三節(jié)進(jìn)一步深化主題，把海倫比作靈魂女神普賽克，來表達(dá)對純真之愛的根源---靈魂之美的頌揚(yáng)。

這首詩充滿了意象、象征與隱喻。古老的尼色安帆船、疲憊的流浪漢、芳馨的海面、故鄉(xiāng)的海岸……詩人寄情于這些具體的意象，通過對這些意象的想象來委婉、含蓄地表達(dá)內(nèi)心波濤洶涌的情感。經(jīng)以上分析，我們可以清楚地看到，這首創(chuàng)作于十六歲之時的詩作，可以從多個角度完美地闡釋愛倫·坡的詩歌創(chuàng)作理論，并彰顯了一位文學(xué)天才初露端倪的詩心：唯美、唯愛、唯真。

參考文獻(xiàn)

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