女體成就她創(chuàng)作靈感參悟宿命的布雕

◎?qū)幟?/p>

女體成就她創(chuàng)作靈感參悟宿命的布雕

◎?qū)幟?/p>

質(zhì)地柔軟，色彩艷麗，乍一看仿佛是鄰家小姑娘拿捏在手中的布偶，又一眼似能覺察出些許讓人臉紅的情色意味，再一品則是令人心顫的無奈和凄冷。定居加拿大的女藝術(shù)家霍達·扎爾巴芙，不知為何伊朗給自己留下了這么深的印記。

小布頭，是童年那個讓人遐想連篇的冒險小故事，是舊時衣服上圍著密密針腳的小補丁，是和媽媽一起給洋娃娃縫制的小裙子……那些或者滑溜溜或者毛絨絨的條紋、碎花，總有辦法點亮人內(nèi)心一段暖色的記憶。加拿大藝術(shù)家霍達·扎爾巴芙（Hoda Zarbaf）的布雕作品，乍一看，便是如此。她將收集來的舊布料用針線拼接起來，讓這些質(zhì)地、顏色、圖案不一而足卻都頗為柔軟的布料連在一起，再加上柔軟的填充物，既像黏在一起的大堆海洋球，又像一條童話中巨龍的長尾巴，讓人一見便忍不住想要上前捏一捏。霍達的布雕還常常出現(xiàn)兩只可愛的大耳朵，只是因為面目已經(jīng)發(fā)生了變化，如今已經(jīng)無法分辨這耳朵究竟屬于懷舊米妮，還是潮牌暴力熊。除此之外，霍達還收集二手沙發(fā)和椅子，布頭們最終都會被縫制固定在這樣一件舊家具上。

情色令人冷

舊物變藝術(shù)、腐朽化神奇的環(huán)保招術(shù)，的確令人津津樂道。霍達也強調(diào)，自己的作品統(tǒng)統(tǒng)采用舊家具、舊衣服、舊的紡織品，而且她在制作過程中從不使用粘膠或者其他機器，完全手工縫制——盡管沒有任何手工制作的專業(yè)訓(xùn)練，手藝不算太好，但她樂意放空自己，只帶著一點點模糊的草圖，抓起一堆布頭，邊縫制邊琢磨，直到作品最終成型。

如果你就此認為霍達的主題便是環(huán)保，那么——抱歉，這一切不過是個載體。掩映在那一片繽紛色彩之中的，還有毫不隱諱的情色，無論是胸部還是私處，女性身體在作品中隨處可見?；暨_對此并不諱言，她坦陳，人類的身體尤其是女性的身體，是她創(chuàng)作靈感之所在。對于作品中的女性，她說過這樣一番話：女性必須要處理各種沖突和感情，我作品中的每一個女性都有著不同的角色和狀態(tài)，無論正在做什么，她們都是在處理這些沖突和感情，這是非常令人尊敬的。

然而，觀眾尚未來得及為自己看到情色外衣下對女性的尊重而感嘆，很快又會被另一種情緒所感染，那是一種凜冽的寒氣，從每一塊布料中滲出。在霍達的作品中，除了彩色“海洋球”間或出現(xiàn)的只剩下身體的小動物布偶，更瘆人的還有用粗大針腳縫制而成的身體，頭部與身體反轉(zhuǎn)還連著臍帶的孩童——那不像是藝術(shù)家的作品，倒更像是恐怖片的道具。此時再看那兩只大耳朵，也沒有了憨態(tài)，倒更像是巫毒娃娃，似有許多的怨恨埋在心中；那許多彩色布頭拼成的“大尾巴”，也不再歡樂，似乎是從被撕裂的人體中流淌而出，讓人不禁倒吸一口涼氣。

新娘的宿命

運用柔軟布料的作品卻令人感到凄冷的霍達·扎爾巴芙，今年33歲，出生于伊朗德黑蘭，繪畫科班出身，完成本科學(xué)業(yè)后于2008年移居加拿大，繼續(xù)攻讀美術(shù)碩士，如今在多倫多生活和工作。經(jīng)歷過伊斯蘭革命的她，之前多是繪畫，之后逐漸采用越來越多的媒介進行創(chuàng)作。經(jīng)歷了兩種文化的熏陶和洗禮，她早已對“自由”駕輕就熟，無論是創(chuàng)作材料或者方式，無不透著天馬行空的快感。霍達曾在接受采訪時說，她在創(chuàng)作時所用的縫縫補補，其實來自伊朗婦女的日常生活——然而，伊朗這片她度過了人生中前四分之一個世紀的地方，留下的痕跡遠比她自己想得更深——盡管她一直強調(diào)自己創(chuàng)作的女性形象正面積極，但霍達的每一件作品，無論是帶著孩子的情婦，還是哺乳的母親，都透著深深的宿命感。就說那一件“白色的宿命”吧——由上而下地打量這位身披白色蕾絲的新娘，頭紗猶在，手中的捧花卻已變成了嬰兒，小腹部位不同于身體別處的布料，也毫不含糊地表明了新娘“傳宗接代”的使命，至于新娘身體下方臃腫的蕾絲拼接，似早已寫盡了這位姑娘的后半生。

本欄目責編/廖素冰

houlai@vip.163.com