完美的迪多納托

史君良

迪多納托的歌唱道路坎坷艱辛，并不順利，但大器晚成，頗為傳奇。27歲那年，喬伊斯·迪多納托（Joyce DiDonato）進入美國休斯頓歌劇院進修時，上第一堂聲樂課，聲樂教授史密斯（S.Smith）就說：“你的唱法有問題?！比欢沁@位“唱法有問題”的次女高音卻成為當今最受歡迎的“戲劇女王”、“21世紀完美的歌劇天后”。

迪多納托的聲音可塑性很強，唱什么都可以，從巴洛克時期作品到20世紀歌劇，從神劇到音樂劇……這些不同性別、不同風格的作品，都在她演唱的曲目之中，特別是她演唱羅西尼歌劇中的花腔，最富于彈性，靈敏度特好，毫不費力，堪稱一絕，可以說是一位不可多得的首席次女高音。人們親切地稱她為“Yankee Diva”[美國頭牌女角（編者注：Yankee可解釋為美國佬、北方佬，可能具有冒犯意味）]，她也不介意。

2014年5月6日，迪多納托首次在香港舉行獨唱會，曲目全是巴洛克時期的歌劇詠嘆調，這些角色與迪多納托的聲音驚人地貼合，簡直好似量身定做一般。她是適當?shù)匕凑债敃r的聲樂面貌來演唱的，唱法自然、運腔干凈、聲線連貫、音量適中、樂句分明，不用胸聲，少用顫音（Vibrato），體現(xiàn)出巴洛克時期歌劇詠嘆調的純正之美感。她那“天然去雕飾”的歌唱風格及與生俱來的戲劇表演，不論是愛情、歡愉，還是嫉妒、復仇的詠嘆調，她唱來都是聲情并茂，充滿歌唱性，令人陶醉。許久沒有聽到這么好的獨唱音樂會了。

迪多納托是按照自己聲音的本質來唱角色的，她非常尊重聲音，完美的聲音概念和漂亮的音色追求，這是迪多納托演唱的最可貴之處。切斯蒂《奧龍?zhí)┌ⅰ返诙恢械陌＜芭鯅W龍?zhí)┌⒃亣@調“圍繞著我崇拜的人兒”是早期經典美聲（BelCanto）曲目。迪多納托以借景抒情的手法訴說出她心中的愛意：“啊！微風，請你帶給他我心中的戀情和隱衷……”用聲連貫、柔美、優(yōu)雅，用情溫馨、甜蜜、多情，似如一首“搖籃曲”的情歌。“被打入冷宮的皇后”是蒙特威爾第《波佩阿的加冕》第一幕中，羅馬皇后奧塔維亞因羅馬皇帝尼羅愛上波佩亞，而被冷落時所唱的詠嘆調，她面臨被遺棄的危險，哀嘆自己的命運。迪多納托有意加強了胸聲，以戲劇性的唱腔把角色內心的悲傷傾訴得如泣如訴，字字有情、聲聲有淚。

運用音調來進行感情表述，這是迪多納托歌唱的動人之處。在特拉布宗帝國公主伊蓮娜詠嘆調“被拋棄的妻子”（賈科梅利《梅羅佩》）中，聲音運用輕松自如，感情抒發(fā)很有分量，以悠長的連音旋律唱出傷感之情，善于將歌唱技巧表現(xiàn)出戲劇性的張力。奧蘭迪尼《貝蕾妮切》講述巴勒斯坦女王貝蕾妮切與羅馬皇帝泰特斯之間的愛情，雖然最后有情人不能終成眷屬，但是在這首貝蕾妮切詠嘆調“如在驚濤駭浪中”中，迪多納托采用歡快的花腔來表達角色對泰特斯的愛，顆粒感的歌聲中充滿著期望。

哈塞《安東尼奧與克莉奧帕特拉》中埃及女王克莉奧帕特拉的詠嘆調“死亡，那可怕不足為懼”，迪多納托唱得更為激昂，且富傲氣。那段花腔唱段，運轉得更為純凈且富機敏，全曲洋溢著驚人的戲劇性效果?！拔覟槊\哭泣”是亨德爾《西澤大帝》第三幕中羅馬皇帝西澤失敗，埃及皇后克莉奧帕特拉被困時所唱的一首著名的詠嘆調。迪多納托以連中有跳、跳中有連的唱腔，表達出角色此時此刻復雜的心境，時而祈求，時而悲嘆，歌聲中帶有一種不屈不撓的剛強性格，A段柔和雅致，B段急切憤懣，對比強烈，非常精彩。波塔《伊菲格尼亞在奧利德》中的邁錫尼公主伊菲格尼亞的詠嘆調“親愛的媽媽，擁抱我吧”，迪多納托唱來用聲不多，輕聲控制一流，有點炫技之疑（這是一位溫文爾雅的公主）。亨德爾《亞歷山大》講述亞歷山大大帝遠征印度的故事，兩位印度公主為了爭奪亞歷山大的歡心，爭風吃醋。第三幕中波斯公主羅薩妮的詠嘆調“在我的靈魂中閃耀”，迪多納托采用明快的節(jié)奏及高難度的花腔來宣告自己最終會贏得亞歷山大的心，唱得很激昂、堅決、霸氣。

辛柯夫斯基（D.Sinkovsky）一邊演奏小提琴，一邊指揮金蘋果古樂團（共17人）為迪多納托伴奏外，還演奏了斯卡拉蒂《C大調序曲》（選自歌劇《托羅梅奧與亞歷山大》），維瓦爾第《d小調小提琴協(xié)奏曲》（RV 242獻給皮森德爾），亨德爾《帕薩卡里亞舞曲》（選自歌劇《拉達米斯托》），格魯克《芭蕾舞曲》（選自歌劇《阿爾米德》）等，樂隊編制、演奏方法、演出形式及音響效果也盡可能地恢復巴洛克時期的原貌，比較貼近當時作曲家的演奏意圖。雖然這些古樂器性能簡單了些，音量弱小了些，音響單薄了些，不過，演繹理念是激進的。他們的演奏非常細致，格調高、意境美，那種流暢、柔和、方正的古意古風十分有趣味，這是許多現(xiàn)代大型交響樂團所不及的。