女人與花

前陣子三八婦女節(jié)，一大堆女權(quán)主義的文章在坊間流傳，女人們都很義憤填膺地在抱怨自己生活的苦難，和面對(duì)的不公。大概這樣的情緒有一種苦澀的味道，即便后面也總還是跟隨著大量的女人自己要愛(ài)自己之類的叮嚀和祝愿，也總還是酸澀難平。

可是女人應(yīng)該是芬芳的。

3月，Gucci在自己的博物館內(nèi)第七次展出了皮諾珍藏（Pinault Collection），展覽以Gucci最具標(biāo)志性元素之一：花卉圖案（Flora）為主題，由威尼斯葛拉西宮（Palazzo Grassi）藝術(shù)中心和海關(guān)大樓（Punta della Dogana）博物館的總監(jiān)Martin Bethenod擔(dān)任策劃，包括由四位藝術(shù)家于1967年至2012年間創(chuàng)作，與花朵相關(guān)的作品。

該展覽主題雖然簡(jiǎn)單，內(nèi)容卻非常豐富：每一件展品都極具吸引力（其中一件還香氣四溢），精致而又耐人尋味?；ǘ湔宫F(xiàn)出無(wú)比豐富的內(nèi)涵，就好比女人可以發(fā)掘的內(nèi)涵一樣，說(shuō)女人如花絕不是簡(jiǎn)單的貌美之態(tài)而已，花朵可以體現(xiàn)哀愁、堅(jiān)強(qiáng)和脆弱、接納和寧?kù)o，這些同樣也存在在女人的身上。我們或許應(yīng)該慶幸，世界上有這么美好而深藏蘊(yùn)意的自然之物可以與女性相提并論，彼此參照，而男人，大概只能找到石頭之類的東西了。

在這次的展覽中，很多藝術(shù)家的作品都以花朵為主體，或者以花朵為創(chuàng)作原料。其中，Valérie Belin的作品“Calendula”和“Phlox New Hybrid”，將女性的臉龐與花朵圖案相結(jié)合，以混合的風(fēng)格（以植物學(xué)的角度），在人類與花卉，自然與人工，真實(shí)與夢(mèng)幻，出現(xiàn)與缺失，魅惑與冷酷中不斷游走。偉大的美國(guó)攝影師Irving Penn（1917-2009）創(chuàng)作的兩幅雙連畫(huà)“Cottage Tulip， Sorbet， New York（1967）”和“Single Oriental Poppy（1968）”，將黑白畫(huà)和同樣內(nèi)容的彩色畫(huà)結(jié)合在一起。古典主義結(jié)構(gòu)，以及注重細(xì)節(jié)的印刷（黑白畫(huà)采用白金印刷，彩色畫(huà)采用染印法）體現(xiàn)了這兩幅作品中完全的形式控制和對(duì)絕對(duì)完美的追求，以及體現(xiàn)了對(duì)時(shí)間流逝的和萬(wàn)物虛空的關(guān)注，將這位攝影大師的獨(dú)特創(chuàng)作風(fēng)格表露無(wú)遺。

Latifa Echakhch的作品“Fantome”選用的主要素材是茉莉花，更確切地說(shuō)是在中東地區(qū)的城鎮(zhèn)中，街邊商販?zhǔn)圪u的花形項(xiàng)鏈。這件作品源自藝術(shù)家的記憶：貝魯特的一位賣茉莉的流動(dòng)小販為了保護(hù)花朵的香味和新鮮度，將襯衫蓋在水仙上。Marlene Dumas創(chuàng)作的“Einder”描繪了一個(gè)令人扼腕的場(chǎng)景：在幽藍(lán)的夜幕下，寧?kù)o的大海上漂浮著的鋪滿花朵的靈柩，其中沉睡的是這位藝術(shù)家不久前去世的母親。這件作品，用美麗與柔和的色彩述說(shuō)了對(duì)母親的回憶、哀傷與追思。

花朵是游走的詩(shī)篇，是哀傷的輪回，是一種寧?kù)o的專注和變化的虛空，更是一種充滿哀傷的記憶和無(wú)法挽回的短暫。在花朵之上，我們能看到人類根本性的恐慌和哀愁，而這些在女人的心里或許展現(xiàn)的最為細(xì)膩。在花朵之上，我們能看到人類最美好的展望和存在形式，而這些在女人身上也展現(xiàn)的最為盡興?；ǘ涫欠曳嫉模俗陨硪灿羞@樣的可能，盡管在現(xiàn)代都市，女人更多的芬芳來(lái)自于花朵。