為什么畢加索是20世紀最偉大的畫家

夏丹

畢加索是一位真正的天才。跟窮困潦倒的凡·高不同，畢加索的一生輝煌之至，他是有史以來第一個活著看到自己的作品進入盧浮宮的藝術(shù)家。

在今天，畢加索仍為世人熱議，不僅是因為藝術(shù)，更重要的是這位天才帶來了藝術(shù)之外的啟示。西方的批評家之所以推崇畢加索，是因為自從他開始才有了當代藝術(shù)——也就是說今天的當代藝術(shù)并非審美的概念，而是推進文明的概念。

畢加索很小就顯露出奇異的天賦，當學校的老師認為他智商太低時，他的父親仍然堅持認為他是繪畫的天才。事實證明，畢加索的父親是英明的。畢加索14歲那年與父母移居巴塞羅那，見識了當?shù)氐男滤囆g(shù)與思想。然而正當他躍躍欲試之際，卻碰上當時西班牙殖民地戰(zhàn)爭失利。成年后，畢加索遠赴巴黎，在這里開啟了他的藝術(shù)發(fā)現(xiàn)之旅。

畢加索完成一生最重要的創(chuàng)作的時候是1910年前后，離現(xiàn)在已經(jīng)100多年了。他的第一件重要作品是《亞威農(nóng)少女》。這幅作品作于1906年，至1907年完成，其間曾多次修改。畫中是五個裸女和一組靜物，極其富于形式意味，這幅畫作被視為現(xiàn)代立體主義誕生的標志。

野獸派畫家發(fā)現(xiàn)了非洲及大洋洲雕刻的原始魅力，并將它們介紹給畢加索。然而用原始藝術(shù)來摧毀古典審美的，是畢加索。

這幅作品是畢加索個人藝術(shù)歷程中的重大轉(zhuǎn)折。它脫胎于塞尚那些描繪浴女的作品，以某種不同于自然秩序的秩序，組建了一個純繪畫性的結(jié)構(gòu)。這種畫法徹底打破了自意大利文藝復興之始的500年來透視法則對畫家的限制。

打破限制恰是畢加索之偉大所在。第二次世界大戰(zhàn)時，畢加索作油畫《格爾尼卡》抗議德、意法西斯對西班牙北部小鎮(zhèn)格爾尼卡進行狂轟濫炸。這幅畫是畢加索最著名的一幅以立體主義、現(xiàn)實主義和超現(xiàn)實主義手法相結(jié)合的抽象畫，以劇烈變形、扭曲和夸張的筆觸以及幾何彩塊堆積、抽象造型，表現(xiàn)了痛苦、受難和獸性，表達了畢加索多種復雜的情感。

畢加索繪畫的主要趨勢是豐富的造型手段，即空間、色彩與線的運用。他的作品和他的生活一樣沒有絲毫的統(tǒng)一、連續(xù)和穩(wěn)定。他沒有固定的主意，而且花樣繁多，或激昂或狂躁，或可親或可憎，或誠摯或裝假，變化無常不可捉摸，但他永遠忠于的是——自由。

立體主義雖是繪畫里的流派，卻對建筑和其他藝術(shù)產(chǎn)生了深遠的影響。至今，從事藝術(shù)的人們?nèi)匀徊粩鄰乃淖髌分屑橙§`感，有關(guān)畢加索的新話題仍然不斷。

畢加索從19世紀末開始從事藝術(shù)活動，一直持續(xù)到20世紀70年代，是20世紀最重要的藝術(shù)家。

1973年，畢加索以92歲的高齡去世，度過了藝術(shù)上真正自由的一生。