重回黃金時(shí)代

闕政

14日樂團(tuán)將上海觀眾帶回黃金時(shí)代。

2015年3月14日，“2014-2015走進(jìn)大劇院——漢唐文化國(guó)際音樂年”迎來了本年度第三場(chǎng)演出——俄羅斯“黃金時(shí)代”巴洛克室內(nèi)樂團(tuán)的一場(chǎng)合奏音樂會(huì)，將距今已有300多年歷史的巴洛克古音樂，穿越時(shí)空，一路帶到上海。

不只是抒懷古幽情

“巴洛克（baroque）”一詞源自葡萄牙語(yǔ)barroco，原意為“不圓的珍珠”，最初被用來形容建筑裝飾風(fēng)格，之后逐漸流行，成為17世紀(jì)到18世紀(jì)中葉，整個(gè)歷史時(shí)期藝術(shù)風(fēng)格的統(tǒng)稱——建筑、文學(xué)、繪畫，也包括音樂。

樂團(tuán)總監(jiān)亞歷山大·李斯特拉多夫是一位大提琴演奏家，善于演奏巴洛克時(shí)期的古典音樂，多次在世界各地巡回演出，是世界級(jí)的巴洛克音樂權(quán)威。在他心目中，巴洛克音樂不僅是獨(dú)一無二的，更是“唯一帶有藝術(shù)感的古典音樂”。他坦言：“真正的好音樂從19世紀(jì)就開始消亡了，如今更是充斥著所謂很‘潮’的快餐音樂?！?/p>

亞歷山大6歲就開始學(xué)音樂，在圣彼得堡著名的馬林斯基劇院，他第一次聽到鋼琴家演奏巴洛克時(shí)期的經(jīng)典樂器——羽管鍵琴（撥弦古鋼琴），就深深為之吸引。

“巴洛克音樂非常細(xì)膩、迂回，她的表達(dá)方式不像其他時(shí)期的古典音樂那樣單刀直入，而是百轉(zhuǎn)千回的?！眮啔v山大形容說，“比如在其他音樂里，一朵花掉落就是掉落，而巴洛克音樂會(huì)認(rèn)為花是從枝頭慢慢飄搖下來，再落到水上，仍然在流動(dòng)，感覺特別柔美迂回?！?/p>

巴洛克音樂最輝煌的黃金時(shí)代是在17世紀(jì)，但亞歷山大并不認(rèn)為現(xiàn)在再來演奏她，單純只是為了抒發(fā)懷古幽情。“巴洛克風(fēng)格對(duì)俄羅斯整個(gè)文化的影響都是很深遠(yuǎn)的，不只是音樂，還有建筑、繪畫……當(dāng)年圣彼得堡是俄羅斯第一個(gè)向西方世界敞開大門的城市，我們的很多音樂家都來自意大利、法國(guó)、德國(guó)，一開始得到的曲譜也都是意大利人編寫的。所以巴洛克對(duì)我們來說就像是一種世界觀，我對(duì)她熱愛到了骨子里?！眮啔v山大說，“在俄羅斯乃至全世界，巴洛克音樂60年前就開始復(fù)興。她的精神是很現(xiàn)代的，并不只是追憶過去?！?/p>

“黃金時(shí)代”的本真演奏

“黃金時(shí)代”巴洛克室內(nèi)樂團(tuán)2002年創(chuàng)立于莫斯科，是俄羅斯目前最重要的演奏古老音樂的團(tuán)體之一。樂團(tuán)的理念，是用古老樂器和技法演奏巴洛克音樂——這種演奏理念，與巴洛克音樂本身的特性密切相關(guān)。

巴洛克音樂延續(xù)了文藝復(fù)興時(shí)期的復(fù)調(diào)傳統(tǒng)，曲調(diào)繁復(fù)、華麗。但它又有不同于文藝復(fù)興時(shí)期的“通奏低音”：即有一條低音聲部貫穿于整個(gè)作品之中，與華麗而富于裝飾性的高音聲部交織。這樣的音樂，不強(qiáng)調(diào)宗教感，而是更關(guān)注如何打動(dòng)觀眾。

曲調(diào)的繁復(fù)本身就使得演奏巴洛克音樂比其他古典音樂還要難上好幾倍?！拔以诤商m學(xué)音樂的時(shí)候，老師曾說，學(xué)習(xí)巴洛克音樂需要更努力，她對(duì)于一個(gè)人記憶力、注意力的要求都很高。你以為會(huì)拉小提琴、會(huì)吹笛子，就是音樂家了？真正的音樂家需要精湛的技藝，而巴洛克音樂就是體現(xiàn)技藝精湛程度的最好方式?！眮啔v山大說。

除了曲調(diào)，巴洛克音樂的演奏難度，更在于她的精神。1950年以來，國(guó)際上開始復(fù)興一種針對(duì)古音樂的演奏方式——“歷史表演”。它與現(xiàn)代音樂的演奏技巧大相徑庭，須按照原版樂譜，使用仿古樂器，進(jìn)行原貌演奏。演奏指法也要以1962年意大利博洛尼亞人還原的指法為范式。這就對(duì)音樂家提出了更高的要求，他們必須對(duì)巴洛克時(shí)期的歷史有所了解，對(duì)當(dāng)時(shí)樂器的構(gòu)造有所了解。

俄羅斯“黃金時(shí)代”巴洛克室內(nèi)樂團(tuán)。

而“黃金時(shí)代”樂團(tuán)在“歷史表演”的基礎(chǔ)上，又為自己增加了難度。他們以“本真演奏”（authentic performance）盛名在外。所謂“本真演奏”，即是按照作曲家的原意演奏，不僅要求精湛的技術(shù)，更講求歷史和音樂理論方面的知識(shí)功底。

“樂團(tuán)每位成員都在國(guó)際比賽中得過獎(jiǎng)?！眮啔v山大說，“他們每個(gè)人都是大師級(jí)別的獨(dú)奏家，卻又能互相理解，默契合作，這令我非常感動(dòng)。”

尋找古琴的腳步

永遠(yuǎn)不會(huì)停止

仿古樂器，同樣也滿足不了樂團(tuán)的需求?！包S金時(shí)代”樂團(tuán)有5把真正的古樂器——1把大提琴，2把中提琴，2把小提琴，都是17、18世紀(jì)流傳下來的古董真品，有數(shù)百年的歷史。

古琴的琴身不上漆，天然木紋清晰可見;琴弦由羊腸制成，而不是現(xiàn)在經(jīng)常使用的金屬或者尼龍?！坝媚猃堊鱿业奶崆侔l(fā)聲尖銳，而古琴的音色卻既輕柔又洪亮?！眮啔v山大說，“當(dāng)代樂器的演奏都是具體明了的，而古樂器的演奏需要聽眾細(xì)細(xì)品味，要和樂器的靈性去對(duì)話?！?/p>

古琴很好，但古琴也非常難找。這5把琴，花了許多年才終于從世界各地收集到。亞歷山大像武士尋找刀劍一樣尋覓著趁手的“兵器”?！皩?duì)音樂家來說，尋找一把好琴的腳步是永遠(yuǎn)不會(huì)停止的?！彼f，“我在巴黎的老師，已經(jīng)找到了9把古琴，還在尋找。有時(shí)候他還夸我，‘你真是好運(yùn)氣，每次來巴黎都能找到新的琴’?！?/p>

琴并不是越古越好，想找到音色仍然保持得很好的古琴，既要靠音樂家的經(jīng)驗(yàn)，又要看緣分。亞歷山大自己擁有兩把古琴，其中一把是1680年由奧地利鑄琴大師雅各布·施坦納打造的大提琴，得來頗費(fèi)曲折—— 一開始它被收藏在奧地利Tirol修道院，后由雅各布的家人賣給了巴洛克時(shí)期最有影響力的意大利小提琴家科雷利，之后又輾轉(zhuǎn)來到了巴洛克音樂之父巴赫手中，專供室內(nèi)樂與獨(dú)奏演奏。1945年二次世界大戰(zhàn)結(jié)束之后，德國(guó)的私人收藏家將它賣給了莫斯科商人，2005年才輾轉(zhuǎn)來到亞歷山大手中，重放光彩。

“我愛她就像愛我的老婆一樣?！眮啔v山大笑說，“古琴最怕干燥，我家里有她專用的加濕器，還要定期請(qǐng)專人做保養(yǎng)，琴隨人走，在俄羅斯的室外還給她配個(gè)保暖套?！?/p>

3月14日的合奏音樂會(huì)上，“黃金時(shí)代”演繹了巴赫、阿爾比諾尼、泰勒曼的名曲。“選擇巴赫、泰勒曼并不是因?yàn)樗麄冏顬橹袊?guó)觀眾熟知，”亞歷山大說，“而是我本人就非常喜歡他們。我樂于做一個(gè)巴洛克音樂的使者，將她帶到世界各地。也要感謝漢唐文化的邀約，以最低80元的公益票價(jià)，讓更多中國(guó)觀眾有機(jī)會(huì)走近巴洛克音樂。”

他相信中國(guó)觀眾會(huì)接受古音樂，而現(xiàn)場(chǎng)，中國(guó)觀眾也證實(shí)了他的判斷——樂團(tuán)不得不返場(chǎng)加演兩次，回應(yīng)觀眾經(jīng)久不息的掌聲。