離披錯(cuò)落 淋漓突兀

劉宇河

劉伯駿，筆名老牛駿，四川省宣漢人，生于1921年，1947年畢業(yè)于名師薈萃的杭州國立藝術(shù)專科學(xué)校，師從潘天壽、吳茀之、林風(fēng)眠等諸多畫壇名家，主攻寫意花鳥，兼習(xí)指墨。

劉伯駿藝術(shù)生涯跌宕起伏，既有潘天壽以個(gè)人名義為劉伯駿在吳興舉辦“潘天壽門生青年國畫家劉伯駿作品展覽”，也有經(jīng)歷過抗美援朝戰(zhàn)爭、“反右”、“文革”等磨難后畫名湮沒而不為公眾所知。1993年中國美協(xié)為其在中國美術(shù)館舉辦“劉伯駿書畫展”轟動京華，讓隱居四川長達(dá)40多年的劉伯駿的畫藝再次受到社會的關(guān)注。1993年個(gè)展之后，劉伯駿再次選擇隱居而潛心繪畫，于2000年前后創(chuàng)作出更具個(gè)人風(fēng)格的藝術(shù)作品，并從2008年開始多次在北京、成都、深圳、澳門等地舉辦個(gè)人畫展，藝術(shù)價(jià)值得到社會的廣泛肯定，特別是其指畫藝術(shù)更被世人所贊。

劉伯駿的指墨畫藝術(shù)繼承傳統(tǒng)精華不落俗套，求新求變中以“飛筆流線”的韻律之感，追求形散而神不散的“精氣神”統(tǒng)一。中央美術(shù)學(xué)院教授、著名藝術(shù)史家邵大箴曾言：看劉伯駿的畫就像是看“散文詩”，“散里面有韻律、有節(jié)奏、有音樂感”，“散里追求統(tǒng)一、追求整體、追求大氣，追求散而不散”?！皠⒉E的散是藝術(shù)的散，不是零散的散。很不簡單。”藝苑名宿常任俠教授稱其：“精、氣、神融于一體而達(dá)于完美，此一境界之拓?！?/p>

承襲前人獨(dú)創(chuàng)特色

最能體現(xiàn)劉伯駿靈動韻律之美的技藝，當(dāng)屬其指畫。指畫又稱手指畫、指頭畫或指墨，是以手指代筆蘸墨或著色，在紙或絹上作畫的一種藝術(shù)樣式，是中國畫里的一個(gè)特殊畫種。因?yàn)橹府嬕允种?、手掌代替?zhèn)鹘y(tǒng)毛筆，蘸墨作畫，難度大，研習(xí)者自古寥寥無幾。而以指畫成就青史留名的，其一是指畫開創(chuàng)者、清人高其佩。在高其佩重孫高秉所著的《指頭畫說》中，曾有這么一段文字描述指畫的起因：高其佩在學(xué)畫過程中曾“夢一老人，引至土室，四壁皆畫，理發(fā)無不備。而室中空空，不能摹仿，唯水一盂，愛以指蘸而習(xí)之，覺而大喜。奈得至于心兒不能應(yīng)之以筆，輒復(fù)悶悶。偶憶土室中用水之法，因以指蘸墨，信其大略，蓋得其神，信手拈來頭頭是道，置此遂廢筆焉”。之后在近代畫家中，國畫大師潘天壽繼承了指畫這一傳統(tǒng)，堪稱“指畫集大成者”。劉伯駿在國立藝術(shù)專科學(xué)校學(xué)習(xí)期間，受教于潘天壽學(xué)習(xí)大寫意花鳥畫兼習(xí)指畫。而在其晚年通過以指作畫的特殊畫道，將其發(fā)揚(yáng)光大，從而建立了自己的藝術(shù)風(fēng)格。

指畫比傳統(tǒng)毛筆繪畫難度要高。毛筆作為一種繪畫技藝的工具，它實(shí)際上充當(dāng)了人創(chuàng)作藝術(shù)繪畫作品的手延長;而手指畫則依然用的人的身體本身，指甲、手指肚、手掌、手背等皆為“筆”。說簡單點(diǎn)這只是一種工具和技法意義的變化，但卻非同小可。傳統(tǒng)毛筆多為動物毛發(fā)所做，蘸墨時(shí)含水量大，行畫時(shí)最常體現(xiàn)“紙翰墨暢”之感，圓潤飽滿，特別是比起指畫而言可勾出長線。

指畫則強(qiáng)調(diào)手指在畫的質(zhì)感，就是皮、指甲等部位蘸墨后怎樣在有限的時(shí)間和空間下與紙張結(jié)合，因?yàn)槭种负啃?，這是相對毛筆的缺陷;但從另一個(gè)角度看，這也有著優(yōu)勢，比如說用指甲勾線，線細(xì)如蛛絲一樣，力度呈現(xiàn)上卻不差甚至感覺到細(xì)中帶力的堅(jiān)挺。操作的順序、力度、不同指甲的方位和指墨量的搭配更是畫家的技藝精到所在。再比起傳統(tǒng)毛筆畫，畫家做指畫時(shí)因?yàn)槭种复娌涣颂嗄苑炊鹿P時(shí)集中部位的墨量大，到紙面上下筆水墨量比毛筆充足，收筆也比毛筆快得多，收筆后水墨量很快消失，形成一種焦墨感。起筆水墨量大，收筆水墨量小，這樣一種方式就更加方便畫家展現(xiàn)出寫意感。

劉伯俊作品，日正午

劉伯駿作品 留得枯荷聽雨聲

劉伯駿在承襲前人的經(jīng)驗(yàn)之下，也發(fā)揮出了自己不同于高、潘兩位指畫大家的特點(diǎn)，進(jìn)一步發(fā)展了指畫。他的墨是接近于毛筆的墨，黑、白、干、濕、濃、淡都有體現(xiàn);焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨五墨俱全。這一點(diǎn)和高其佩不同，線條變化多端。潘天壽把墨線分開，墨是墨，線是線，比較傳統(tǒng)。而劉伯駿的特點(diǎn)是墨線不分。更特別，劉伯駿用手掌潑墨，潑墨后又用各個(gè)部分去處理，完全代替筆，使得墨線顯得極為獨(dú)特，但又盡量發(fā)揮出了一般指畫所欠缺的毛筆畫的“墨暢”之感。

此外，不同于潘天壽的隸書、篆書入畫，劉伯駿更多以草書、行書入畫，其中粗筆多以手指甲肉相連處或者橫著用指甲入畫，以粗線與細(xì)線做配合與對比。而不同于高其佩只以焦墨為主，劉伯駿也強(qiáng)調(diào)了水墨。因水與墨比更難在指頭、指甲存留，因而上畫后更有創(chuàng)造性。另外，劉伯駿的指畫也有以彩墨結(jié)合。傳承至在國立藝專時(shí)林風(fēng)眠的水彩畫和油畫講授，劉伯駿的繪畫色彩將西方繪畫和中國敦煌小部分色彩融入現(xiàn)代當(dāng)中去取色調(diào)色，用指畫的方法將彩、墨融合，推陳出新。畫面墨色相間，色彩更加豐富，更加飽滿，使得指畫更有了“手指一點(diǎn)，萬象更新”之感。

舞蹈節(jié)奏動感韻律

劉伯駿曾言，指畫似生非生，似拙非拙;生辣、粗壯、凝重、質(zhì)樸、離披錯(cuò)落、淋漓突兀。飛筆流線之間，他的畫總是讓人感受到舞蹈般的節(jié)奏感和色彩與形式結(jié)合的律動感。

傳統(tǒng)中國畫一直是講究“以靜制動，以雅為高”，但劉伯駿卻認(rèn)為應(yīng)該“以動制靜”，飛筆流線地展現(xiàn)在風(fēng)中、在霧中、在自然中的離披錯(cuò)落。以其指墨的畫竹作品為例，他以指墨為基，畫竹意象各有不同：或以草書手法把竹畫成輕盈穿梭、翻飛的燕群，筆力似斷似連，枝葉隨擺而動;或用焦墨寫意竹的氣韻，疏密相間，形態(tài)各異，卻依然圍繞畫中的重心而動，似風(fēng)吹而散，但卻又繞枝流線，舞動的竹葉好像在說話，竹境更成一派竹葉飄零、風(fēng)雨交加的氣勢;或用風(fēng)霧凸顯竹的意境，狂飆突起，風(fēng)雨夜驚，好似鐵騎奔騰、金戈齊鳴，有筆攜風(fēng)雷、神參造化、氣吞山河的氣概。整個(gè)畫面飽滿：由若干大小不同的留白、若干大小不同的墨竹葉加上跳動干澀、時(shí)斷時(shí)續(xù)的竹桿組成。傳統(tǒng)的同類題材，很少有此畫法。這種“真味在象外，風(fēng)骨貴無形”的境界，更讓人感到一種散文詩的韻律感，一種現(xiàn)代舞的節(jié)奏感。不管風(fēng)竹還是霧竹，劉伯駿的畫竹生機(jī)盎然，盡顯狂野，但自然天成;尤其強(qiáng)調(diào)作品的動感表達(dá)，由此突破了追求靜謐永恒的傳統(tǒng)意境，形成具有當(dāng)代生活和審美情趣的作品精神。

縱觀劉伯駿做指畫，手指畫出的線接近側(cè)鋒，無“筆”的婉轉(zhuǎn)流暢，卻有“指”的綿綿不絕;無“中鋒”的圓潤遒勁，卻有“指”的勃勃生機(jī)。當(dāng)筆痕被指痕取代，線時(shí)而鋒利，時(shí)而生澀;形式殘破，但又似是而非，這種時(shí)斷時(shí)連的“不全之象”，反而有一種自成睛睫的金石趣味。近看似老辣蒼勁枯實(shí)飛白的點(diǎn)線，但遠(yuǎn)觀畫中景則依然充滿了周流旋動的音韻，使畫面充滿了一種傳統(tǒng)筆墨的金石味，令人更加經(jīng)久回味。