人生有時需要一段“逆行”

馬琳

作為“李山工作室”的重要一員和青年藝術(shù)家，龔新如1998年畢業(yè)于上海戲劇學(xué)院舞臺美術(shù)系，今年5月初剛在新加坡林大藝術(shù)中心舉辦了“在路上”的個展。和那些一畢業(yè)就從事藝術(shù)創(chuàng)作的青年藝術(shù)家相比，龔新如似乎走了一條“逆行”的道路。大學(xué)畢業(yè)后先做了老師，半年后放棄穩(wěn)定的教師職業(yè)下海創(chuàng)業(yè)，2009年底，在公司業(yè)務(wù)穩(wěn)定的時候，放棄公司來實現(xiàn)職業(yè)藝術(shù)家的夢想。他很快加入了探索實驗藝術(shù)的藝術(shù)家潮流之中，繪畫、攝影、雕塑、裝置、影像都在他的創(chuàng)作范疇之列。在融入中國當(dāng)代藝術(shù)激進的藝術(shù)景觀的同時，龔新如也在發(fā)展著其個人化、實驗性的語言。他將“交通”作為自己的創(chuàng)作主題，使用交通符號，禁令標(biāo)志營造出一個個關(guān)于交通事故和車禍現(xiàn)場的形態(tài)，從而引發(fā)對于交通背后的思考。

以場所——交通作為創(chuàng)作主題，這與龔新如的經(jīng)歷有關(guān)。根據(jù)龔新如的自述，我們得知在他童年時他爺爺因為在省城不知如何適應(yīng)城市的交通秩序，以至于每次過馬路時都迷失方向，無所適從，以至于有一次在斑馬線上邁不動腳步，最終引發(fā)了嚴重的交通事故。另外，其在高中時，曾親眼目睹他的同學(xué)被貨車壓倒的現(xiàn)場。這些慘烈的場面在他的腦海中留下了深刻的印象。無疑，這些經(jīng)歷影響著其藝術(shù)的表象和意義，這也是為什么龔新如對交通道路上的斑馬線、限速、禁令、指示牌等符號特別感興趣的原因。龔新如早期的作品以人物肖像為主，這些作品講述了一個個現(xiàn)實而又具哲理的故事，充滿了情緒的表達。正如藝術(shù)家李山所認為的，“藝術(shù)家索性把箭頭與交通警察的指揮動作編織在一起，讓它們混作一團，各種顏色的組合產(chǎn)生不同的效果。它煩躁，迷茫，互擾與爭搶;它自私，貪婪和無恥;這種混亂而抽象的表情，恰恰是藝術(shù)家對生命的關(guān)注和對自由的向往。這也正是當(dāng)下人類的普遍心態(tài)和日常表演?！钡瑫r，龔新如在作品中也表達了困惑，我們以為的“安全”又真的安全了嗎？

龔新如創(chuàng)作的起點正是對交通、人類和社會的思考開始，然后再往后發(fā)展?！赌嫘小徯氯缢囆g(shù)實驗展》是“李山工作室藝術(shù)實驗項目”的第四個展覽項目。這場名為“逆行”的展覽空間以醒目的黑白色為主，展出的作品中有龔新如標(biāo)志性的斑馬線、路障錐、指示箭頭等延續(xù)了龔新如一貫的實驗性。本次展覽作品都是首次亮相。由兩個部分構(gòu)成，一部分是繪畫和攝影作品，一部分是裝置作品。繪畫作品如《囧途》，是由交警各種指揮動作和箭頭組合而成的一件大型的人物肖像，占據(jù)了展間整面墻。這個人物肖像的原型是以藝術(shù)家自己的臉型輪廓為基礎(chǔ)而創(chuàng)作的一個“交通人”的形象。攝影作品《糊涂》系列于2010年拍攝于倫敦，以模糊的圖像呈現(xiàn)交通背后的故事。

本次展覽中的裝置作品是這次展覽的亮點。這些作品分布于不同的房間，是藝術(shù)家根據(jù)展廳的環(huán)境來進行現(xiàn)場創(chuàng)作，除了給觀眾一種身臨其境的體驗，也是藝術(shù)家針對自己面前的特定場景做出回應(yīng)，力圖捕捉記憶中的空間和關(guān)于交通的氛圍，然后以概念性、觀念性的方式來呈現(xiàn)。如《拓撲》中黑、白色的直線平行排列，繪滿了整個房間，鋪天蓋地地撲向觀眾，給觀眾帶來一種強烈的視覺體驗。而展廳中間的鏡子的陳列恰到好處，既是一種觀照，又是一種自省，讓觀眾與作品產(chǎn)生互動。

對大量現(xiàn)成品如路障錐、安全帽、碎玻璃等的挪用，也是龔新如藝術(shù)創(chuàng)作的一個特征，他以挪用的方法賦予這些現(xiàn)成品以相互矛盾的觀念語境，比如路障錐、安全帽等并沒有讓我們產(chǎn)生被保護和被安全的感覺。對于龔新如來說，什么是秩序？什么是安全？什么是脆弱？什么是自由？在探討交通安全、規(guī)則與自由問題的同時，也是他對自己人生的思考和階段性總結(jié)。