探討戲曲表演的技巧

摘要：戲曲表演是我國一門傳統(tǒng)舞臺表演藝術(shù)。我國戲曲表演的最大特征就是程式化，唱、念、做、打是戲曲表演的四大基本技巧，也是一個戲曲表演者必備的四項(xiàng)技能，一個戲曲人物的塑造離不開這四項(xiàng)基本戲曲表演技巧，本文就戲曲表演藝術(shù)談一談戲曲表演中的技巧。

文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

文章編號：1671-864X（2015）03-0027-01

戲曲表演技巧有兩種定義，狹義上來講，戲曲表演技巧主要是在戲曲表演中演員用到的一些高難度動作的技巧，比如說舞蹈、武術(shù)、小翻和?；尩?。從廣義上看，戲曲表演是運(yùn)用舞蹈、語言、動作等方式對故事情節(jié)進(jìn)行展示的一個過程，這個過程中所使用到的技巧即是戲曲表演技巧。唱、念、做與打是戲曲表演者必備的四項(xiàng)基本表演技巧，只有將這四項(xiàng)技能熟練掌握，才能更好的進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造。下面對這四項(xiàng)基本技能進(jìn)行分析并探討如何掌握并熟練，從而達(dá)到更好的塑造人物的目的。

一、“唱”的技巧

“唱”是戲曲表演的基本技巧之一，“唱”指唱腔，是戲曲表演的重要一部分。戲曲表演中，“唱”和其他的技巧是相互依存的，只有結(jié)合使用才能進(jìn)行戲曲表演，才能夠?qū)蚯硌葜械娜宋镄蜗笏茉斓酶油昝馈Ｎ覈鴳蚯鷰熘杏行┰S多擅長唱的戲曲劇種，一些戲曲唱的部分很多，有三到五十句的，也有上百句的，對于這種對“唱”要求高的劇種，如果演員沒有運(yùn)用科學(xué)的唱法，進(jìn)行科學(xué)的發(fā)聲、用聲和吐字潤腔，是無法生動的將戲曲表演所要表現(xiàn)的唱腔體現(xiàn)出來的。由于不同的演員在表演技巧掌握和表演素質(zhì)上的不同，在扮演同一劇目的同一個角色時(shí)，在唱法上的處理會存在著很大的差別，因此，呈現(xiàn)出不同層次的戲曲表演藝術(shù)水平。此外，唱腔是戲曲流派劃分的重要影響因素，不同的唱腔形成了不同的戲曲流派。由于演唱戲曲的演員不止一個，不同演員的行腔習(xí)慣和獨(dú)特的嗓音條件的差異，這些都是影響演唱風(fēng)格的重要因素。如著名戲曲表演家桑振君在學(xué)習(xí)河南墜子之初，將河南墜子與豫劇唱腔融合，形成了具有自身特點(diǎn)的“閃滑搶離、字乖音巧”唱腔藝術(shù)風(fēng)格。又如唐喜成和王善樸兩位表演名家，他們都飾演過《三哭殿》中的唐王，但由于兩者嗓音條件的差異以及行腔與音樂旋律的巨大差別，就造就了不同的演唱風(fēng)格，給觀眾帶來不一樣的視聽感受。

二、“念”的技巧

“念”即是戲曲演員在戲曲表演中具有音樂節(jié)奏的念白，是唱的補(bǔ)充，“念”是一種表達(dá)人物思想情感的藝術(shù)手段。戲曲中運(yùn)用念白描述人物內(nèi)心情緒變化的劇目很多，如在《七品芝麻官》中表演的念狀子，《秦雪梅》中的祭文等等，這些劇目都需要演員具有較強(qiáng)念白技能。念白一般分為兩類：一種是具有音樂韻律的念白，一種是以戲曲所處地的方言為基礎(chǔ)，是接近于日常用語的“散白”。這兩種念白都是經(jīng)過戲曲創(chuàng)作家藝術(shù)提煉之后得到的語言，接近于朗誦時(shí)運(yùn)用的語言，節(jié)奏感和音樂性很強(qiáng)，念起來不僅朗朗上口，還能給戲曲觀眾鏗鏘悅耳的感受。由于念白屬于音樂語言，因而在戲曲表演中，唱與念相互配合，是表達(dá)人物情感的重要方式。念白是有一定的技巧性的，要掌握正確的念白技巧，首先演員要懂得口齒、力度、亮度要領(lǐng)，并結(jié)合具體劇目進(jìn)行練習(xí)，根據(jù)人物思想特點(diǎn)和故事情節(jié)，做到科學(xué)的處理和靈活運(yùn)用，將念白念出輕重緩急、抑揚(yáng)頓挫的節(jié)奏感，從而給聽眾悅耳的傳神的感受，達(dá)到較高的藝術(shù)境界。在我國幾百年的戲曲研究中，人們對唱、念的認(rèn)識有著差別。有的人主張“唱為主，念為輔”，有的則極其重視念白，不管研究成果偏向于那一方面，我們都不可否認(rèn)念白在戲曲表演學(xué)習(xí)中具有不可低估的重要作用。

三、“做”的技巧

戲曲表演中一些具有特定要求和特定模式的肢體動作和舞蹈動作等即是“做”，“做”是戲曲表演區(qū)別于其他藝術(shù)表現(xiàn)形式的關(guān)鍵。在戲曲表演中，“做”的程式化要求嚴(yán)格，“做”的“五法”指手、眼、身、法、步，“做”主要是指手、腿、腰、臂、頸和頭的基本功，要想“做”好，表演者就必須抓好基本功練習(xí)。然而這些基本功的完善并不是一蹴而就的，因而，戲曲表演者要想在表演上取得成功，就必須從小開始練習(xí)這些基本功，所謂的“臺上一分鐘，臺下十年功”，描述的就是戲曲表演界基本功的學(xué)習(xí)與鍛煉。此外，在戲曲表演中，劃分著生、旦、凈、末、丑五個行當(dāng)，每個行當(dāng)?shù)膶Ρ硌菁记傻囊笠膊幌嗤?，因而戲曲表演者?dān)任的角色不同，要學(xué)習(xí)的表演技巧也不同。所以，在戲曲表演中，表演者需要根據(jù)自身扮演角色和故事的情節(jié)，仔細(xì)地揣摩人物形象應(yīng)該具備的特征，靈活的運(yùn)用程式化的“做”將所扮演的角色的年齡、性格和思想特征、地位和身份等進(jìn)行詮釋，從而生動地表現(xiàn)角色的形象。例如在《香囊記》中的“坐轎”、“梳妝”，充分地表現(xiàn)出了少女既嬌羞又喜悅的心情；又如《掛畫》中展現(xiàn)的椅子功和水袖功等，這些都是我國戲曲表演中比較經(jīng)典的“做”戲，因而“做”的戲曲表演技巧是戲曲學(xué)習(xí)的基本技巧之一。

四、“打”的技巧

“打”也是戲曲表演基本技巧之一，它主要是指戲曲表演中用到的翻跌、武術(shù)等，是戲曲表演中的重要組成部分之一，是將實(shí)際生活中打斗場面融合藝術(shù)，進(jìn)而提煉和總結(jié)出來的，具有武術(shù)色彩和舞蹈化的形體動作?！按颉敝饕袃纱箢悾阂皇恰鞍炎庸Α保硪活愂恰疤鹤庸Α??！鞍炎庸Α敝饕侵副硌菡咴谖璧富母穸分欣帽鬟M(jìn)行對打。而“毯子功”則是指表演者在毯子上進(jìn)行的翻、撲、滾、跌等技能。而拿頂、?；?、小翻等基本功則是戲曲表演學(xué)習(xí)者在學(xué)習(xí)“打”初期就應(yīng)該掌握的，并加之勤學(xué)苦練。在戲曲表演學(xué)習(xí)中，學(xué)習(xí)者必須掌握戲曲表演技巧，這樣才能靈活準(zhǔn)確的運(yùn)用這些表演技巧，更加準(zhǔn)確的突出所扮演人物的精神狀態(tài)和面貌特征。

五、結(jié)語

我國諺語中用“無戲不服人、無情不動人、無技不驚人”來描述戲曲表演技巧，這也正好概括了戲曲表演技巧的真諦。因而，戲曲演員在戲曲表演中，需要考慮戲曲的劇情和角色的特征，靈活地運(yùn)用“唱、念、做、打”等表演技巧來展現(xiàn)人物的心理活動與情感活動，只有這樣，刻畫出來的戲曲人物才會顯得逼真和惟妙惟肖，進(jìn)而達(dá)到戲曲表演的最好效果，同時(shí)也能增強(qiáng)戲曲人物的藝術(shù)魅力。