覺囊唐卡藝術(shù)與修行

文/阿旺更嘎·健陽樂住

修行是一種藝術(shù)，也是一種創(chuàng)作，或者說也是一種領(lǐng)悟，通過這樣一個過程來塑造自己的生命。所以到了一定的程度，唐卡的創(chuàng)作亦如成就者吟詠的悟道歌一樣的，在某一個境界當中，自然、飽滿而靈動的流露出來，莊嚴、圓滿的構(gòu)圖，富有韻律的線條，典雅和諧的色彩，這些都是一種生命的感悟，理性和感性的統(tǒng)一。

從根本上來講，唐卡不是在表達一個宗教的什么內(nèi)容，其實它所表達的全部內(nèi)容都是我們自身生命本來具有的本能或者本性，它是這種生命境界的一種呈現(xiàn)。當然生命里也有那些負面情緒的呈現(xiàn)，有它自己負面的一些教材，這些方面也有它的作用。但是，唐卡的使命是呈現(xiàn)出或者表達出那些正面的內(nèi)容，以此來啟迪我們對生命本性的覺悟。

就真正意義上，去感受這種究竟的生命本具的本性，是需要審美的，是需要有悟性的，是需要有與之相應(yīng)的品味的，但這一切來源于智慧。生命的本質(zhì)，或者說心性，是超越了我們一般意義上的情感和煩惱分別的，我們不能用片面的、散亂的、變幻的概念和情緒來限定它。當我們沒有太多的煩惱造作，沒有負面情緒污染的時候，生命才能解脫束縛，回歸清凈、自在，心才有品味它自己的能力，那種光明的、自然的、逍遙的、灑脫的、空靈的狀態(tài)，自然就成為我們生命最美的一部分。

一、唐卡藝術(shù)與佛教信仰

不同的文化有不同的出處，比如出自于生活的環(huán)境和經(jīng)歷，而佛教的文化出自于覺悟，來源于真理?！胺鹜印钡谋疽饩褪怯X悟，是對宇宙人生一切現(xiàn)象究竟本質(zhì)的覺了和證悟，這是佛教文化的根源，也是其基本精神所在。佛門的藝術(shù)，包括唐卡等等，都出自于這樣一個根源，可以說是佛法內(nèi)在思想的一種表達。所以要認識佛門的藝術(shù)，就一定要認識佛法的思想。

佛法思想中最核心的一個概念就是“智慧”。關(guān)于“智慧”一詞有各種各樣的理解，佛法所講的智慧是指一切萬法、一切現(xiàn)象的究竟本質(zhì)，用現(xiàn)代文化的概念來講也就是“真理”，在佛法中也用“心的本性”或“空性”來表達。

自古至今，人們發(fā)現(xiàn)、積累了很多領(lǐng)域的知識，其中多數(shù)并不是把究竟本質(zhì)作為其所要詮釋的內(nèi)容，而是著重于各類現(xiàn)象的變化規(guī)律以及相互之間的關(guān)系。在這些領(lǐng)域人類取得了大量的成果，也不斷給生活帶來各種各樣的變化。但在現(xiàn)象層面的探索和作為，雖然可能間接的指向究竟本質(zhì)，卻不能代表對它的直接體證。更進一步講，我們對現(xiàn)象、乃至對真理的認知，是思維意識的一種能力，是一種分別概念，也仍然歸屬于現(xiàn)象層面。

人的生命依靠眼、耳、鼻、舌、身等感官來獲取信息，再由此建立概念，并依之進行推理、思維，這樣的認知過程我們非常熟悉，但又非常陌生。我們?nèi)杖沼弥?，故而對其功用非常熟悉；但我們很少對感官和意識本身進行深入、細致的觀察和反思，故而陌生。實際上我們對于生命自身的了解還非常的粗淺，故而被局限于片面、粗大的信息和概念中，由此不可避免的形成很多錯誤的知見，產(chǎn)生錯誤的行為。

現(xiàn)代自然科學和技術(shù)手段已經(jīng)將我們的感官能力大為拓展，從宏觀的宇宙天體到微觀的基本粒子，使我們對物質(zhì)、生命、時間和空間的認知已經(jīng)遠遠超越普通感官經(jīng)驗的層面，乃至將其完全顛覆。這是一個非常積極的成果，也使我們知曉以往對萬事萬物認知的局限和錯謬處，但我們需要保持清醒的是這個進程仍未到達終點，在這樣的一個認知過程或者說模式上，我們?nèi)匀惶幱诰窒蕖⑵嬷小?/p>

佛法中也關(guān)注現(xiàn)象規(guī)律，但更關(guān)注的是分別現(xiàn)象、建立概念的過程或者說能力，即相對于所識的境，更關(guān)注于能識的心，因為一切境相、萬法諸有皆依心而現(xiàn)。而更進一步觀察和思考，能和所、心與境仍屬于二元分別的現(xiàn)象，故而對究竟本質(zhì)的求證，即對心的本性的求證，不但要遠離所識的境，還要超越能識的心。這一點是較難理解的，因為我們試圖用概念來描述超越概念的層面，也就是所謂的言語道斷。不過需要明了的是，建立了正確的認知模式，以及對認知模式自身局限的反思，才能有效的趨向真理。雖然在究竟本質(zhì)層面來講，任何分別概念——包括認知模式——都將被超越，但在相對層面，它們?nèi)耘f是有幫助的。

對這個方面的正確理解，需要我們明白現(xiàn)象和本質(zhì)是兩個層面，不能將兩者雜混在一起，不能用我們熟悉的對現(xiàn)象的認知模式來限定本質(zhì)。通過辨析現(xiàn)象是變幻無常和空無自性的，我們知道心的本性不是局限于此；通過進一步的反思和求證，我們可以發(fā)現(xiàn)正是自他的區(qū)隔、能所的分別等等，這樣的二元對立使我們被局限在分裂的認知模式中，無法超越現(xiàn)象層面。所以，并不是有一個外在的什么在束縛和障礙我們，其實是我們錯亂的習性試圖將一個虛構(gòu)的“自我”從本質(zhì)中分割出來，并以此追逐變幻無常的現(xiàn)象，漸行漸遠而迷失了心的本性。換言之，究竟本質(zhì)超越于一切現(xiàn)象，依靠分別概念所建立的是對真理的認知，而非佛教文化中所講的對真理的體證。這是佛法教育的基本理路，也是佛教信仰建立的重要基礎(chǔ)和不共之處。

一般意義上的信仰是一種情緒化的感動、尊重及信賴，而佛教的信仰是完全有科學精神的，如果我們深入觀察就會發(fā)現(xiàn)其中的差別。比如說我們看到一些善的舉動，不分宗教、不分民族，我們都會被感動，也會引發(fā)一種信賴，這也是正面的，值得提倡的，也是和平的根本；還有，我們相信一個醫(yī)生有絕對的能力治愈我們，或者醫(yī)生相信他自己能夠治愈我們，這種相信會有助于我們康復，而這是一種生命的規(guī)則。這些方面都會有作用，但要以信仰確定生命的方向，佛教認為，就需要理性的推理和嚴格的求證，包括運用現(xiàn)代的知識和方法去分析、去領(lǐng)悟，而真正建立起了一個本來如實的一種通達，那個智慧就叫信仰。如果你沒有認知，沒有理性引領(lǐng)的，然后去信仰的話，在佛教里面不稱之為信仰，那叫迷信。只有當我們發(fā)現(xiàn)佛陀傳授的教言確實是真實不虛的，確實是圓滿可信的，我們就會真正“信而仰之，依教奉行”，建立理性的信仰。在佛門里面，繪畫成為一個真正的修行方法，因為我們繪畫最根本的核心、它的精神、貫徹至終的就是信仰——對究竟本性、對真理的求證。所以信仰是唐卡的一個靈魂，如果缺少了這樣的信仰的話，就缺少了一種理性的思維，以及一種純粹的情感。在佛法的角度來看，理性和感性圓滿的統(tǒng)一才可以達到藝術(shù)的頂峰。雖然就我們一個普通的初學者而言，不一定有這樣的高度和深度，但為了成就理性和感性的統(tǒng)一，信仰就成為不可或缺的載體，支持我們?nèi)嵺`這樣一個成長、求證的歷程，讓生命不斷成熟。

二、心性的本質(zhì)與禪

如同我們前面所講到的，就本質(zhì)層面來講，心性本來清凈，所以任何附加在生命本性上面的概念、思想、情緒、行為等等，都成為一種多余的附屬品，是一種染污、局限或束縛。故而佛教文化中所講的慈悲是“無緣大慈，同體大悲”，并不像一般意義上對愛、對仁慈等概念的詮釋。慈悲不是在講如何去愛、愛的方式是什么，不是限定在國家、種族或民族等人文背景上的，也不是指與仁愛相關(guān)的各種各樣的情感。雖然從這些方面來詮釋慈悲，也是積極的、是趨向于善的，對社會的祥和、安穩(wěn)是有所幫助的，但如果夾雜了任何的分別造作，慈悲就會被局限在分別概念層面，它所具有力量也就會相應(yīng)的弱化和受到局限。

如果我們被受到染污、局限和束縛的心所引導，就會產(chǎn)生精神和物質(zhì)層面種種分別、散亂和對立，在這個基礎(chǔ)之上的，再創(chuàng)造很多概念化的東西，讓我們越來越遠離本體。所以我們就需要通過修行，安頓生命，回歸本來面目。通過這樣一些對中道的認識而去實踐修行時，覺囊派就利用了“時輪金剛”的禪修方法，其中最根本的就是我們自己要領(lǐng)悟自己的心智，然后從一些概念和分別當中，回歸于生命的本體，究竟的本性，心的性質(zhì)，這樣的一個關(guān)于佛性的修行的法門，就需要有身心的結(jié)合，身心的圓滿。因為我們這種分別概念，使得我們身心分離，使我們的思想、概念和情緒與我們的本性不合拍，所以我們講的天地人和，或者我們講的營魄飽和、身心靈的和合，這才是佛門所追尋的一個最高的境界——禪的意境——也是我們整個東方文化的一個思想理念。

在我們已知的領(lǐng)域，或者說比較熟悉的層面，我們進行學習或者認知會比較容易，但就生命的本性而言，我們還需要更高的一種認知方法，也就是所謂的“悟性”。在中國古代文化中，就非常強調(diào)這樣一種體驗之至、非常形而上的審美，很多古人的琴、棋、書、畫藝術(shù)都體現(xiàn)了這樣一種意趣。這與中國儒家、道家等文化有著密切的關(guān)系，因為其所向往的是天人合一、與道同游的境界，所追求的是心靈內(nèi)在本性的直接顯露。這些與佛教所講的“禪”非常契合，在一定意義上，這也是我們開顯智慧、回歸心性的唯一路徑。

但不是說每個人都有這樣一種本能的審美，當然也有，但那是需要去開發(fā)，需要去啟迪的。不然的話，我們生命的很多功能不去開發(fā)的話，也就浪費了。所以，審美跟悟性是同步的，如果你沒有這種領(lǐng)悟的能力，那對那種純善的東西就缺少欣賞它的一種審美，你沒有提升到這種層面，所以你不懂它的美在哪里。如果一個人遠離了煩惱、造作，沒有負面情緒染污的時候，處在這種純粹清凈層面、禪的意境，他有些領(lǐng)受，有些悟性的話，就變得清凈、自在、灑脫和空靈，那他的內(nèi)在的光明和力量才能最大限度的綻放，隨之他的審美就會有一個很高的、質(zhì)的變化，這個才是佛教的唐卡藝術(shù)的重要性，它有它自己的作用力，會引領(lǐng)我們到某一種境界，去安住于禪定，在那個層面，在那個經(jīng)驗，就完全是超越了分別概念的。這才是唐卡真正的、深層的內(nèi)涵。

三、繪畫與修行

有了信仰的指引，那我們繪畫就是為了修行，讓我們自己產(chǎn)生定力，讓我們發(fā)現(xiàn)身與心之間的矛盾和沖突，發(fā)現(xiàn)心靈層面負面信息對我們的干擾。這樣在繪畫的時候，我們就可以清晰的感受到自己的一些問題，并通過繪畫的過程，漸漸地去完善，漸漸的去改正。整個唐卡繪畫的流程當中就貫穿了這樣的一些思想和方法，比如佛法的教理和止觀、禪修的訓練等，可以在繪畫中不斷的去實踐、去重復、去運用，我們的思想隨之在逐步成熟，對事物的認知在不斷深入，身心靈各個層面在不斷調(diào)整、和合，我們的智慧也會逐步開啟。

比如說礦物顏料的制作過程，它從礦石的狀態(tài)，經(jīng)過打磨變成粉塵狀，再跟膠融合起來，再變?yōu)楫嫴忌系膱D案——在這樣一個過程中，我們可以看到物質(zhì)的變化，一切事物也如是的處于變化、無常之中，如夢幻泡影。其實這樣一個過程就蘊含了的非常深邃、神圣的哲學思想。那么在顏料制作這樣一個過程中，通過心智參與，我們可以不斷深入、細致的觀照這樣一種變化，去感悟其中的啟示，去訓練我們觀察的能力，然后同樣的觀照應(yīng)用于整個繪畫，應(yīng)用于我們自己的身、心、靈，就成為佛門止觀的修行。

止觀可深也可淺，簡單來講，“止”就是靜止的意思，思想無動搖的意思，也就是所謂的專注于某一個事情的意思；“觀”也就是對所做的事情非常清晰明了的涵義。這就是止觀的意義所在，也是我們生命自有的一種本能。如果這個方面我們比較薄弱了，心智就會散亂、不清明，在某些領(lǐng)域就會越來越混亂，然后變得更加的煩惱、更加的敏感等等。

所以，對我們佛教徒而言，所有禪修的基礎(chǔ)都強調(diào)這種止觀的訓練，我們的這種靜止的能力如果培養(yǎng)了，然后這種觀照、清明的能力就提升了，那這就是最好的兩個功能。這兩個圓滿的統(tǒng)一也就是禪修的一個根本的核心。

比如說你通過思想層面的一種通達，理解宇宙人生的真理，然后你的心止于這種最究竟的本善，或者說安住于清凈的本性，處于明了的、自在的、靈動的狀態(tài)，觀照生命的變幻無常，那這種止觀甚至可以讓我們超越，或者說解脫，是最圓滿的修法。比如在畫唐卡的時候，你就清凈的安住于這件事上面，不要有太多的煩惱、躁動、分別、妄想，這樣的話你可以訓練這個止觀的本能，這就是修行的一個最好的基礎(chǔ)，也就是開發(fā)我們自己生命的一些本能。通過這種訓練，哪怕這種止觀的能力提升一點，對生活、工作各方面也是一個非常大的財富。

對于一個很浮躁的人那沒辦法完成一幅圓滿的唐卡。在某一刻，他可以畫兩個比較完美的線條，但是整張?zhí)瓶ㄓ袔浊€甚至上萬個線條，他就很難去完成一個圓滿的作品，這個就跟他的修行有密切的關(guān)系。所以我們在教學習唐卡的學生時，這種止觀的訓練是一個非常重要的課程。

佛門中講的瑜伽，也就是Yoga，是相應(yīng)的意思，就是最圓滿的身心和諧的狀態(tài)。那就是身心和合，身、心、靈的和合，這就是Yoga，這就是相應(yīng)，這個在畫唐卡中就可以體現(xiàn)的出來。我心里面想要表達的，通過我的身體，也就是說通過我的手，然后通過筆，然后通過墨，加上這個紙，這些都是自己身體的一個部分，然后通過這些圓滿的去表達出來。當內(nèi)心的東西需要表達，這個時候身心就需要協(xié)調(diào)，需要相應(yīng)，所以這個也是一個配合。一個認真的修行和訓練過的人，比如禪修打坐的功夫，也會通過唐卡反饋出來。

四、唐卡形象與度量經(jīng)的意義

唐卡中各種形象，如佛陀、菩薩、護法等，有嚴謹?shù)睦L制法則，也就是佛門中的度量經(jīng)，是由佛陀和歷代祖師大德所確定的審美度量，類似于我們熟悉的“黃金分割率”，比如佛像的頭、面、身軀、手臂、腿腳等都有嚴格的比率。當然有度量的限定也就會有一些局限性，但這種規(guī)范對于我們一個初學者來講是需要的，因為剛開始我們都不夠成熟，止觀的力量不足，對生命、對一切現(xiàn)象的認知不夠深入，我們必然要經(jīng)歷一步一步成長的過程。

一幅非常圓滿、莊嚴的唐卡，例如我們熟悉的文殊菩薩、觀音菩薩，以及密乘修行中時輪金剛、大威德金剛等本尊，這樣的形象源于清靜的佛性，他不代表情緒，不是概念，他超越一切相對的層面，是究竟智慧和慈悲的象征。這方面也可以從佛教文化中對形象的闡釋運用來理解。例如，佛教信仰和皈依的對象是“佛、法、僧”三寶，那么什么是三寶呢？其實就是我們的心性，或者說生命的真理。一切現(xiàn)象的本質(zhì)，是超越諸法萬象，遍一切處的，我們稱之為佛；其本質(zhì)沒有任何的無明障礙，沒有顛倒錯亂，稱之為法；沒有能、所分別的心性，是完全和合的，稱之為僧。在究竟的層面講，我們的皈依處——“佛、法、僧”三寶——其實就是我們自己的本來面目，是對心的本性在不同維度的解析。自性三寶是我們本來具有的，也是佛教宣說眾生平等的根本依據(jù)。

雖然我們本具佛性，或者說我們不曾離開究竟本質(zhì)，但當我們受限于迷亂的心識時，仍需要一定的方法和路徑來使之開顯，使之回歸。也就是說，在我們沒有親見生命本具的三寶時，也需要有相對的三寶：如印度出現(xiàn)的釋迦牟尼，他以自己生命歷程實踐對真理的探索，證悟一切萬象的實相，成為覺悟者——是為“佛”；為使眾生能夠破除無明、遠離顛倒夢想，他將所領(lǐng)悟的智慧因機施教，開演不同的解脫之道——是為“法”；依法奉行、獲得不退轉(zhuǎn)位的成就者，如文殊菩薩、觀音菩薩等——是為“僧”。這是相對意義上的“佛、法、僧”三寶，是究竟本性在相對層面上一種人格化的顯現(xiàn)，他們是我們學習、修行的對象和榜樣，我們藉此徹悟萬法實相，回歸心的本性。

通過佛陀和歷代祖師大德所確定的這樣一種形象，這樣一種度量和審美，我們可以啟發(fā)對生命本質(zhì)的領(lǐng)悟，培養(yǎng)慈悲、莊嚴、勇氣、禪定等正面的力量。你可以看到祖師大德們的那種思想的高度，或者說生命的高度、身心和合的境界，包括他們所表達出來的那些線條，對某一位本尊或者護法的理解，那種慈、悲、喜、舍的境界等等。當高僧大德用唐卡的形式來表現(xiàn)這種境界的時候，一個初學者就可以通過唐卡去感受到他的那種厚重，他的那種深邃。所以初學者能夠通過唐卡去直觀的感受、去進入一些高僧大德的生命境界。在這個層面，審美就是對宇宙人生、對真理的領(lǐng)悟力。審美是一個成長的過程，是一個不斷的領(lǐng)悟、了解的過程，你越了解宇宙人生，你越了解生命的本質(zhì)，那么你就越有品味，越有審美的能力。

我們將這樣的形象印在自己的腦海里，把他視為我，觀想我就是這個本尊，與生命本具的靈性、清靜去相應(yīng)，在這樣一個狀態(tài)中去修行，就會有非常好的作用力，可以對治、改變我們概念化的、情緒層面的一些問題。

比如“我”現(xiàn)在有很多零亂的思想、概念，對事物的認知是非常片面、非常狹隘的，而“我”將自己局限在其中，被很多外在的形式所困，并由此為自我塑造的一個形象、一個狀態(tài)，將生命限定在這個形象或狀態(tài)中，在佛門里面就叫“我執(zhí)”；再比如我們生活中會有很多產(chǎn)生負面情緒的作用力，讓我們產(chǎn)生嫉妒心，讓我們產(chǎn)生嗔恨心，讓我們散亂、造作貪婪等等，久而久之，也會擾亂我們整個身心，打亂我們整個氣脈的運行的規(guī)律，處于那樣的狀態(tài)中，我們就比較容易動怒，容易進入一個負面的狀態(tài)，甚至成為我們生活的常態(tài)。

在這樣一種狀態(tài)下，“我”的心是散亂的，心態(tài)不是從容的，包括那個筆在手里都是不穩(wěn)的，所以根本無法完成那樣圓滿一個作品，達到那樣禪意一種境界。因為我們有很多凌亂的一些概念，但如果不系統(tǒng)、不完整、不健全的話，它稱不上是一個見地，稱不上是一個價值觀，它在我們的腦海里面會產(chǎn)生斗爭，或者說矛盾、沖突，所以就會自相矛盾、自相沖突，所以我們的生命就會沒有辦法任運自如的去運用它。生命的內(nèi)在如此，外在的一切，包括繪畫，也會相應(yīng)的反應(yīng)出來。

針對于此，“我”需要有一個規(guī)矩，一種引導，在繪畫方面來講就是要有一個嚴格的、能夠真正啟發(fā)和幫助我們的度量經(jīng)，這就像佛教的戒律一樣，幫助我們達成思想層面的成熟，情感層面的無暇。當我們逐步安靜下來，變得更從容、自在，你就會發(fā)現(xiàn)我們對很多細致的關(guān)系把握是不夠的。如果我們按照自己的詮釋、感覺畫完了，再以度量經(jīng)進行比較的時候，就會發(fā)現(xiàn)對外界的主觀評斷有很大誤差的。通過這樣一個過程，我們對自己的身、心就有了更進一步的了解和把握。

在有了這樣的了解的基礎(chǔ)之上，我們一定要加以修煉，一個人止觀的力量越強，繪畫的技藝也就越好。當你能夠完全的清凈下來，那么你就可以發(fā)現(xiàn)美，你的清凈，你的從容，你的智慧，才可以談得上審美，才可以談得上品味。一個凌亂的、漂浮的心，他無法去品味生命，他無法去感悟真理，所以他沒辦法與道同游，沒辦法身心相融，所以也就談不上什么深度了，因為生命被局限在一些表面的東西上。

度量是一種限定，但唐卡也好、修行也好，是無限的，因為生命的本質(zhì)是沒有任何限定的。其中的審美、內(nèi)涵、韻味、意趣，都需要我們智慧的開啟，去與生命最內(nèi)在的本質(zhì)相應(yīng)，達成圓滿的和合。而在學習和成長的過程中，我們需要借助佛陀、祖師大德們所確立的這樣一種規(guī)范、引導和戒律，透過他們的審美、思想的高度和生命的境界，來幫助我們從紛亂的概念和情緒中脫離出來，回歸生命本性清靜、自在的層面，品味智慧。

五、覺囊畫派的傳承

西藏的很多文化藝術(shù)都是非常了不起的成就者創(chuàng)作出來的，包括唐卡藝術(shù)所有的流派和傳承。實際上自釋迦牟尼佛在世時期，到其后阿育王時代，再到佛法傳入藏地，很多典籍中都記載了修行人依繪畫修行、悟道的典故，諸如“十二緣起圖”等等。

在松贊干布（617—650）時期，藏地文化開始進入一個興盛階段，跟印度、尼泊爾和漢地的文化交流非常密切，像文成公主入藏，不但帶來了漢地的各種文化，也促進了佛教在藏地的發(fā)展；赤松德贊（742—797）時期，藏地佛教文化達到鼎盛階段；其后藏地出現(xiàn)了朗達瑪滅佛事件（838—842），同一時期漢地也發(fā)生了唐武宗禁佛，漢藏兩地的佛法也就沒落了，其他文化也受到波及，藏地也進入了將近一個世紀的混亂時期，損失非常的嚴重。

隨著文化的復興，藏地百姓對佛法的期許也越來越強，不單是宗教方面，包括醫(yī)學、歷算等等，在佛教中就是五明 之學，用現(xiàn)代文化來講包括了藝術(shù)、科學等領(lǐng)域。很多高僧大德開始重新取經(jīng)、整理教法，像代表性的人物——阿底峽尊者（982—1051），他非常如理如法的建立了以戒為體、以菩提為核心、修學四諦的軌范，奠定了佛法復興的一個非常殊勝的基礎(chǔ)。之后就有薩迦、噶舉、寧瑪、格魯?shù)确痖T宗派的出現(xiàn)。

覺囊派的興起也在這個時期，公元1027年，金剛密乘的時輪教法傳入西藏，并在“覺囊溝”形成了時輪教法的一個修習和傳承中心。歷史上很多著名的成就者都在覺囊溝修習過，像蓮花生大師、宗喀巴大師、瑪吉拉準等，現(xiàn)在蓮花生大師和宗喀巴大師的閉關(guān)洞還完整的保留著。在這里延續(xù)的佛法傳承，后人以地名稱之為“覺囊派”，也是至今為止唯一一個保留完整、圓滿的時輪教法的佛門宗派。

覺囊派以佛陀最深邃的第三轉(zhuǎn)法輪“了義大中觀他空見”為教法核心，以金剛密乘的無上瑜伽“時輪金剛”修法立宗，其宗風素以顯密并重、傳承純正、法理透徹、事法完美、戒律嚴格而著稱。在覺囊所依止的根本佛經(jīng)《時輪金剛根本續(xù)》中，就有這樣關(guān)于佛像的度量尺度。無論古老的梵文經(jīng)本，還是其后的藏文經(jīng)本，以及后世高僧所著釋論中，都記錄和解釋了佛陀所講述的佛像度量尺度。時輪度量體系是藏地唐卡藝術(shù)中最重要的度量體系之一，也是歷史淵源最久、直接源于佛經(jīng)的度量系統(tǒng)。

在覺囊千年一脈相承、未曾中斷的歷史中，涌現(xiàn)了眾多舉世公認的佛法大家，這些大成就者推動了覺囊文化的發(fā)展，并對整個佛教都產(chǎn)生了巨大的影響。其中兩位重要祖師——篤布巴（1292—1361）和多羅那他（1575—1635）對覺囊畫派乃至整個唐卡藝術(shù)的成熟都起到至關(guān)重要的作用。這兩位祖師將覺囊文化推向鼎盛時期，也由此極大的促進了覺囊與藏、漢、印等各地的文化交流。在這一時期，漢地佛教藝術(shù)也達到了一個鼎盛時期，如明永樂年間的佛造像藝術(shù)堪稱藝術(shù)精粹，這些都為覺囊畫派融合各種繪畫藝術(shù)提供了良好的基礎(chǔ)、豐富的素材和廣闊的發(fā)展空間。

篤布巴是廣受尊重的佛學大家和大成就者，是釋迦牟尼佛在多部佛經(jīng)中預言到的一位大成就者，被譽為第二佛陀，是覺囊第十八代法主。篤布巴一生不但著述頗豐，包括著名的《山法了義海論》、《時輪科判》等百余種，更在很多方面開創(chuàng)了藏傳佛教之先河，例如藏地第一座佛塔“吉祥萬佛見聞解脫多門寶塔”即由篤布巴建造。吉祥多門塔形制典雅，義理深密，塔內(nèi)繪有大量精美絕倫的壁畫，堪稱藏傳佛教建筑藝術(shù)的典范，也成為藏地佛教建筑和繪畫藝術(shù)的重要范本和源泉。今藏地文化的標志性建筑江孜“白居塔”即以篤布巴興建的見解脫塔為模本而建。

多羅那他是藏傳佛教史上公認的大學者和大成就者，覺囊第二十八代法主，博通顯密各宗教法，著述等身。在他所著的《喜樂源泉》中就記錄了這些度量體系，一直相續(xù)至今。多羅那他祖師另一部影響力非常大的著作——《修法寶源》匯集了藏傳佛教各個教派的密法傳承，共包括三百零五個不同傳承的灌頂，是藏傳佛教歷史中為數(shù)不多的密乘修法典籍總匯之一。這部著作一經(jīng)問世，即受到佛門各派宗師的極力推崇，其中包含的三百多個本尊的繪制，成為后世唐卡繪畫的重要標準比例圖。

多羅那他祖師主持修建的達丹丹曲林寺，也就是現(xiàn)在的彭措林寺中，繪有規(guī)模宏大的壁畫，僅目前保存下來的壁畫就長達200余米，千余平方米。內(nèi)容包括佛陀演法圖、佛陀本生傳記、密乘本尊、祖師傳記等多種題材。其中最為獨特和重要的是二十余幅佛陀演法圖，即將佛經(jīng)中記載的佛陀傳法場景以壁畫方式繪制出來，內(nèi)容主要為覺囊所依止的佛陀三轉(zhuǎn)法輪了義經(jīng)典，這些經(jīng)典是佛陀關(guān)于生命本質(zhì)最為究竟、透徹、圓滿的闡釋，包括《楞伽經(jīng)》、《解深密經(jīng)》、《大方廣如來藏經(jīng)》、《央掘摩羅經(jīng)》、《勝鬘獅吼經(jīng)》、《時輪根本續(xù)》、《文殊根本續(xù)》等。其中數(shù)千個人物形象，包括佛陀、本尊、菩薩、羅漢、護法、天龍八部等，不但姿態(tài)典雅、栩栩如生，而且都遵從嚴格的度量尺度，成為典范之作，對其后唐卡流派以及布達拉宮的建造都有顯著的影響。

從壁畫上可以看到大量漢、印、尼泊爾等地的繪畫元素，如漢地文人畫中的松、梅、竹、菊、青綠山水等，又如十八羅漢的形象也具有明顯的漢地風格。壁畫所涉及的服飾、供品、樂器、家具、建筑、靈獸、花鳥蟲魚、草木山水等等，不但品類繁多、細節(jié)豐富，巧妙的融合了多元文化元素，并且相互映襯，完全和諧統(tǒng)一于畫面中，體現(xiàn)了繪畫構(gòu)思和技法的成熟。

這些壁畫不但藝術(shù)造詣非常高，也是研究古代繪畫、服飾、樂器、家俱、建筑等領(lǐng)域的重要史料，堪稱當時社會文化的百科全書。多種文化元素的和諧統(tǒng)一，是繪畫技藝的嫻熟運用，也反映了這些文化在思想見地和審美意境上是相互融通的。藏地史學家曾有“西藏唐卡藝術(shù)興起于松贊干布，成熟于多羅那他”的描述，以此也可管窺覺囊唐卡畫派在歷史上獨特而重要的地位。

在清代早期，因為種種歷史原因，覺囊法脈傳承完全遷移至壤塘，在這里建立了新的道場——藏哇寺，“藏”就代表日喀則那個地區(qū)，我們從那里遷移過來，所以我們的廟宇叫藏哇寺。在這里覺囊保留了完整的傳承，包括唐卡繪畫、梵音古樂等修行法門。

六、身語意的藝術(shù)

佛教的金剛密乘，或者說整個佛教的基礎(chǔ)內(nèi)容都是一樣的，像聞、思、修，都要通過這些不斷的讓自己成長，當然從開始以聞法為主了，所以這個方面大家都是一樣的。但覺囊派因為主修“時輪金剛”的關(guān)系，每個僧人都需要閉關(guān)至少三年，才視為一個圓滿的僧人，所以他在閉關(guān)房里面要“坐”著修行，所以藏地有“坐著的覺囊”這樣的諺語。

在覺囊的文化傳承里，比如說一個僧人僅僅是受了戒了等等，他可能還沒辦法融入僧團里面，因為大家都是閉關(guān)三年，修學時輪的六支瑜伽出來的，修行都是有經(jīng)驗的人。所以雖然你出家了，學了五部大論了這些等等，但如果你還沒有閉關(guān)的話，就覺得自己還不是一個圓滿的僧人，好像是一個門外人的感覺。所以很多時候不管你在這里或者他處得到了很高的學位，像格西 等等的學位，但是他還是會選擇閉關(guān)來成為一個圓滿的覺囊的僧眾。

這樣一種注重禪修的風格也一直貫穿在覺囊的唐卡藝術(shù)中，從覺囊古老的壁畫、唐卡中都可以看到祖師大德們所呈現(xiàn)出來的那種生命境界，自在、灑脫、靈動。比如我們祖師所留下來的《時輪金剛根本續(xù)》的一個手抄本，那種書法藝術(shù)在整個藏地都是非常少見的，非常圓滿，整部經(jīng)卷中沒有一個錯別字，沒有一點模糊，是一氣呵成的。這個就是唐卡和其他佛門藝術(shù)的一個特征，因為它跟修行有關(guān)。所以它講究一種延續(xù)，它講究一個非常圓滿的、從容的狀態(tài)。而不是說我的一個一時激情的流露，我現(xiàn)在做了一個作品，在這個畫里面我完成了，但是這種情感不能去延續(xù)。在覺囊的繪畫里面，它以信仰來延續(xù)這樣的一種神圣的情感，它不是說在一時之間，而是說在幾個月、一年、兩年、三年，它仍然飽含著這樣的一種情感，保持著這樣的一種尊重和神圣的一種狀態(tài)去完成一幅唐卡。所以這些作品里面，修行者的一個長期性的生命狀態(tài)、修行的過程，他的修養(yǎng)和成就，就都可以呈現(xiàn)出來，是經(jīng)得起時間考驗的。又比如，一個西藏人，可以從幾千公里外頂禮到拉薩，在一兩年的時間中，無論春夏秋冬，他就是以開心的、很歡喜的，而且不是執(zhí)著的去完成這么一些事情，其實這也是一個非常偉大的藝術(shù)作品。這就是我們講的身、語、意的藝術(shù)，所以最根本的藝術(shù)就是要打造自己的一個生命境界，這是我們繪畫的一個根本價值所在。