從主觀性強(qiáng)烈的線與色談佛教藝術(shù)與本土油畫創(chuàng)作的相關(guān)性

路春嬌

（石家莊鐵道大學(xué)建筑與藝術(shù)學(xué)院，河北 石家莊050043）

點、線、面、色彩是構(gòu)成畫面的有機(jī)元素，它們交織在一起構(gòu)成了畫面中的一種意味的形式。這種形式往往體現(xiàn)了創(chuàng)作者強(qiáng)烈的主觀精神性和較大程度的創(chuàng)造自由。中國油畫藝術(shù)在本土化的進(jìn)程中在吸收了東西方文化之精華的同時，更加注重于立足本土傳統(tǒng)文化的精神實質(zhì)，將強(qiáng)烈的主體精神性在畫面中不斷的以不同的形式、手法顯現(xiàn)出來。佛教文化除了其思想精神上對藝術(shù)家進(jìn)行深刻的影響之外，其寶貴的文化遺產(chǎn)也給予了藝術(shù)家很多的靈感。如遍布中國土地的佛教名山名寺、佛塔、石窟等，其中擁有大量珍貴的佛教繪畫、雕塑等藝術(shù)形式，其價值不可估量?！爱?dāng)初創(chuàng)作這些佛教藝術(shù)的人們，雖然也在按照佛教藝術(shù)的既定模式、度量、歸范進(jìn)行創(chuàng)作，然而他們又是懷著巨大的宗教熱情，用一顆修煉之心去從事佛像、佛塔、壁畫的創(chuàng)作工作的。正是這種熱情，這般虔誠，使他們創(chuàng)造出了輝煌燦爛的佛像、佛畫，從而可以列入世界上最優(yōu)秀的藝術(shù)作品之列。如敦煌壁畫、西藏唐卡……”[1]這些藝術(shù)形式通過對主觀性極強(qiáng)的線與與色的表現(xiàn)，達(dá)到了宗教與藝術(shù)的雙重境界，東方油畫藝術(shù)也受其影響，利用富含東方精神情感的線與色來進(jìn)行創(chuàng)作，使宗教和藝術(shù)的關(guān)系更加緊密。

1 傳統(tǒng)佛教藝術(shù)中對線與色的運用

“走向佛教藝術(shù)，最初不能把它作為一種藝術(shù)去理解，而要作為一種宗教去體會；一旦沿宗教的思路深入進(jìn)去，又會獲得一種藝術(shù)的境界?！盵2]這些保存至今的文化遺產(chǎn)其特有的魅力吸引著眾多中國油畫藝術(shù)從事者的眼光，并不斷對其進(jìn)行究從中吸取精華，運用到油畫創(chuàng)作中來。其中有大部分藝術(shù)家是從敦煌壁畫中汲取養(yǎng)分，將傳統(tǒng)繪畫中的一些造型因素，如對線和裝飾性色彩的運用融合在油畫中，嘗試油畫與傳統(tǒng)中國繪畫的結(jié)合?？梢哉f，佛教文化的傳入，隨之帶來的是佛教繪畫藝術(shù)的興盛。佛畫盛行，題材包括佛經(jīng)故事、佛教諸佛、菩薩等?！疤貏e是魏晉南北朝時期和唐代,中國大批著名畫家大多都與佛教有關(guān)?！盵3]諸如顧愷之、陸探微、張僧鰩、展子虔、戴逵、曹仲達(dá)、閻立本、吳道子等，這些畫家絕大多數(shù)都擅長畫佛畫，他們在繪制佛畫的過程中，不僅思想受到了佛教思想文化的影響，其自身的藝術(shù)理念、繪畫技藝等都得到了相當(dāng)程度的提高。于此，佛教繪畫藝術(shù)與其他體裁的傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)在藝術(shù)理念和技法等方面兼容并蓄，相互影響，滲透。可以說通過佛教繪畫的大量繪制實踐，促進(jìn)了作畫者本人的藝術(shù)風(fēng)格、技藝的純熟。在此過程中也就很大程度地推動了中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的發(fā)展，尤其傳統(tǒng)繪畫中對線、裝飾性色彩等的運用達(dá)到了富東方特色文化內(nèi)涵的極致，后來也很大程度地影響到了油畫創(chuàng)作。

2 本土油畫創(chuàng)作中對線的運用

佛教給我們后人留下的是無價的遺產(chǎn)。油畫傳入以來，大批油畫家們孜孜不倦地對我國寶貴的佛教文化進(jìn)行刻苦鉆研，大量汲取文化精華，尤其將極富東方特色的線和裝飾性色彩融合在油畫中進(jìn)行東西結(jié)合的嘗試，其中對線的運用是最為突出的，并且主觀性越來越強(qiáng)，富含豐富的思想性與精神性，為許多優(yōu)秀的油畫作品所體現(xiàn)出來。著名畫家吳冠中繪畫風(fēng)格突出，注重點線面色彩等的自由運用與有機(jī)結(jié)合，同時又不失中國傳統(tǒng)中國畫的意境與情趣，中西結(jié)合，畫面水墨味道極濃，又富有禪的境界。他的畫作線條流暢自由，濃淡相宜，富節(jié)奏性、韻律性，將中國畫的線描與油畫創(chuàng)作相結(jié)合。諸如吳冠中這樣的畫家還有很多，他們將畢生的經(jīng)歷都投入到東西方文化相結(jié)合的油畫創(chuàng)作中來。如徐悲鴻、羅中立、靳尚誼等。這些畫家都創(chuàng)作出來許多著名的油畫作品。這些作品顯然是對東西文化相融合后的產(chǎn)物，那富有生命韻律的線既是對東西文化的繼承，又是對自我的創(chuàng)新與突破，更大程度上體現(xiàn)的是東方渾然一體的典雅玄奧的精神文化內(nèi)涵。而王悅之先生也是典型的一例。他本人修養(yǎng)深厚，有扎實的國學(xué)基礎(chǔ)，對中國傳統(tǒng)文化理解深刻并受益頗多，又中西結(jié)合，其作品《棄民圖》具有明顯的東方特色，充分發(fā)揮中國線的作用，畫中人物生動且主觀性強(qiáng)，畫面達(dá)到了形式與內(nèi)容的統(tǒng)一。

3 本土油畫創(chuàng)作中主觀性色彩的運用

色彩是東西方造型藝術(shù)的重要元素之一，其本身與點線等造型因素有機(jī)的結(jié)合于一體，富有豐富的表現(xiàn)力，視覺沖擊力，其作用甚至高于點、線，并得到藝術(shù)家們的高度重視。而色彩本身所特有的鮮明的審美特性，也因時間、民族、地域、個體等的不同而有所差異。就繪畫藝術(shù)而言，不同的個體，除了民族地域的因素以外，其本身受不同的情感、心理、閱歷、個性等因素的影響，對色彩亦有不同的審美喜好。不論是繪畫還是設(shè)計但對色彩的運用，除了一定的客觀因素外，都具有藝術(shù)家一定程度的主觀精神性于其中。中國的繪畫藝術(shù)一直重精神，重神不重形。藝術(shù)家門運用色彩不求表現(xiàn)客觀對象的真實性，而是為了實現(xiàn)一定的主觀意圖。這種情況下產(chǎn)生了裝飾性色彩這種表現(xiàn)形式。早在六朝時，謝赫便提出了著名的繪畫理論“六法論”。其中便有“隨類賦彩”之說。其本質(zhì)上強(qiáng)調(diào)了中國用線墨來造型，不重視色彩對其自然客觀對象的寫實性的逼真描繪，而重在其色彩在畫面中所富有的傳神性、寫意性、抒情性等主觀因素。油畫的傳入，并沒有削弱東方繪畫中色彩的這一特色，而同樣更加強(qiáng)調(diào)發(fā)揮色彩的主觀性，可以說更加強(qiáng)化了中國油畫藝術(shù)的主觀精神性。也就是說創(chuàng)作者本人的主體精神意識通過畫面的整體布局，點、線、面、色彩的有意識地組合而渾然一體之后所營造表達(dá)出來的。著名油畫家羅中立其繪畫造詣高深，作品《巴山夜語——洞房夜》所營造出的整體的畫面氛圍主要通過色彩來烘托，主觀性較強(qiáng)。色彩主要以土黃和棕紅為主色調(diào)，整體主觀色彩中充滿了中國農(nóng)民的生機(jī)活力與泥土的芳香氣息。裝飾性色彩在東西方藝術(shù)中都存在，由于受文化精神、民族特色的影響而產(chǎn)生了不同的面貌。東方的裝飾性色彩在古時早已存在，尤其佛教藝術(shù)中大量裝飾性色彩的運用引起了油畫家們的高度重視，不斷進(jìn)行嘗試，并應(yīng)用到油畫創(chuàng)作中來。畫家宋曉霞把東西方文化相融合，其繪畫作品中國味道濃郁。作品《夢中花園》色彩變化微妙、豐富，富傳統(tǒng)的裝飾味味道。同時又通過對色彩的厚薄處理，重視主觀情感及精神的表現(xiàn)，使畫面別有韻味。

不論傳統(tǒng)的中國畫還是油畫，都有對主觀性強(qiáng)烈的線與色的運用。佛教繪畫藝術(shù)作為傳統(tǒng)藝術(shù)中的一部分很大程度地促進(jìn)了傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展，在東西文化交融的進(jìn)程中，也對本土油畫家和油畫藝術(shù)產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響。

［1］祁志祥.佛教美學(xué)[M].上海：上海人民出版社,1997：81.

［2］張法.中國藝術(shù)歷程與精神[M].北京：中國人民大學(xué)出版社,2003.

［3］薛克翹.佛教與中國文化[M].北京：中國華僑出版社,1994.