張妞
摘 要:對于課余大部分時(shí)間,都投身于小提琴學(xué)習(xí)的學(xué)生來講,他們中絕大部分,已經(jīng)對小提琴的基本技能有了較深的基礎(chǔ),有些同學(xué)利用一些時(shí)間上課培訓(xùn),學(xué)習(xí)了許多關(guān)于音樂的理論知識,有了這些基礎(chǔ),他們可以更加準(zhǔn)確、主觀性學(xué)習(xí)和認(rèn)識音樂作品。但音樂是要表達(dá)出來的,并不是自己理解就達(dá)到目的,準(zhǔn)確通過樂器將自己內(nèi)心真實(shí)想法表達(dá)出來,這個(gè)過程,要比理解音樂本身還要漫長,本文就筆者就學(xué)習(xí)小提琴的一些經(jīng)驗(yàn),以及通過訪問的來的一些方法,就此來談?wù)剛€(gè)人觀點(diǎn)。
關(guān)鍵詞:音樂表現(xiàn);日常訓(xùn)練;練琴方式;小提琴練習(xí)
一、音樂要想表達(dá)出來,必須要有扎實(shí)的基本功
在演奏的過程中,必需要融入自己的情感,音樂是表達(dá)的情感的,這也正是音樂的迷人之處,要使音樂的這種迷人狀態(tài)表達(dá)出來,個(gè)人在演奏時(shí)必須完全融入音樂之中,但說起來容易,在實(shí)際演奏時(shí),我們具體應(yīng)該怎么做呢?首先,在演奏之前先使自己的身體得到完全放松,但在小提琴的演奏過程中,它與大提琴有許多的不相同之處,譬如,在演奏時(shí),大提琴是放于兩腿之間的,這樣很容易找到狀態(tài),身體也得到放松,然而小提琴就與此不同了,小提琴在演奏的過程中,因其本身的大小所以對其演奏時(shí)的限制,在小提琴的演奏過程中必須要有撫琴的動作,在撫琴時(shí)左手的手臂要抬起,這樣就很容易導(dǎo)致手臂肌肉,達(dá)到一個(gè)很緊張的狀態(tài),這樣就很容易導(dǎo)致人緊張,這些小細(xì)節(jié)在一定程度上也會影響進(jìn)入狀態(tài),之后緊接著就會導(dǎo)致演奏時(shí)的不自然狀態(tài),演奏者的情感不能很好地表達(dá)出來,這樣就會影響演奏者真正水平的發(fā)揮,所以在平時(shí)訓(xùn)練時(shí),一定要以正確的演奏姿態(tài)去練習(xí),正確的演奏姿態(tài)對我們控制樂器,表達(dá)情感是非常重要的,可見要練好小提琴,練好正確的演奏姿態(tài)是多么重要。
二、在演奏之前要控制好自己的身體,使自己慢慢融入其中
古人云“臺上一分鐘,臺上十年功”若要在演奏時(shí)達(dá)到很好的狀態(tài),那么就必須在平時(shí)的訓(xùn)練中下功夫,在平時(shí)練習(xí)的過程中,在撫琴的時(shí)候,先調(diào)整自己的呼吸頻率,以做到和小提琴與小提琴的振動達(dá)到一致,古人在練劍時(shí)強(qiáng)調(diào)人劍合一,在練琴的時(shí)候也一樣,萬物皆相通,融入自己的呼吸才能是自己的心情,得到充分的放松,身體挺直,雙腳與肩同寬,身體重心下移,頸部保持自然的狀態(tài),肩膀也處于放松的狀態(tài),且能靈活的移動,在練習(xí)時(shí)想象著自己在曲子中遨游,音符在你的腦海中跳動,將曲子的韻味完全表演出來,另外用靠近食指的第二節(jié)末端部分斜壓弓桿,可以更容易將比較濃郁的音色表達(dá)出來。
三、深入了解“西方音樂”的內(nèi)涵,可以增強(qiáng)我們內(nèi)在感覺
在西方美學(xué)中,主要講究的是形式美,在西方體驗(yàn)是對美學(xué)評價(jià)的一個(gè)重要途徑,僅僅融入自己的情感,是無法將西方美學(xué)的美感完全表達(dá)出來,西方美學(xué)中一直以實(shí)踐作為體驗(yàn)美的一種重要檢驗(yàn)方式,若要在演奏過程中體現(xiàn)出西方美學(xué)的美感,就必須深入了解西方文化,東西方文化是有差異的,要深入去了解西方美學(xué)的發(fā)展,正確理解“西方美學(xué)內(nèi)涵”不能單從情感方面去了解,還要去了解西方音樂的布局和內(nèi)在表達(dá),體會它的和聲、韻律,以了解樂曲所表達(dá)的思想,在平時(shí)聆聽、學(xué)習(xí)體會了解音樂家的名曲時(shí),一定要平復(fù)心情,同時(shí)要使大腦保持清醒狀態(tài),同時(shí)發(fā)揮自己想象力,去體會作者當(dāng)時(shí)的作曲心情,之后在演奏時(shí),適當(dāng)加入自己的思想,在表達(dá)出西方美學(xué)的基礎(chǔ)上,有表達(dá)出自己的觀點(diǎn),這樣才能取得突破和成功。
四、正確使用一些技巧,高標(biāo)準(zhǔn)要去自己,展現(xiàn)音樂的感染力
在演奏過程中要使琴與自己撥動頻率產(chǎn)生共鳴,以達(dá)到更加深刻的表現(xiàn)力,一般來講是右手運(yùn)弓使其發(fā)聲,另琴腔、琴弦充分振動,對小提琴而言,其發(fā)聲是非常重要的,通過調(diào)查我們發(fā)現(xiàn),現(xiàn)今許多小提琴學(xué)習(xí)者,僅初步了解了小提琴的演奏方法,但并不能保證琴在演奏時(shí)“直平穩(wěn)”若要演奏出絕美的音樂,如不將此基本功練到優(yōu)秀,那么將很難將自己情感表達(dá)出來,即便表達(dá)出來,也將會失去一定的感染力,所以練好基本功是非常重要的,要重視左手的訓(xùn)練,它是整個(gè)演奏過程的支柱,片面接受技巧,忽視音樂的本質(zhì),那樣結(jié)果只能是可悲的。作為一名演奏者,在演奏是必須經(jīng)自己感動那樣才能打動觀眾,在音樂的理論學(xué)習(xí)中,要認(rèn)真的對待每一個(gè)音符,每一個(gè)音符都是作曲家的心血不能忽略,以正確嚴(yán)謹(jǐn)、謙虛的態(tài)度對待音樂,音樂才能給你以感動,音樂之所以美,是因?yàn)樗苡|動我們內(nèi)心深處的情感,要花時(shí)間去了解音樂,只有真正懂了它,你才能將音樂演繹出來。
結(jié)束語:平常的小提琴練習(xí)過程中,萬萬不要急于求成,急于求成的結(jié)果只會是事倍功半,一味的追求數(shù)量,機(jī)械的去強(qiáng)迫自己練習(xí),片面的追求一些技巧,希望短期內(nèi)創(chuàng)造奇跡,那是不成熟的,音樂是一種美學(xué),要用心去體會,以正確謙虛的態(tài)度去學(xué)習(xí),方能提高效率,取得成績,在自己體會美的同時(shí)給人以美的感受。
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