加布里?！じ＠卒撉僮髌贰洞琛罚∣P 42）演奏技巧研究

蔡文婷

（大連藝術(shù)學(xué)院 遼寧 大連 116021）

加布里?！じ＠卒撉僮髌贰洞琛罚∣P 42）演奏技巧研究

蔡文婷

（大連藝術(shù)學(xué)院 遼寧 大連 116021）

在鋼琴藝術(shù)史上，福雷的成就和貢獻(xiàn)比他的師輩弗朗克和圣桑更大，他在風(fēng)格上起了承前啟后的作用，是連接浪漫主義和印象主義的重要人物。福雷的船歌是他鋼琴創(chuàng)作的核心，這首作品和聲變化豐富，充滿著甘甜而憂郁的感官美，樂曲情緒的對比性強(qiáng)，轉(zhuǎn)調(diào)頻繁，色彩豐富，樸素平衡，散發(fā)出內(nèi)在的神韻和光輝。這首作品旋律性很強(qiáng)，演奏時要注意連奏以及情緒的連貫性。

歌唱性；旋律；音色

加布里?！じ＠祝?845-1924）是法國民族音樂協(xié)會的創(chuàng)辦人和領(lǐng)導(dǎo)人之一，畢生致力于法國民族音樂。他曾師從于圣桑學(xué)習(xí)鋼琴，并且繼承了圣桑在結(jié)構(gòu)形式上的均衡感。有人曾比喻他為法國的舒曼，主要就是指他的抒情詩意。他的音樂體現(xiàn)了法國式的含蓄寧靜、明澈和諧，其音樂中透露著詩意，貼近詩人的內(nèi)心情感。福雷鋼琴音樂以不炫技的抒情小品為主。福雷一共創(chuàng)作了13首船歌，是鋼琴藝術(shù)史上創(chuàng)作這一體裁作品最多的人。這首船歌（OP42）創(chuàng)作于1885年，屬于早期作品，明顯地體現(xiàn)了福雷自己的特征。

在演奏時要首先做到將旋律從心底悠然自得地歌唱出來，努力通過指尖控制鍵盤，手指盡量貼鍵，盡量要從一個指尖轉(zhuǎn)移到另一個指尖，肩膀、大臂、小臂、手腕放松，用這樣的方法把旋律線條從“指尖”流出來。同時要學(xué)會聆聽，善于分辨彈出的聲音是否達(dá)到如歌的地步，是否表達(dá)出想要創(chuàng)造的意境。

一、作品第一段：幾乎是小快板的行板，作品開頭為弱起小節(jié)，一定要提前數(shù)準(zhǔn)拍子，以便更快地找到節(jié)奏感，流暢地進(jìn)入主題。聲部保持清晰但還是要以主題為主，中聲部聲音略小，突出4、5指的旋律音。旋律流暢像搖曳的小船時緩時急，演奏時要把握好情緒，平靜但不拖沓，將旋律拉長、拉寬。第一樂句結(jié)束后，緊接著第二小節(jié)低聲部連貫進(jìn)入，將情緒繼續(xù)帶到第二樂句。從第8小節(jié)開始，情緒稍高漲，略帶緊張，旋律可以稍趕一些，漸漸進(jìn)入第一段小高潮，耳朵注意聽和聲變化。從第21小節(jié)注意拍子的準(zhǔn)確，在21小節(jié)之前，就在心里提前計劃好即將要演奏的小節(jié)的拍子，以便更準(zhǔn)確地演奏。第26小節(jié)，左手跨度較大，控制左手一指的音量，高聲部旋律要流暢，但是也要聽中聲部的旋律，兩個聲部同時出現(xiàn)，同時清晰，聲音要透澈。這一小段在練習(xí)時要注意慢練，高聲部旋律要搖起來，并且每一樂句都要“一口氣”演奏出來，不要斷開。中聲部與低聲部同時練習(xí)，要頭腦清楚我們要聽哪些音，即哪些音要突出。第31小節(jié)右手第4、5、6拍聲音要飽滿，厚重，力量放出來，觸鍵要深。

二、第二段：旋律要如歌地流暢進(jìn)行，音色飽滿，注意右手的聲音傳遞，第二段最主要是把握每個聲部的旋律走向，聲部間相互互動，踏板要換清楚，用耳朵去聽辨、控制和聲變化。旋律幾乎是右手小指連奏，難度較大，所以在練習(xí)這一段時一定要慢速練習(xí)，旋律全部在中聲部，在慢練中要單獨去演奏中聲部，反復(fù)練琴，將旋律記在心里并且去感受旋律的走向。其次，去分別練習(xí)高聲部和低聲部，弄清楚聲音的比例關(guān)系，時刻注意耳朵的敏感。旋律一定要“走起來”，別“拖”。第61小節(jié)，左右手互相交替，右手交叉到小字一組，演奏旋律要注意將旋律演奏流暢，右手聲部輔助雖及不上旋律主要，但也起到了極為重要的推動作用，幫助左手旋律推向高潮，在經(jīng)過12小節(jié)的演奏到整首高潮ff，左手6個16分音符，緊接著右手一連串的三連音，一口氣推到更高潮段。第75小節(jié)開始，連續(xù)三小節(jié)手指跑動，手指扎實，聲音集中，靈活清晰，注意連貫性，特別是情緒的把握，堅持下去。78小節(jié)重復(fù)第二段開頭部分，形式一樣，只是和聲出現(xiàn)變化，演奏方式相同。第95小節(jié)技巧難，左手為三連音，要求左手音色清澈流動，音量平均，手指立住不能軟，右手彈完第二個和弦緊接過左手的三連音，也同樣彈奏出一連串三連音，音色音量同左手一樣，緊接著下一小節(jié)右手接過三連音，左手接過旋律，但演奏中心里還要保持著高聲部的旋律音，這一段旋律都是和弦，那就要清楚和弦的旋律音是哪些，我們要聽哪些音。繼續(xù)這種結(jié)構(gòu)形式，左右手這樣交替十個小節(jié)再次出現(xiàn)高潮，左手持續(xù)三連音，推動右手旋律，所以這一段演奏起來很難，一直要保持層次清楚，保持情緒不能斷，保持手指的流動性，一口氣推到定點，如同海浪一般，第二段則以一連串輕巧琶音結(jié)束。

三、第三段：再現(xiàn)第一段，方法一樣。在結(jié)尾處想象：船在海面上搖曳，風(fēng)平浪靜，最后漸漸地駛向遠(yuǎn)方，分別在小字三組、四組、五組再回歸小字二組，手指立住，聲音集中，音色干凈利索，踏板一個和聲換一個。最后兩個和弦之間稍緩一些，作為結(jié)束處理。

［1］唐納德·杰·格勞特，克勞德·帕利斯卡.西方音樂史（第六版）［M］.余志剛譯.北京：人民音樂出版社，2010.

J647.41

A

1007-0125（2015）06-0079-01

蔡文婷（1989-），女，漢族，遼寧大連人，研究生，現(xiàn)就職于大連藝術(shù)學(xué)院鋼琴教研室，研究方向：音樂表演（鋼琴演奏）。