藝術(shù)與文化贊助

楊聃

弗蘭克·蓋里為巴黎路易威登基金會設(shè)計的覆以12片玻璃帆篷的建筑。從達成合作意愿到竣工歷時14年在卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會展出的迪勒、斯科菲迪奧與倫弗羅裝置藝術(shù)作品《玻璃盒遐思》吉列爾莫·奎塔卡裝置藝術(shù)作品《居住者》

提起“文化贊助”，兩個名字就會閃現(xiàn)——佛羅倫薩與梅第奇家族。如果沒有贊助制度的發(fā)明，歐洲宮廷的文學(xué)、藝術(shù)、科學(xué)、文化或許無法在歷經(jīng)中世紀(jì)的黑暗時期之后，以如此嚴(yán)謹(jǐn)而又喧囂的方式成長起來。這一切都歸功于錢莊經(jīng)營者，更準(zhǔn)確地說是銀行家的“制度化”。

文藝復(fù)興時期，佛羅倫薩統(tǒng)治階層多通過委任創(chuàng)作的形式來承擔(dān)公共社會責(zé)任。被教堂和上流社會嗤之以鼻的銀行家和屠夫、游方藝人、外科醫(yī)生一樣都屬于其他階層。最初銀行家與商人是一回事，都是與簿記歷史同步發(fā)展起來的職業(yè)。商人依時間記賬，估計他人借貸財物需要收取的利息。盡管遭受鄙視，這種職業(yè)在私下卻被趨之若鶩。畢竟人人都有借錢的需要，無論是王公貴族，還是小農(nóng)業(yè)者，甚至是教皇。

“借貸”這事如今看來稀松平常，可在中世紀(jì)卻是褻瀆神明的罪過。用教會的話說，時間不屬于人，只屬于上帝。所以，人是不能為時間付費的，否則就是犯罪。如此義正詞嚴(yán)，看上去似乎完全不能通融，除非缺錢的是教會本身。就像之前11世紀(jì)，為了資助其“十字軍計劃”，教皇烏爾班二世（Urban II）啟動了“圣殿騎士勛章”（Order of the templars）。這些騎士很快被譽為“上帝的銀行家”，負(fù)責(zé)籌措和管理資金，包括朝圣的經(jīng)費。雖然教會認(rèn)識了商業(yè)的重要性，但宗教權(quán)威仍然堅守著這古老的偏見。直到錫耶納的圣伯納?。˙ernardino of Siena，1380～1444）打破“時間販賣”的禁忌，使得財富光明正大地以借貸的方式流通。

為了買通天國之路提升地位，錢莊的主人們將部分所得投入到贊頌上帝榮光的人文領(lǐng)域。從最開始的巴迪（Bardi）家族、佩魯茲（Peruzzi）、斯特羅茲（Strozzi），到達凡扎蒂（Davanzati）和梅第奇家族，都這么做了。大筆現(xiàn)金用于建筑、雕塑甚至文學(xué)委任作品中，讓藝術(shù)事業(yè)在品質(zhì)及奢華程度上實現(xiàn)了大幅躍升。在洛倫佐·梅第奇（Lorenzo de'Medici）去世時，梅第奇家族投入到表達宗教虔誠的贊助經(jīng)費，已達到其祖父柯西莫·梅第奇（Cosimo de'Medici）的三倍之多。銀行家和基督教商人阿戈斯蒂諾·齊吉（Agositino Chigi）委托拉斐爾為其購買的喪禮小教堂做裝飾，他明確地寫道：“為我們的救贖做好準(zhǔn)備，通過愉快的交易，滿足我們以世俗財富交換天國財富，短暫福澤交換永久幸福的熱忱愿望。”藝術(shù)贊助人的名單中不乏教皇的名字，15世紀(jì)中期的尼古拉五世把宮廷變成了藝術(shù)中心。他讓建筑師阿爾貝蒂畫規(guī)劃圖重建梵蒂岡。以釣魚和作戰(zhàn)技術(shù)聞名的教皇尤利烏斯二世委任米開朗琪羅為圣彼得大教堂繪制壁畫，他還在梵蒂岡建了一座雕塑花園，以阿波羅像和1506年出土的拉奧孔群像為中心。教會自身也認(rèn)識到即便是通過金錢換取的藝術(shù)也能創(chuàng)造出超過金錢本身的價值。

隨之，無數(shù)的基督像、圣母像、圣子像、受難圖、受洗像、圣徒像和殉道圖，將越來越多的信眾吸引到了教堂，在美的召喚下購買贖罪券。人們通過購買贖罪券成為“世俗之神”，創(chuàng)造一個洋溢著美、音樂、文學(xué)和哲學(xué)的世界。作家兼史學(xué)家蒂姆·帕克（Tim Parks）指出，它改變了社會，創(chuàng)造出一個獨立于教會的教義，但仍然保有對道德價值的尊重的“世俗空間”。這本質(zhì)上就是我們今天所生活的空間，而它的邊界則是在文藝復(fù)興時期的佛羅倫薩首次被勾勒出來的，這都要歸功于贊助制度的“發(fā)明”。

威廉·肯特里奇（左）和馬提奧·洛佩茲在工作室中

相比于中世紀(jì)藝術(shù)家的默默無名，文藝復(fù)興時期的建筑師、雕塑家和畫家都會在作品上署名，有關(guān)的書籍上也會提及他們。藝術(shù)家甚至被任命為宮廷的重要職務(wù)，魯本斯就是藝術(shù)家兼政治家的代表。另一方面，贊助人雖然會挑選自己中意的藝術(shù)家，但藝術(shù)家也有挑選金主的權(quán)利。慢慢地，藝術(shù)家開始獨立，贊助人不再可能強迫他們，甚至連指導(dǎo)也做不到。正如米開朗琪羅在回復(fù)贊助人的一封信件中所說：“如果我將為您效勞，請不要派人來管與藝術(shù)有關(guān)的事。我請求完全信任我，讓我自由地工作?！痹谒囆g(shù)家的自傳里，除了看到他們的奮斗經(jīng)歷，有時還能發(fā)現(xiàn)他們對雇主的贊揚或批評，切利尼就在自傳里給克萊門特七世打了不及格。藝術(shù)商也在16世紀(jì)出現(xiàn)，社會總的來說雖然歡迎藝術(shù)，但仍然為贊助藝術(shù)這個解決不了的問題糾纏不清。

如今，沒有羅斯柴爾德家族的慷慨手筆，粗略估計全世界博物館的藝術(shù)典藏將減少6.5萬件;沒有歐塞比·古埃爾（Eusebi Guell）的支持與委任，高迪（Antoni Gaudi）也難以成為加泰羅尼亞現(xiàn)代文化的先驅(qū)。20世紀(jì)很多最重要的藝術(shù)品都在大財團以及其家族的支持下才得以誕生?！八囆g(shù)”的可持續(xù)性離不開“贊助”，這是不爭的事實。荷蘭范納貝美術(shù)館（Van Abbemuseum）館長查爾斯艾薛（Charles Esche）接受《金融時報》采訪時說：“文化在很大程度上被政治化了。贊助性質(zhì)的改變將同時改變藝術(shù)家的角色。藝術(shù)活動中商業(yè)因素的透明性至關(guān)重要?！?/p>

1994年，卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會遷至巴黎夢帕納斯的哈斯拜爾大道，讓·努維爾（Jean Nouvel）設(shè)計了這座地標(biāo)性建筑?！罢ㄖ际顷P(guān)于印象與折射隱喻的，站在露臺上，你可以看到兩個巴黎，兩座埃菲爾鐵塔，兩個榮軍院穹頂。”他嘗試大面積使用玻璃、滑動板塊與堆砌建筑的理念。基金會有一個獨創(chuàng)的收藏體系，“基金會經(jīng)常買下某場展覽的部分甚至全部展品。這讓基金會與藝術(shù)家的合作走得更遠。它包含了作品、創(chuàng)作者、基金會與藝術(shù)家，以及公眾之間的關(guān)系，有時甚至包括了這些作品的所有經(jīng)歷。”赫維·尚德斯，卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會主席，他曾表示，“但同時，這也是一項巨大的責(zé)任，你必須保證所收藏的作品還能繼續(xù)煥發(fā)活力。”萬寶龍基金會從1992年至今一直致力于支持在文化、藝術(shù)以及音樂方面有所建樹的個人或機構(gòu)。每年，來自12個國家和地區(qū)的30多位知名藝術(shù)工作者所組成的評審團評選出獲獎人?！斑@項發(fā)源自歐洲歷史的藝術(shù)贊助制度將繼續(xù)發(fā)揮作用，支持現(xiàn)代藝術(shù)的繁榮。文化和藝術(shù)是奢侈品牌的根源?！比f寶龍文化基金會主席貝陸慈（Lutz Bethge）說。隨著LVMH年輕藝術(shù)人獎（LVMH Young Artists'Award）的設(shè)立，藝術(shù)贊助名單上又多了一個法國奢侈品集團。贊助態(tài)勢逐漸成風(fēng)，難怪《藝術(shù)新聞報》（The Art Newspaper）從1997年底開設(shè)了“時尚與藝術(shù)”（Fashion and Art）的版面，特別關(guān)注奢侈品、高級服裝品牌參與的藝術(shù)贊助，因為贊助的形式和類別是如此多樣。

UCCA 展覽“威廉·肯特里奇：樣板札記”中的作品

迷笛音樂節(jié)創(chuàng)辦人張帆（右）獲得2015年萬寶龍國際藝術(shù)贊助大獎

威廉-肯特里奇和馬提奧·洛佩茲是勞力士創(chuàng)意推薦資助計劃的導(dǎo)師和門徒。在約翰內(nèi)斯堡最終輪面試中，洛佩茲簽證的小問題為他贏得了一個額外的和肯特里奇相處的時間。在肯特里奇的工作室里，他給洛佩茲布置的任務(wù)就是畫一批馬和一部老式電話。洛佩茲用他哥倫比亞建筑系學(xué)生的功底畫了一幅幅線條考究的畫。而面對成品，肯特里奇卻說“撕掉它”。用洛佩茲畫作的碎片，肯特里奇重新創(chuàng)作了一匹昂首闊步的馬的紙片雕塑?！澳欠N感覺就像通過了一扇從未打開的門，它帶領(lǐng)我進入了另一個領(lǐng)域?！边@就是創(chuàng)意推薦資助計劃的意義——挑戰(zhàn)和重新塑造年輕藝術(shù)家看待藝術(shù)和世界的方式。門徒和導(dǎo)師將一起生活和工作一段時間，相互影響和學(xué)習(xí)?！榜R提奧是學(xué)建筑的，所以他繪畫的方式構(gòu)圖清晰，下筆準(zhǔn)確。這沒什么不好，但我覺得換成一種粗獷思維方式也不錯，在一個混亂的條件下創(chuàng)造?！笨咸乩锲婀膭盥迮迤澰阽R頭前行走，然后畫自己在鏡頭中的狀態(tài)?！霸谝槐緯挟嬜约盒凶叩膭討B(tài)是一個很好的開始。每一幀都讓你思考自己是誰，那一刻在思考什么。這種自己和自己的對話會產(chǎn)生很多想法，你會發(fā)現(xiàn)一些東西我沒畫到，或者是一些東西我沒有想到。如果你還要繼續(xù)創(chuàng)作三四十年的話，就必須放開自己，走出舒適空間?！?