漸行漸悟
——對《產(chǎn)品形態(tài)設計》課程教學的再認識

何志明

四川師范大學服裝學院

漸行漸悟
——對《產(chǎn)品形態(tài)設計》課程教學的再認識

何志明

四川師范大學服裝學院

要上好《產(chǎn)品形態(tài)設計》課程教師首先需要理解課程的核心是什么？其次需要建構(gòu)起課程的知識體系，接下來再談如何將知識傳授給學生。厘清這三個問題對教師的教學大有裨益，筆者將自己幾年來上課的感受與心得做一個拋磚引玉的介紹，希望得到大家的幫助和指導。

產(chǎn)品形態(tài)設計；課程教學；教學改革

《產(chǎn)品形態(tài)設計》是工業(yè)設計專業(yè)的核心課程，涉及美學、材料學、機械工程、人機工程學、市場營銷學、消費行為學以及心理學等諸多學科，學生學習時需要考慮功能、形式美、結(jié)構(gòu)與工藝、消費與市場等諸多因素，拿到一個命題展開設計時往往有“處處皆可行，但處處有限制”的感覺。在課程教學中教師的教學形式與方法也是種類繁多：有的只是介紹形態(tài)設計的要求和原則等大道理就進行命題設計；有的教師以項目驅(qū)動法的方式激發(fā)學習興趣鍛煉隊伍；清華大學嘗試進行更加廣泛的綜合造型訓練，以形式美的規(guī)律為綱領，進行多種材料、方式、目的的探索；江南大學則將形態(tài)課程教學進行了有益的拆分訓練。就如何上好《產(chǎn)品形態(tài)設計》這門課筆者在近幾年的教學實踐中對內(nèi)容的設置和教學有些許的感悟。

一、教學內(nèi)容和教學設置

《產(chǎn)品形態(tài)設計》課程的核心目標是什么？一直以來產(chǎn)品形態(tài)存在“唯美派”和“功能派”兩大陣營。筆者認為每門課程應該建立起核心的知識體系，對產(chǎn)品而言功能是第一位的，但就《產(chǎn)品形態(tài)設計》課程而言造型（產(chǎn)品形態(tài)）能力的學習是第一位的，兼顧認知、心理、材料、功能等綜合性問題始終是第二位的。教師和學生主要的時間和精力都應該圍繞產(chǎn)品造型能力的提升而展開，當然也需要貫穿其它相關能力的學習，比如審美能力、邏輯思維能力等。

考慮到課程間的銜接，我將造型能力的知識體系按照“多看、多想、多實踐+反思”的指導性原則內(nèi)化到各專題訓練中，站在學生“最近發(fā)展區(qū)”的角度切入知識點，同時考慮訓練內(nèi)容的層次與梯度，實現(xiàn)訓練形式從二維到三維，從具象到抽象再到具象，從形式訓練到綜合訓練的完整過程且專設了認知分析和審美的模塊。鑒于專業(yè)特點，訓練，以幾何體的抽象訓練為基礎，以情感性練習為進階，以仿生設計為高級練習，最后的綜合性訓練兼顧功能、材料等多種因素。

二、教學方法與教學形式

每個有教育理想的教師都希望學生喜歡自己的教學方式并且從中得到有效的提升，然而現(xiàn)實往往差強人意，問題出在哪里？以往自己思考的是將課程體系梳理清楚、階段性內(nèi)容設置完備、評判標準規(guī)劃好，盡量做到公平、公正。通過在近幾年的教學探索和實踐中對教育本質(zhì)的思考，逐漸悟出：教學應回歸學生；課程教學不應是淺層的“凸目標、走過程”，而應更多注重課程過程細節(jié)的融合。只有將教學過程做精、做細、做活才能實現(xiàn)真正的“融合”，學生才能深度學習?，F(xiàn)就教學細節(jié)跟大家分享下我的理解：

1、賞析

就“賞”而言，常見的有四種：1、感悟式鑒賞。2、形式鑒賞。3、社會學式鑒賞。4、比較式鑒賞。以往在課堂上我也開展賞析教學，在09級課上講畢加索的《?！窌r，學生看到了一組簡化的線條，沒有多大的驚奇與佩服，可能認為：“很正常”。到了10級形態(tài)課時，我先讓大家思考下自己能對牛進行怎樣的抽象處理，學生不知所措，而后我再展示畢加索的作品時學生就“哇”一聲，欣然佩服。同樣是看圖，時間點不一樣效果完全不一樣。

注重“賞”，更要注重“析”。很多教師由于前期準備不足和不清楚如何分析在賞析教學時往往只是羅列圖片，許多經(jīng)典作品也一筆帶過，學生也就跟著不了了之，自然談不上注意、思考和消化吸收。美國美術理論家費德曼提出了一套美術欣賞教學程序：描述（學生用簡單詞匯描述作品給了自己什么感覺）——分析（作品如何使你產(chǎn)生這種感覺的？研究畫面上的點、線、面、色、肌理等美術語言的處理以及形式美的規(guī)律的運用手法）——解釋（作者想表達的思想和情感是什么？）——判斷（依據(jù)學生的認知來判斷作品的得失、價值）。通過由表及里的分析和判斷，從作品中挖掘造型元素的運用手法和深層次的思想和情感的表達。

賞析教學中教師需要清楚欣賞和分析作品的方法，然后通過有意識的引導、制造問題與懸念就可以激發(fā)素材資料的價值，將賞析過程演變?yōu)橹匾膶W習過程。

2、“講”的藝術

教師的“講”是為了學生更好的“學”。如何讓教師的“講”高效且有價值需要相當?shù)乃囆g，除了幽默的語言與富有情感、韻律和張力的聲音外，講的方式、順序、傳播的有效性以及圍繞“誰”來講都至關重要。以往我的“講”多是平鋪直敘式，缺少對傳播有效性的考慮，看似信息量很大，最后學生不知所云，這就是無效的教學。慢慢搞清楚以學生為本位的課堂應該是什么樣的狀況后，我才發(fā)現(xiàn)從課堂導入開始教師的語言藝術就貫穿了課堂的始終。在導入階段需要做適當?shù)囊龑?，激發(fā)學生充當“發(fā)現(xiàn)者、探索者”的熱忱，接著讓學生熟悉接下來的目標與任務。講述中最好將知識群拆分為一個個知識單元,最好將單個知識點講透徹、講精彩，講的淺顯易懂。講課非常重要的就是對節(jié)奏的控制：一堂課45分鐘，根據(jù)卡耐基的研究成年人的注意以15分鐘為一個單元，所以一開始不要安排重要的內(nèi)容，可以安排簡單的內(nèi)容作為鋪墊接著引入重要內(nèi)容，完了之后常常穿插一些故事、案例、討論，也可以變換音量、顛倒內(nèi)容的先后順序以及運用身體姿勢來改變教學形式。說到“講”的有效性：發(fā)射—反饋—發(fā)射—反饋......是檢測教學有效性的重要手段。信息發(fā)送后注意學生的反饋信息，如果學生懂了就可以繼續(xù)傳輸信息，如果學生反應出疑惑或認知理解困難時就不要急于傳播新的知識。怎么判斷學生是否懂了？最簡單的方式就是設問。常用啟發(fā)式提問來推動學生進一步的學習和思考。另外“講”的藝術中還有兩點即“互動式教學”和“傾聽的藝術”也是非常重要的。

要“講”的有藝術，首先需要更新和轉(zhuǎn)變教學理念——以學習者為本，其次需要豐富的知識與授課技巧，能根據(jù)學生的具體情況做教學調(diào)整。

3、示范教學

“示范教學”在很多專家和學者看來是抹殺創(chuàng)造性的傳統(tǒng)教學，在幼兒美術教學中是不提倡的，但在大學本科教學中我個人認為是值得提倡的?！澳７率敲佬g學習的第一步”、“站在巨人的肩上來學習是高效的學習”等等都是力挺示范教學的說辭，而我更看重的是教師和學生在示范中一起面對困難和疑惑時，教師在“困難”的關節(jié)點上的“講述、引導和開竅”具有立竿見影的“解惑、釋疑”以及觸類旁通的效果，比講臺上大堆的原則和道理來的更具實效。因此就基礎形態(tài)練習時我常喜歡做一個示范，將我遇到造型問題時“怎么想的？怎么做的？”同學生做一個坦承的交流，讓其知曉過程及方法，然后激勵學生進行更加自主的個人創(chuàng)意訓練。

4、訓練

造型能力的培養(yǎng)不是一蹴而就的，需要科學的訓練體系。鑒于專業(yè)特點，我將知識體系內(nèi)化到專題訓練中。以幾何體的抽象訓練為主，以情緒的訓練為進階，涉足仿生，兼顧結(jié)構(gòu)、功能以及材料?？梢罁?jù)具體情況選訓練相應的模塊。訓練的節(jié)奏安排上先是自由的、簡單的，而后逐步加大難度，綜合考量。

訓練形式上“虛—實”結(jié)合（虛擬項目；實際項目或參賽），以個人造型訓練為主，團隊合作為輔，必要時可以就1個限定性項目進行多角度的探索與嘗試；基礎性訓練單純化：主要從形式美感上進行考量，可不涉足功能及其它因素；高階訓練時需要綜合考慮各方面限制因素；可以多進行限定性形體訓練，比如限制元素、限制部件數(shù)、限定體量感等。整個訓練最好以手繪草圖來進行設計交流，避免一開始就使用計算機建模陷入機器、技術的漩渦而妨礙設計的發(fā)生發(fā)展。