對傳承戲曲表演藝術(shù)的理解和實(shí)踐探討

孫溪梅

【摘要】戲曲作為一種傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，受都市文化、工業(yè)文明、新型藝術(shù)形式的影響，戲曲的曲種正在逐漸減少，一些地方的劇種逐漸消失或已經(jīng)消失，如何傳承戲曲藝術(shù)，將戲曲藝術(shù)發(fā)場光大迫在眉睫。除了對劇種的保護(hù)，表演藝術(shù)作為塑造戲曲人物形象的核心，對表演藝術(shù)的傳承也是戲曲藝術(shù)傳承的重中之重。

【關(guān)鍵詞】戲曲；表演藝術(shù)；傳承

前言

在長久的歷史發(fā)展過程中，戲曲積淀了豐富的文化，是我國國學(xué)的精粹和珍寶。作為以表演為核心的表現(xiàn)形態(tài)，戲曲中角色的創(chuàng)造具有行當(dāng)性，即生、旦、凈（末）、丑四大基本行當(dāng)，每個(gè)行當(dāng)又還可以再進(jìn)行細(xì)分，戲曲演員不僅需要熟練的掌握基本表演技術(shù)，在表演時(shí)還需要和自己的行當(dāng)相匹配，最終完整地塑造戲曲舞臺角色，使舞臺人物形象、真實(shí)，引起觀眾的共鳴。因此演員很好地傳承戲曲的表演藝術(shù)，對戲曲藝術(shù)中行當(dāng)形象的創(chuàng)造具有重要的意義。

一、積極繼承程式技巧

戲曲表演藝術(shù)主要體現(xiàn)在技巧的運(yùn)用，唱、念、做、打（手、眼、身、步）等都有專門的基本功，即基本的技巧和技術(shù)，這些基本功不僅要求規(guī)矩、規(guī)范而且有所講究，具有一定的標(biāo)準(zhǔn)，因而也被稱為程式。程式來源于行當(dāng)，是行當(dāng)表演時(shí)的必要元素，因?yàn)樾挟?dāng)是塑造戲曲舞臺中具體藝術(shù)形象的重要手段，所以程式也是塑造戲曲人物的一種手段，影響著戲曲演員行當(dāng)創(chuàng)造、表演的思維。

傳統(tǒng)的民間戲曲表演，演員的狀態(tài)主要是對生活情感的彩色渲染，是對表演技藝的掌握能力，只靠生活的積累是不可能達(dá)到的，如：戲曲表演中的念、唱、坐、打、臺步等程式技巧就是為了戲曲人物的完美塑造所準(zhǔn)備。戲曲表演演員多通過歌舞來傳達(dá)人物的情感，突出人物行為，是藝術(shù)家依據(jù)自己理想化的美而創(chuàng)造出的人物形象。戲曲舞臺上各種人物角色的成功塑造，演員必須熟練掌握表演的程式技巧，同時(shí)增加自己的文化知識及對生活的體驗(yàn)。此外，在現(xiàn)代的戲曲中出現(xiàn)了跨行當(dāng)?shù)谋硌?，對戲曲演員的表演提出了更高的要求，演員必須刻苦訓(xùn)練，繼承傳統(tǒng)的戲曲表演技藝，熟練掌握每個(gè)行當(dāng)表演的要求。

二、程式思維的提升

根據(jù)性別、品性舉止、社會關(guān)系等動態(tài)功能的不同，戲曲將復(fù)雜、不同的戲曲人物劃分成生、旦、凈（末）、丑四個(gè)基本的行當(dāng)，四個(gè)基本行當(dāng)再進(jìn)行細(xì)分從而表現(xiàn)作品中不同人物的獨(dú)特性格，使得人物類型更加細(xì)致，人物特點(diǎn)更加清晰，但要完全、準(zhǔn)確地表現(xiàn)人物差別和個(gè)性，在細(xì)分的基礎(chǔ)上，對具體角色要再進(jìn)行具體的分析、處理。可以說行當(dāng)具有內(nèi)容和形式兩方面含義：從內(nèi)容看它是戲曲中規(guī)范化的、藝術(shù)化的人物類型，從形式看它是帶有一定性格特點(diǎn)的表演程式分類，它既是一個(gè)形象系統(tǒng)也是一個(gè)程式系統(tǒng)，互相聯(lián)系又存在差別。可見，行當(dāng)?shù)姆诸愂且粋€(gè)由抽象到具體的過程，是對人物個(gè)性的刻畫和辨析，從而形成從一般到個(gè)別、從普遍到特殊的創(chuàng)作過程。將這種一般與特殊，抽象與具體的關(guān)系上升為一種思維方式后，它帶給演員的將不止是簡單的“行當(dāng)”變化，這就是由程式向程式思維上升的過程，戲曲表演的前輩、老藝術(shù)家大都有一套自己的程式思維。

戲曲表演藝術(shù)的繼承是一個(gè)對程式和程式思維學(xué)習(xí)、傳授的過程，是將人們直觀聽到、看到、感知到的人物行當(dāng)以及人物的扮相造型、戲曲音樂、演員形體以及劇本體制等有形程式與無形程式（即程式思維：戲曲內(nèi)容和題材處理的構(gòu)成法）結(jié)合起來，演員進(jìn)一步擴(kuò)展、創(chuàng)新的學(xué)習(xí)過程，因而對程式思維的領(lǐng)會是傳承戲曲的核心，由于程式思維源于程式，目的是讓表演者更加容易、迅速地把握藝術(shù)形象基本的特征，自覺地由抽象轉(zhuǎn)入具體，這個(gè)聯(lián)結(jié)抽象和具象的內(nèi)在規(guī)律線即無形的程式。戲曲的生存之本是有形程式，而表演程式是本中之本，無形程式的掌握，不僅要繼承傳統(tǒng)表演技藝的一板一眼、一招一式，更要從這些有形的表演技藝中理解和摸索它的藝術(shù)方法，感受戲曲的美學(xué)原則，尋找藝術(shù)規(guī)律，從而利于戲曲藝術(shù)的創(chuàng)新。有形的程式是無形構(gòu)成法的手段基礎(chǔ)，無形構(gòu)成法將有形程式的風(fēng)格統(tǒng)一并充分展現(xiàn)魅力，兩者彼此作用，互為表里。

程式思維是演員對有形程式及生活體驗(yàn)理性的提升，戲曲演員要想提高自己的表演境界，必須努力實(shí)踐達(dá)到這種理性的提升。

三、發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)技藝

戲曲藝術(shù)的發(fā)展以繼承為基礎(chǔ)，發(fā)揚(yáng)并使用傳統(tǒng)技藝成功塑造典型的戲曲人物形象是最終目的，傳統(tǒng)程式技巧掌握的多，創(chuàng)造人物時(shí)就可以左右逢源，如魚得水，靈活合理地運(yùn)用傳統(tǒng)表演技藝，保證戲曲人物形象血肉豐滿。在傳統(tǒng)表演技巧繼承的同時(shí)要進(jìn)一步發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)，做到程式技巧的活學(xué)活用，不斷進(jìn)行革新和創(chuàng)造。

四、提高藝術(shù)修養(yǎng)，在繼承中創(chuàng)新

中國戲曲藝術(shù)博大精深，表演上融合了舞蹈、雜技、聲樂等多種表現(xiàn)形式。人物形象的成功塑造，傳統(tǒng)表演技藝的繼承必不可少，而要做到傳神地刻畫人物則需要?jiǎng)?chuàng)造性地使用各種藝術(shù)形式。這種創(chuàng)造力的形成，不僅要有廣博的知識，同時(shí)要有多重的修養(yǎng)，這種修養(yǎng)既是對傳統(tǒng)表演形式的吸收，也含有對文學(xué)、審美、心理、美術(shù)等領(lǐng)域的精到見解。在戲曲舞臺表演上名家數(shù)不勝數(shù)，他們在細(xì)微之處的舉手投足都恰到好處。例如：《夜夢冠戴》中“崔氏”的出場本是端莊地整容理鬢、亮相，然后平緩地道白，輕松瀟灑，如果將“崔氏”出場時(shí)的幾個(gè)細(xì)小動作改為慵懶地理鬢整容、甩袖并嘆口氣，則可以很好地刻畫人物內(nèi)心的苦悶。藝術(shù)修養(yǎng)如果不夠，在對戲曲人物進(jìn)行分析定位時(shí)就可能存在一定偏差，最終也就不可能成功地塑造戲曲人物形象。因此，必須熟練掌握傳統(tǒng)戲曲表演技藝，同時(shí)要加強(qiáng)自身多重的修養(yǎng)，與戲曲人物做到心靈的碰撞，從而大膽的革新，完美地塑造戲曲人物。

結(jié)語

戲曲表演是戲曲藝術(shù)的核心，其他一切因素都圍繞著戲曲表演而存在，戲曲人物的形象特點(diǎn)通過表演呈現(xiàn)，是觀眾欣賞戲劇演出的注意中心，對戲曲表演藝術(shù)的繼承、發(fā)揚(yáng)和創(chuàng)新，是戲曲藝術(shù)在表演舞臺長久屹立的保障。

參考文獻(xiàn)

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