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對當(dāng)下師范類高校音樂教育的美學(xué)思考
嚴(yán)琦(咸陽師范學(xué)院音樂學(xué)院712000)
摘要:師范類高校音樂教育專業(yè),作為廣大中小學(xué)音樂教師的主要輸出地,必須首先承擔(dān)起揭示音樂的美,實現(xiàn)音樂藝術(shù)功能的任務(wù)。本文針對現(xiàn)行高校的音樂教育美學(xué)缺失的問題,進(jìn)行了初步分析。
關(guān)鍵詞:師范;音樂教育;美學(xué)
本文系作者主持的咸陽師范學(xué)院專項科研計劃項目:《高等師范院校音樂學(xué)專業(yè)鋼琴教學(xué)法探究》的階段性成果之一。項目編號:11XSYK121
師范類高校音樂教育專業(yè),作為中小學(xué)音樂教師的主要輸出地,必須首先承擔(dān)起揭示音樂的美,實現(xiàn)音樂功能的任務(wù)?,F(xiàn)行高校出現(xiàn)的音樂教育美學(xué)缺失的問題只會遮蔽音樂藝術(shù)的美,使音樂藝術(shù)走向工具化,功利化。
(一)注重音樂形式輕視音樂內(nèi)涵
音樂的形式和內(nèi)容是音樂藝術(shù)表現(xiàn)的兩大因素。音樂形式是構(gòu)成音樂各種元素的組織和安排。即力度、速度、節(jié)奏、音程等要素通過一定的法則構(gòu)成旋律、和聲、復(fù)調(diào)、曲式等。音樂內(nèi)容指音樂的內(nèi)在含義,其中一些可以用文字、繪畫來描述,一些無法描述,只能靠接受者自己感受。內(nèi)容依附形式而存在,形式也因內(nèi)容的表達(dá)才具有價值。音樂的形式和內(nèi)容同等重要。而在目前高校音樂專業(yè)的教育實踐中,重音樂形式,輕音樂內(nèi)涵的情況比較普遍。學(xué)生將精力過多地放于樂曲的力度、節(jié)奏、速度等音樂形式方面,看似彈奏得流暢熟練,腦中卻空洞貧乏,音樂缺乏表現(xiàn)力。
音樂大師們的作品大都包涵豐富的內(nèi)容。其中音樂性的內(nèi)容包括基本情緒、風(fēng)格體系、精神特征等;非音樂性的內(nèi)容包括繪畫性內(nèi)容和文學(xué)性內(nèi)容等。音樂的內(nèi)容表現(xiàn)了作曲家的情感?!稑酚洝分袑懙剑骸叭诵闹畡樱锸怪灰?。感于物而動,故形于聲?!薄皹氛?,音之所由生也,其本在人心感于物也。”“夫樂者樂也,人情之所不能免也?!睆拇丝闯?,早在先秦時期,儒家音樂美學(xué)思想就認(rèn)為,音樂是人情感的表現(xiàn)。如果不能透過音樂的形式去探索、熟知樂音背后深刻的情感表現(xiàn),彈奏者便不能完成一場完整的演奏。
(二)局限音樂本體缺少人文素養(yǎng)
作曲家在進(jìn)行創(chuàng)作之前必定懷有濃烈的創(chuàng)作熱情,這個熱情來源于對所處社會、身處境遇、人與人之間的關(guān)系等等的體悟和反思。作曲家們將自己對生活的熱愛、憤懣或抗?fàn)幱靡魳返男问秸宫F(xiàn)出來,音樂是他們的表達(dá)自我的途徑。音樂作品因此是現(xiàn)實生產(chǎn)、生活的藝術(shù)展現(xiàn),有著豐富生動的人文內(nèi)涵。
一些學(xué)生常誤認(rèn)為眼睛所見的樂譜上的音符即全部的音樂,只需按部就班將譜面上的音符、節(jié)奏、力度、速度等信息處理準(zhǔn)確,就可以完整詮釋作曲家的意圖。其實不然,樂譜背后是作曲家對現(xiàn)實生活的感悟,對人生境遇的哲思,對所處歷史社會的反照。
在音樂教育中首先應(yīng)注重拓展學(xué)生的人文知識,使其理解音樂作品所表達(dá)的思想;應(yīng)關(guān)注學(xué)生的個性發(fā)展和情感培養(yǎng),關(guān)心學(xué)生從音樂作品中獲得的體悟。
(三)關(guān)注具體樂音缺乏審美意識
音樂藝術(shù)因其特有的美的屬性使人為止傾倒,藝術(shù)化的聲音組合是音樂表現(xiàn)美的載體,情感美是音樂美的表現(xiàn)核心。貝多芬等偉大的作曲家們?yōu)槲覀兞粝铝撕棋鐭煹囊魳纷髌?,絕大部分作品可被我們稱之為“美”的。因時代的差異和作曲家經(jīng)歷的不同,音樂作品的美又不盡相同。鋼琴曲《彩云追月》的優(yōu)美、《國際歌》的壯美、貝多芬《歡樂頌》的崇高之美、穆索爾斯基《跳蚤之歌》的喜劇之美、鋼琴曲《春舞》的歡樂之美、二胡曲《別亦難》的悲劇之美等等都讓人們?yōu)橹畡尤?。一些學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中,往往止步于將樂曲完整彈奏(或演唱)的階段,較少地主動發(fā)掘音樂的美。這造成他們在演奏的時候,發(fā)出的往往是干癟的沒有生命力的樂音,人和音樂完全是貌合神離的狀態(tài)。若自身沒有領(lǐng)會到音樂的美,更無從打動聽眾。教師在教學(xué)活動中應(yīng)注意引導(dǎo)學(xué)生增強(qiáng)審美意識,加強(qiáng)音樂審美體驗,提高音樂審美趣味。
(四)強(qiáng)調(diào)理論知識疏忽音樂實踐
在音樂實踐的三大環(huán)節(jié)——創(chuàng)作、表演、欣賞中,音樂表演對師范生來說顯得尤為重要。音樂是表演的藝術(shù),必須依靠演奏者的參與即時地為聽眾展現(xiàn)音樂藝術(shù)魅力。演奏者是音樂藝術(shù)傳播的橋梁,是連接樂曲創(chuàng)造者和音樂欣賞者的紐帶,對音樂的表現(xiàn)效果起著至關(guān)重要的作用。筆者認(rèn)為在實際音樂教學(xué)中,教師可注意三個方面的問題:
首先,音樂表演是二度創(chuàng)作的過程,意為在尊重和忠實于原作的基礎(chǔ)上,演奏者可有自己的理解和發(fā)揮,對原作予以補(bǔ)充。不同的演奏者因個人文化素養(yǎng),性格特征的不同對同一作品作出不同的理解和詮釋是正常的。教師可對學(xué)生的差異性予以足夠的重視和鼓勵。但同時必須注意的是,對原作的認(rèn)真研讀和準(zhǔn)確傳達(dá)是好的音樂表演的絕對前提。
其次,音樂表演是一種能力,需要鍛煉。實際教學(xué)中,大多學(xué)生在期末考試時才有公開演奏的機(jī)會,他們對舞臺非常陌生,突發(fā)狀況不斷并難于應(yīng)對。對音樂演奏者來說,平時的完美練習(xí)不一定能換來一場效果尚佳的公開演奏。舞臺表演與平時練習(xí)相比,聽眾、周圍環(huán)境、甚至樂器都存在較大差異,不經(jīng)過多次的實踐,很難要求學(xué)生對突發(fā)狀況應(yīng)對自如,將自己平時的練習(xí)成果正常地發(fā)揮出來。
另外,表演技巧和藝術(shù)表現(xiàn)對音樂表演同等重要,它們是相輔相成的。技術(shù)是基礎(chǔ),是藝術(shù)表現(xiàn)的前提,藝術(shù)表現(xiàn)是音樂表演的靈魂。學(xué)生若將表演技巧等同于音樂表演,所演奏出的音樂必定是空洞的、缺少生命力的。技巧既然是工具,那么是否應(yīng)該在彈奏者將這個工具完全掌握后再去追求藝術(shù)的表現(xiàn)呢?筆者認(rèn)為為時已晚。技巧的提升和藝術(shù)表現(xiàn)的豐富并非對立矛盾的關(guān)系。學(xué)生在學(xué)習(xí)音樂之初,便可以在兩方面同時要求自己,只有這樣學(xué)習(xí),音樂表演的發(fā)展才是全面的,健康的。
(五)關(guān)注外化表演淡化心理過程
心理問題是音樂表演必須關(guān)注的重要問題之一,它在很大程度上決定著音樂表演的成敗。而在實際教學(xué)中,心理問題被淡化了,在學(xué)生臨場心里緊張時才受到教師和學(xué)生的關(guān)注。其實音樂表演的心理問題包含多個層面:投情、想象、直覺和臨場心理等。其中,筆者認(rèn)為想象能力的缺乏是目前大多數(shù)學(xué)生在學(xué)習(xí)音樂過程中較為突出的一個問題。音樂因其非語義性的特點而提供了廣闊的想象空間,音樂感性材料通過對表現(xiàn)對象的模仿、象征、暗示等達(dá)到藝術(shù)表現(xiàn)的目的。缺少豐富的想象力,這個過程很難實現(xiàn)。音樂的想象沒有唯一答案。同一個音樂片段,學(xué)生可產(chǎn)生不同的想象內(nèi)容,教師只需從大的方向給予引導(dǎo)和啟發(fā)即可。
音樂與其他藝術(shù)一樣,具有認(rèn)識、教育、審美三大功能。師范類院校音樂專業(yè)的學(xué)生是未來的中小學(xué)音樂教師,他們擔(dān)負(fù)著對孩子們進(jìn)行音樂美教育的重?fù)?dān)。高校的音樂教育一定要注重培養(yǎng)學(xué)生充分發(fā)現(xiàn)藝術(shù)美、感受藝術(shù)美的能力,發(fā)展他們高尚的審美情感,培養(yǎng)他們審美的想象和聯(lián)想能力,提高他們的藝術(shù)修養(yǎng)及文化素養(yǎng),從而完成美育任務(wù)。
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